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TOM REGAN rating:
7
6.6
27,458
Animation. Fantasy. Romance. Kids
When a new princess is born to King Stefan & his wife, the entire kingdom rejoices. At a ceremony, three good fairies - Flora, Fauna & Merryweather - bestow gifts of magic on the child. But an evil sorceress named Maleficent shows up, and because of a rude remark by Merryweather, she places a curse on the princess - that she will die on her 16th birthday after touching a poisoned spinning wheel. Merryweather tries to undo the damage by ... [+]
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February 22, 2019
4 of 4 users found this review helpful
19/19(29/01/19) Clásico de animación de la casa Disney, que el tiempo ha arrugado, envejecido este su decimosexto largometraje y último (y última adaptación de la productora sobre un cuento de hadas hasta 30 años después con “la Sirenita”) que produciría en vida Walt Disney (para los almerienses un mojaquero más) fue una adaptación del cuento popular “La bella durmiente” en la versión de Perrault (1697), guionizado por Erdman Penner (“La Cenicienta” o “Peter Pan”), bajo la dirección de Les Clark , Eric Larson y Wolfgang Reitherman, supervisados por Clyde Gernimi (“La cenicienta” o “Alicia en el país de las Maravillas”), alterando ciertos aspectos y cambiando algunos episodios (el carácter de Maléfica, la cantidad de hadas o la invención de los esbirros de la villana), mezclando terror, drama, romance y aventuras. Fue la primera película grabada en SuperTechnirama 70, esto para poder apreciar la espectacular animación (concretamente los fondos). La banda sonora utilizada fue la del ballet (La Bella Durmiente) de la partitura musical y canciones de la película, que presentan el trabajo de la Orquesta Sinfónica de Graunke bajo la dirección de George Bruns (reduciendo este la duración de más de tres horas a 80 minutos), son arreglos o adaptaciones de los números del ballet de “La Bella Durmiente” de 1890 de PyotrIlyich Tchaikovsky (del cual se adopta el nombre de Aurora para la princesa). Sin embargo, a diferencia de los largometrajes anteriores, este fue el primer largometraje de Disney que no tenía el mismo material de animación de fondo, sino el nuevo material. Primera vez que Disney utilizaba los diseños de un animador, el artista e ilustrador neoyorkino Eyvind Earle (“Peter Pan” o “La dama y el vagabundo”), diseñador también de la producción, hubo una labor en animación especial en los fondos y decorados, marcando la línea el reputado ilustrador, bajo la influencia de grandes de la pintura como Durero, Van Eyck, Botticelli o Brueghel, en un juego de contrastes entre los personajes y los fondos extraordinario, Disney quería que la película fuese como un tapiz en movimiento, que el espectador tuviese la sensación de estar viendo un cuadro que cobrase vida. La cinta fue nominada, con el Oscar a la Banda Sonora de un Musical, película reconocida por el American Film Institute en estas listas: 2003- 100 años de AFI. 100 héroes y villanos; Maléfica - Villano Nominado/2006; Los mejores musicales de AFI, nominados/ 2008: Los 10 mejores 10 de AFI, Película de animación nominada. Fue un fracaso taquillero, recaudando solo la mitad del presupuesto (6 millones de dólares de entonces), poniendo a la compañía del logo del ratón al borde de la bancarrota, marcando un antes y después, siendo la última película en la compañía que empleaba el (costoso) entintado a mano. Los siguientes títulos se realizarían bajo la técnica del xerografiado, técnica que acabaría convirtiéndose también en sello de identidad durante varios años pero rebajaba muchísimo el resultado y calidad final de la animación.
“Se apostó por dejar a un lado redondez del trazo en diseño de personajes y emplear dibujo más estilizado, mucho más elegante y sofisticado, de líneas marcadas y mucho más angulares. Se puede ver como la figura de los humanos es mucho más delgada en las mujeres y mucho más remarcada en los hombres. Incluso se remarca y acentúa el trazo grueso en contornos y anatomía de secundarios como, por ejemplo, los animales del bosque. Para Aurora se recurrió a la actriz Audrey Hepburn por su extrema delgadez y a la actriz Helene Stanley para los movimientos y acciones.”
Es un relato rebosante de encanto infantil, parece estemos viendo un cuento ilustrado con mucho mimo, ello en un argumento lleno de sencillez, que mezcla drama, terror, aventuras, fantasía, romanticismo, sazonado con los clásicos toques de humor disneyano, donde como casi siempre los animales son tan importantes para sacar una sonrisa al espectador más pequeño. Una obra que destaca sobre todo en sus viñetas visuales, en el bello comienzo en el bautizo de la princesa en palacio, con coros celestiales entonando el “Hail to the Princess Aurora” de George Bruns, en ese lobby grandioso cual catedral, con esa entrada mágica de las tres hadas cual rayos de luz solar a través de las cristaleras, concediéndole de regalo dones (kitsch) con los acordes a coro del “One gift” también de Bruns, y con el clímax de la aparición espectral e impactante de la bruja Maléfica; está el bucólico tramo en la cabaña en el bosque, con el enternecedor encuentro de Aurora con el Príncipe y su baile enamorador entre animalitos; para en el último tramo entrar en la zona de terror, donde la acción, las luchas y duelos se suceden en un ambiente bélico; estos diferentes tonos tienen sus leit-motives cromáticos, con el humor con el rosa y el azul (running-gag de choque entre hadas), el terror es reflejado con el color verde-ácido espectral.
Pero con respecto a otras versiones de cuentos este cae en simplismo, donde solo prima el eterno enfrentamiento entre el Bien y el Mal, no hay subcapas sobre lecciones morales como las había en “Blancanieves y…”, en “Pinocho”, o “Dumbo”, aquí no capas, todo es diáfano, sin matices, es más si acaso se puede destacar es la “loa” que se hace a la belleza por encima de la inteligencia, el atributo que se destaca de la pasiva Aurora no es que su picardía, ingenio, o rebeldía contra la opresión, su rol es más plano que una mesa y no tiene más virtud que su beldad, de hecho en el colmo del culto a lo banal las hadas le regalan la Belleza y una voz melodiosa, el cerebro está sobrevalorado para las mujeres (puaj!), lo cual es algo muy rancio y envejecido como enseñanza a las niñas, no importa lo culta que seas mientras seas guapa, y no te rebeles contra el despotismo (un matrimonio de conveniencia acordado cuando ella nació) y las injusticias, se dócil y acepta tu sino (puaj!)… (sigue en spoiler)
“Se apostó por dejar a un lado redondez del trazo en diseño de personajes y emplear dibujo más estilizado, mucho más elegante y sofisticado, de líneas marcadas y mucho más angulares. Se puede ver como la figura de los humanos es mucho más delgada en las mujeres y mucho más remarcada en los hombres. Incluso se remarca y acentúa el trazo grueso en contornos y anatomía de secundarios como, por ejemplo, los animales del bosque. Para Aurora se recurrió a la actriz Audrey Hepburn por su extrema delgadez y a la actriz Helene Stanley para los movimientos y acciones.”
Es un relato rebosante de encanto infantil, parece estemos viendo un cuento ilustrado con mucho mimo, ello en un argumento lleno de sencillez, que mezcla drama, terror, aventuras, fantasía, romanticismo, sazonado con los clásicos toques de humor disneyano, donde como casi siempre los animales son tan importantes para sacar una sonrisa al espectador más pequeño. Una obra que destaca sobre todo en sus viñetas visuales, en el bello comienzo en el bautizo de la princesa en palacio, con coros celestiales entonando el “Hail to the Princess Aurora” de George Bruns, en ese lobby grandioso cual catedral, con esa entrada mágica de las tres hadas cual rayos de luz solar a través de las cristaleras, concediéndole de regalo dones (kitsch) con los acordes a coro del “One gift” también de Bruns, y con el clímax de la aparición espectral e impactante de la bruja Maléfica; está el bucólico tramo en la cabaña en el bosque, con el enternecedor encuentro de Aurora con el Príncipe y su baile enamorador entre animalitos; para en el último tramo entrar en la zona de terror, donde la acción, las luchas y duelos se suceden en un ambiente bélico; estos diferentes tonos tienen sus leit-motives cromáticos, con el humor con el rosa y el azul (running-gag de choque entre hadas), el terror es reflejado con el color verde-ácido espectral.
Pero con respecto a otras versiones de cuentos este cae en simplismo, donde solo prima el eterno enfrentamiento entre el Bien y el Mal, no hay subcapas sobre lecciones morales como las había en “Blancanieves y…”, en “Pinocho”, o “Dumbo”, aquí no capas, todo es diáfano, sin matices, es más si acaso se puede destacar es la “loa” que se hace a la belleza por encima de la inteligencia, el atributo que se destaca de la pasiva Aurora no es que su picardía, ingenio, o rebeldía contra la opresión, su rol es más plano que una mesa y no tiene más virtud que su beldad, de hecho en el colmo del culto a lo banal las hadas le regalan la Belleza y una voz melodiosa, el cerebro está sobrevalorado para las mujeres (puaj!), lo cual es algo muy rancio y envejecido como enseñanza a las niñas, no importa lo culta que seas mientras seas guapa, y no te rebeles contra el despotismo (un matrimonio de conveniencia acordado cuando ella nació) y las injusticias, se dócil y acepta tu sino (puaj!)… (sigue en spoiler)
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
… En este afán liso de contenido solo a los peques podrá agradarles y fascinar la historia, a los adultos les cansará tanto infantilismo falto de aristas; También encuentro un error que toda la historia pivote alrededor de las tres hadas (ellos son el deux machine de todo lo que ocurre), tres personajes que no pasan de simpáticos, de personalidades intercambiables, esto en detrimento de los monarcas, Maléfica o Aurora.
La gran protagonista de la película por el calado (terrorífico) que deja en el espectador es sin duda la roba-escenas Maléfica (remedo perfeccionado de la Reina Mala de “Blancanieves…”, con la que tiene muchas sospechosas coincidencias), para muchos la más pavorosa villana de la Disney, una presencia poderosa desde su fantasmagórica primera aparición, con esa imagen de demonio estilizado con esos cuernos aterradores, una bella mujer que tiene un alma fría y misántropo, incluso llega decir que desencadenará los poderes del Infierno. Es celosa, egoísta, vengativa, es la maldad personificada, el motivo por el que mueve todo es de lo más naif (no la invitan a la presentación de la pequeña princesa Aurora, error es no decirnos el motivo de la inquina regia), para cualquiera sería un enfado, para ella es sed de vendetta letal, queriendo cocinar a fuego lento el placer de su prurito, con una apariencia y modo de expresarse escalofriante, una asesina, secuestradora, bélica, con poderes para crear un bosque de espinas, capaz de transformarse en Dragón; Como antagonista de la pérfida mala malísima están las tres hadas (Flora, Fauna y Primavera), son personalidades simpáticas, afables, que de vez en cuando entran en disputas por los colores, pero de caracteres intercambiables, no destaca ninguna sobre otra. Son las que toman el rol que tenían los siete enanitos en Blancanieves, las que protegen a la princesa en una cabaña en el bosque, tomando el papel maternal. Tan ultra-protectoras que se pasan de rosca, pues deciden que si Aurora entra en un sueño sine die, pues todo el Reino debe también entrar en brazos de Morfeo (pero que culpa tienen esas gentes!!!???). Además se deja hace humor de que unas mujeres no sepan hacer las tareas del hogar. Incluso los freudianos podemos ver cierta Batalla sexual cuando dos de ella pelean por hacer prevalecer un color en el vestido de Aurora sobre otro, el Azul vs Rosa, podría decirnos que la partidaria del Azul (color masculino por antonomasia) es una lesbiana?; En esta cinta se le da mayor importancia al Príncipe que otras películas Disney pretéritas, no es un secundario percha para apegarse a la princesa, es el hombre de acción que desencadena el clímax con su fe y valentía, enfrentándose a Maléfica, demuestra personalidad activa, aunque siempre a remolque de las hadas; De hecho el personaje más anodino y kitsch de la cinta es la princesa Aurora, demuestra ser un rol plano, desprovisto de alma, y es que se enamora del primer hombre que ve en el bosque, pero después acepta que debe casarse con “otra” persona por el bien de su monarquía, nada de actitud rebelde; El Príncipe Felipe tiene algo más de vida que la princesa, pero resulta solo una especie de marioneta de las Tres Hadas, se mueve a impulsos de ellas, incluso el clímax con Maléfica-Dragón es articulado por las Hadas, pero adolece de alma, una mera percha bonita que adjuntar con la Bella (Durmiente); Los dos Reyes con aspiraciones de consuegros (Stefan y Huberto) resultan dos bufones despersonalizados.
En conjunto me queda un film apreciable, encantador, pero que el tiempo ha enmohecido bastante, y al que puntúo más con el corazón que con el cerebro. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2019/02/la-bella-durmiente.html
La gran protagonista de la película por el calado (terrorífico) que deja en el espectador es sin duda la roba-escenas Maléfica (remedo perfeccionado de la Reina Mala de “Blancanieves…”, con la que tiene muchas sospechosas coincidencias), para muchos la más pavorosa villana de la Disney, una presencia poderosa desde su fantasmagórica primera aparición, con esa imagen de demonio estilizado con esos cuernos aterradores, una bella mujer que tiene un alma fría y misántropo, incluso llega decir que desencadenará los poderes del Infierno. Es celosa, egoísta, vengativa, es la maldad personificada, el motivo por el que mueve todo es de lo más naif (no la invitan a la presentación de la pequeña princesa Aurora, error es no decirnos el motivo de la inquina regia), para cualquiera sería un enfado, para ella es sed de vendetta letal, queriendo cocinar a fuego lento el placer de su prurito, con una apariencia y modo de expresarse escalofriante, una asesina, secuestradora, bélica, con poderes para crear un bosque de espinas, capaz de transformarse en Dragón; Como antagonista de la pérfida mala malísima están las tres hadas (Flora, Fauna y Primavera), son personalidades simpáticas, afables, que de vez en cuando entran en disputas por los colores, pero de caracteres intercambiables, no destaca ninguna sobre otra. Son las que toman el rol que tenían los siete enanitos en Blancanieves, las que protegen a la princesa en una cabaña en el bosque, tomando el papel maternal. Tan ultra-protectoras que se pasan de rosca, pues deciden que si Aurora entra en un sueño sine die, pues todo el Reino debe también entrar en brazos de Morfeo (pero que culpa tienen esas gentes!!!???). Además se deja hace humor de que unas mujeres no sepan hacer las tareas del hogar. Incluso los freudianos podemos ver cierta Batalla sexual cuando dos de ella pelean por hacer prevalecer un color en el vestido de Aurora sobre otro, el Azul vs Rosa, podría decirnos que la partidaria del Azul (color masculino por antonomasia) es una lesbiana?; En esta cinta se le da mayor importancia al Príncipe que otras películas Disney pretéritas, no es un secundario percha para apegarse a la princesa, es el hombre de acción que desencadena el clímax con su fe y valentía, enfrentándose a Maléfica, demuestra personalidad activa, aunque siempre a remolque de las hadas; De hecho el personaje más anodino y kitsch de la cinta es la princesa Aurora, demuestra ser un rol plano, desprovisto de alma, y es que se enamora del primer hombre que ve en el bosque, pero después acepta que debe casarse con “otra” persona por el bien de su monarquía, nada de actitud rebelde; El Príncipe Felipe tiene algo más de vida que la princesa, pero resulta solo una especie de marioneta de las Tres Hadas, se mueve a impulsos de ellas, incluso el clímax con Maléfica-Dragón es articulado por las Hadas, pero adolece de alma, una mera percha bonita que adjuntar con la Bella (Durmiente); Los dos Reyes con aspiraciones de consuegros (Stefan y Huberto) resultan dos bufones despersonalizados.
En conjunto me queda un film apreciable, encantador, pero que el tiempo ha enmohecido bastante, y al que puntúo más con el corazón que con el cerebro. Fuerza y honor!!!
Para leer más sobre el film ir a: https://conloslumiereempezo.blogspot.com/2019/02/la-bella-durmiente.html