Si bien a nivel visual la cinta presenta una factura irreprochable, el resultado no es ni de lejos tan digno de elogio a nivel narrativo. La sencillez esquemática de su historia se convierte en un doble filo que hace predecible el desarrollo de la trama, sin crear un contrapunto de sutileza que hubiera ayudado bastante a mantener el interés en la narración de una manera más uniforme. En este aspecto hay que destacar la escena final, en la que el diálogo excesivamente explícito afecta de manera drástica a la inmersión emocional. A pesar de eso, la película mantiene una regularidad y solidez de conjunto bastante meritorias en su desarrollo. Tal vez el gran logro a este nivel se encuentre en el cambio de enfoque que se crea a lo largo de la historia. Para resaltar la pérdida de identificación con el personaje de Moritoh en su progreso, la cinta gradualmente otorga más protagonismo a Kesa, quien pasa a acaparar el punto de vista de la narración como víctima del conflicto creado por su pretendiente, mientras observamos a Moritoh de forma cada vez más alejada, casi como una figura amenazante poco definida. Aunque algo carente de sutileza, este mecanismo narrativo termina resultando tremendamente efectivo y conduce con gran precisión las emociones de la historia.

No ayuda tampoco a la consideración global de la cinta un esfuerzo interpretativo notable pero con tendencias demasiado frecuentes al exceso teatral, en especial de un Kazuo Hasegawa que funciona a la perfección en las escenas más medidas de su personaje pero que no resulta demasiado convincente al retratar su descenso a la locura. Bastante mejor parada queda Machiko Kyo en un papel a priori más templado, pero de gran carga dramática e intensidad que va creciendo a lo largo de la cinta, y que transmite muy bien en la recta final la desesperación de su personaje por el acoso al que le somete Moritoh y la imposibilidad de solucionarlo por una vía racional.

En cualquier caso, estos reproches no deberían minar los grandes hallazgos artísticos de esta película, así como su elocuencia en el argumento y presentación de temas que hacen de ella un testimonio inmejorable de los conflictos morales y emocionales surgidos en la sociedad feudal japonesa. A pesar de que el propio Kinugasa realizase 27 años antes, en su época muda, una obra mucho más extraña, vanguardista y, en mi opinión, fascinante que la que nos ocupa ("Una página de locura"), La puerta del infierno conserva un encanto propio dentro de su sencillez fabulística, que sin duda sigue resultando atractivo a pesar de que sus temas hayan sido tratados con mucha más frecuencia.

Texto escrito para www.cinemaldito.com