Está claro que Emboscada final es el reverso de la Bonnie & Clyde de Penn. En esta última, la pareja criminal se presentaba desinhibida. Su actividad delictiva era considera como un juego. Dos personajes, además, casi mitificados por la sociedad de la época. En cambio en la cinta de Hancock, pese a que a esa leyenda entre el pueblo de los dos asesinos se mantiene, Bonnie Parker y Clyde Barrow son prácticamente fantasmales. Dos sombras que siempre están ahí pero que nunca acaban de aparecer.

Lo realmente trascendente en Emboscada final es el trabajo policial Frank Hamer y Manny Gault. Dos rangers a los que la edad no perdona, pero que juegan la baza de la experiencia para pisar los talones a los criminales y anticiparse al resto de fuerzas de seguridad. Kevin Costner y Woody Harrelson cumplen esa máxima de 'Más sabe el diablo por viejo que por diablo', pues los dos hacen ostentosidad del valor de la edad en, ya digo, dos interpretaciones sublimes.

En sus distintas personalidades, Costner recupera ese aire introspectivo que a parte del público y la crítica le trae por el camino de la amargura pero que a mi me encanta. Ese toque que le llevó a ser uno de los mejores en los ochenta y principios de los noventa. Como Woody Harrelson, al que siempre es un placer verle en pantalla. Y si bien está más contenido que en otras ocasiones, es el contrapunto perfecto para formar una gran pareja interpretativa que pone en el Olimpo el valor de la edad.

Y así, la película de John Lee Hancock va bailando entre el thriller policiaco y una road movie que lleva a los protagonistas a atravesar varios estados para dar caza a su objetivo. Más seria -y también más larga- que su predecesora, Emboscada final mantiene siempre -o casi siempre- el mismo ritmo. Con un planteamiento narrativo sencillo y tradicional apenas hay giros bruscos, poniendo el foco constantemente en la persecución policial y el trabajo de investigación.

Pese a sus más de dos horas de metraje, en esta nueva producción de Netflix apenas hay momentos para profundizar en la psique de los personajes. Se dan chispazos sobre la personalidad de los dos protagonistas, que al igual que sus objetivos, eran implacables. Si nos atenemos a los relatos de la época y a algunas frases de la película, tanto Hamer como Gault eran brutales en sus métodos.

Eso que se conoce como la vieja escuela que va dejando paso a los nuevos. El ocaso de una época, de una generación que en Emboscada final tiñe la pantalla de melancolía y nostalgia. A esta sensación contribuye también la música de Thomas Newman, siempre presente. Y una magnífica labor de fotografía y vestuario que, aunque superficial, te transporta a la Gran Depresión.

Así pues John Lee Hancock cierra el círculo de Arthur Penn. Al ser la versión de las autoridades, el filme sigue más un camino rígido y académico que el de la desinhibición que caracterizaba a la obra protagonizada por Faye Dunaway y Warren Beatty. Y sobre todo, Emboscada final es mucho más superior a otras cintas que últimamente han revisionado el género, como Enemigos públicos, de Michael Mann.

Hancock se toma más en serio las circunstancias de la época, la vida de los que vivieron aquellos años. La historia real no deja de ser un auténtico drama y el director trata de despojar el mito a la realidad. Esto es difícil de ejecutar y sobre todo de entender. Pero al menos lo ha intentado y el resultado final es bastante satisfactorio.

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