158/18(14/05/21) Prometedor film francés dirigido por Roger Vadim, me ha atraído por ser la primera adaptación al cine de la polémica novela homónima de 1782 de Chordelos de Laclos , en la que el guión se basa libremente, desde su ambientación trasladada del SXVIII a mitad del XX, elemento arriesgado y a la postre errado, se pierde la esencia de este mundo hedonista y marcadamente clasista, con este tránsito de tiempo se aminora bastante, además de otro recurso que resta, como que sus dos víboras de protagonistas Valmont y la Marquesa de Merteuil (aquí no es aristócrata, y se llama Juliette) pasen de amigos perversos, a matrimonio abierto, con que el componente del ‘premio’ ansiado por Valmont de sexo con la mujer es eliminado, pues ya lo ha tenido, sustituido por simples celos posesivos machistas, con ello disminuyendo la carga de perfidia.

Tiene entre sus grandes alicientes el protagonismo de una buena Jeanne Moreau y simplemente correcto Gerard Phillipe. Teniendo de hándicap en un espectador (como yo) que ha visto primero la adaptación de 1988 de Stephen Frears (la hay coetánea de Milos Forman, pero inferior), que la comparación es odiosa, no puedo abstraerme de hacerlo, y en ello es masacrada esta en b/n, comparar a John Malkovih y el mencionado Phillipe es hiriente para el galo, y aunque Moreau no está mal, palidece ante la opulencia interpretativa de Glen Close. Lo malo es que así todo, desde sus anodinos secundarios comparados con los de 1988, la realización epicúrea del inglés es un k.o. contra la rutinaria del francés, la puesta en escena sibarita sirve para mostrar la decadencia (profética, pues solo 7 años después de la publicación del libro fue la Revolución Francesa) de una sociedad hedonista y ociosa destinada al colapso, aquí lo más destacado es la inclusión de la música jazzística predominantemente de Thelonious Monk, basándose en sus composiciones existentes, ya que las limitaciones de tiempo y una crisis de salud le impidieron componer material nuevo. Art Blakey and the Jazz Messengers con Barney Wilen grabaron música adicional para la escena de la fiesta final de Jack Marray (un seudónimo de Duke Jordan).

Pero Vadim nunca fue gran director, aquí, sin ser malo, no aprovecha las posibilidades da la historia, ateniéndose a ser escandaloso (sobre todo para cuando se estrenó), por su temática de juego de adulterios, algunos desnudos, sus juegos de seducción (estos poco creíbles), chantajes, por hablar claramente de embarazos pre conyugales, por sus protagonistas que hacen gala de amoralidad sin límites, siendo un matrimonio que solaza de la infidelidad mutua. Pero las situaciones se antojan forzadas y poco creíbles en su desarrollo, con actuaciones poco estimulantes, en crescendo dramático arrítmico, los secundarios resultan flojos, llegando a su rush final de modo atropellado, las emociones y bajas pasiones te llegan a empujones nada orgánicos.

Existía la preocupación que la película pudiera proyectarse en Francia. Finalmente, se le concedió permiso para mostrárselo a adultos. En septiembre de 1959, a la película se le negó una licencia de exportación porque no era "representativa del arte cinematográfico francés" y, por lo tanto, no podía proyectarse fuera de Francia. Dos semanas después de la ejecución de la película en París, la película fue incautada como resultado de una acción civil tomada en su contra por la Sociedad de Hombres de Letras, quienes dijeron que estaban actuando para proteger la reputación de la obra original. Querían que le cambiaran el título a Les Liaisons Dangereuses '60. Esto se hizo. La película fue un gran éxito en la taquilla francesa, la película nacional de mayor éxito desde 1954. Debuta en cine Annete, la esposa del director Vadim, recrea a la cuasi-virginal Madame de Tourvel.

En el inicio (tras unos bonitos créditos iniciales, con la música de jazz de Monk, sobre un tablero de ajedrez, alegoría de cómo ven el mundo el matrimonio protagonista, donde el jaque mate es acostarse con su víctima conocemos a los protagonistas y su carácter, es en medio de un sarao de la alta sociedad conocemos a nuestros protagonistas decadentes, Valmont (Gérard Philipe) y su esposa, Juliette (Jeanne Moreau), ‘radiografían’ a los invitados cual depredadores en busca de carnaza (sexual), allí vemos a un matrimonio perverso que juega con los sentimientos de la gente, unos sociópatas, egoístas, narcisistas, donde la mujer propone a su marido que seduzca (vamos, que se acueste) a la casada Marianne Tourvel (Annette Vadim), Valmont tiene su radar puesto en la joven virginal Cecile (Jeanne Valérie), que a su vez está enamorada de su compañero de escuela Danceny (Jean-Louis Trintignant). A partir de aquí asistimos las manipulaciones, chantajes, mentiras, que son los dados de este matrimonio disfuncional, donde Valmont es el centro de casi todo, debiendo de hacer malabares con tres mujeres, su esposa, el objetivo propuesto por ella (Marianne) y la núbil Cecile, y o le hace falta metraje, o no sabe aprovechar el que tiene, pues resulta un tanto apresurado orgánicamente todo lo que acontece.

Pero lo que promete bastante, se desarrolla en medio de situación es atrompicadas, que ‘seducen’ poco, sin realmente mucho sobresalto, donde los personajes secundarios que deberían dar solidez a los principales son esbozos sin alma. Con el cambio de época se pierden fuerza dramática, la dinámica de comportamientos resulta en mucho incoherente, ejemplo es que en un tiempo con teléfonos haya tantas cartas (o el telegrama final), pero hay más elementos orgánicamente torpes, como la seducción de Valmont a Cecile, bastante chusca en su escenificación. Tampoco el desarrollo de cómo se mueve alrededor Valmont de Marianne me es verosímil, da grima en comparación con la fluidez del film de Frears. Y es que el enfrentamiento entre la idealización del amor (pasión pura) frente a su corrupción amoral (hedonismo decadente) queda aquí muy difusa, más queriendo impactar que emocionar.