The Artist tiene un poder de seducción enorme. Cada uno de sus fotogramas es bello y luminoso, a pesar del blanco y negro. Cada uno de sus fotogramas habla, a pesar de ser una película muda. Cuando la estamos viendo, sentimos el encanto de ese primer cine, inocente.
The Artist recrea con maestría una época dorada del cine, pero también muestra sus sombras, como los actores que solo sabían ser mudos y la industria que se olvida del arte en favor del dinero. Y no solo recrea la época, sino que explica un momento clave de la historia del cine: el paso del cine mudo al cine sonoro. Lo hace con gracia y, sobre todo, con unos actores inspiradísimos, que se echan a sus espaldas la película y la sacan adelante como si nada. En ese aspecto, mi aplauso más apasionado para Jean Dujardin y Bérénice Bejo por su espléndido trabajo.
La película de Hazanavicius es una osadía resuelta con ingenio. Su historia es más interesante en la recreación de la época que en la trama de por sí, una trama que en algún momento se estanca. Pero el talento visual del director francés rescata constantemente al guion, haciendo que la película sea admirable y encantadora en todo momento.
Entiendo la admiración por The Artist y la comparto, pero a veces da la sensación de que se exagera. El espectador a veces siente que la forma está descompensada con respecto al fondo, y es por alguna laguna del guion. Es el único pero achacable a esta joya llena de talento. Por lo demás, The Artist es de una belleza desbordante; nadie debería perdérsela.