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Miquel rating:
8
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April 24, 2011
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Interesante análisis, hecho con afanes de objetividad, por un Bob Rafelson (NY, 1933) en plenitud de facultades. Compone una descripción brillante, intensa y compleja, de la relación entre dos personas desarraigadas, un vagabundo que huye sin rumbo de trapicheos varios y una mujer insatisfecha y frustrada que ha aceptado la propuesta de matrimonio de un infeliz para huir de la prostitución. Se conocen casualmente e inesperadamente, sin referencias previas y sin puntos en común, salvo la condición de desarraigo de ambos. Desde el primer momento se sienten atraídos a costa del deseo físico. La carnalidad de la relación, la explica el film con la ayuda de una expresión corporal que se apodera del centro de la primera parte del relato sin necesidad de mostrar imágenes situadas fuera de lo que se suele considerar apropiado. La fuerza que mueve a los amantes se dibuja con precisión y se describe con naturalidad y credibilidad.
El film no constituye ni una apología del amor físico, ni un homenaje a la relación carnal de dos personas. Es importante tener en cuenta este extremo para no caer luego en el error de ver moralinas donde no las hay. El discurso es sincero, transparente y está lleno de emociones valiosas que se desarrollan sin trampas y sin segundas intenciones. A Rafelson le interesa solo explicar unos hechos conmovedores, objetivamente interesantes, que por ellos mismos conducen el relato a niveles altos de intriga y dramatismo.
La intensidad de la relación se da asociada a una experiencia tumultuosa, llena de fricciones, obstáculos, inconvenientes y sorpresas, que incomodan a los protagonistas y dificultan que hallen en su relación el nivel de plenitud que anhelan. No es la mala conciencia de ambos ni la fatalidad lo que les impide la felicidad plena, sino la actitud de ambos de falta de entrega mutua, confianza y enamoramiento. La afinidad física no se ve complementada por una entrega sin reservas y sin límites, capaz de trasladar el amor físico a una dimensión que equilibre lo físico y lo espiritual.
La atmósfera que envuelve el relato suma dos componentes básicos: la inquietud que provoca el desarrollo de la acción y la ordinariez de los personajes, de los ambientes y de los escenarios en los que se mueven. Fijémonos por un momento en los personajes. Están dominados por la vulgaridad de su egoísmo, indolencia, infidelidad, escasa inteligencia, pasividad, traiciones y descuidos. La casa, el restaurante y la cocina se presentan desordenados, desaseados, sucios y descuidados. Abundan los escenarios húmeros, lluviosos, nocturnos, opresivos, marginales. La justicia se ve obstaculizada por la lucha de intereses económicos particulares. El marco temporal de la Gran Depresión, tomado de la novela original, aporta elementos relevantes de miseria, paro y desesperación.
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El film no constituye ni una apología del amor físico, ni un homenaje a la relación carnal de dos personas. Es importante tener en cuenta este extremo para no caer luego en el error de ver moralinas donde no las hay. El discurso es sincero, transparente y está lleno de emociones valiosas que se desarrollan sin trampas y sin segundas intenciones. A Rafelson le interesa solo explicar unos hechos conmovedores, objetivamente interesantes, que por ellos mismos conducen el relato a niveles altos de intriga y dramatismo.
La intensidad de la relación se da asociada a una experiencia tumultuosa, llena de fricciones, obstáculos, inconvenientes y sorpresas, que incomodan a los protagonistas y dificultan que hallen en su relación el nivel de plenitud que anhelan. No es la mala conciencia de ambos ni la fatalidad lo que les impide la felicidad plena, sino la actitud de ambos de falta de entrega mutua, confianza y enamoramiento. La afinidad física no se ve complementada por una entrega sin reservas y sin límites, capaz de trasladar el amor físico a una dimensión que equilibre lo físico y lo espiritual.
La atmósfera que envuelve el relato suma dos componentes básicos: la inquietud que provoca el desarrollo de la acción y la ordinariez de los personajes, de los ambientes y de los escenarios en los que se mueven. Fijémonos por un momento en los personajes. Están dominados por la vulgaridad de su egoísmo, indolencia, infidelidad, escasa inteligencia, pasividad, traiciones y descuidos. La casa, el restaurante y la cocina se presentan desordenados, desaseados, sucios y descuidados. Abundan los escenarios húmeros, lluviosos, nocturnos, opresivos, marginales. La justicia se ve obstaculizada por la lucha de intereses económicos particulares. El marco temporal de la Gran Depresión, tomado de la novela original, aporta elementos relevantes de miseria, paro y desesperación.
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Las interpretaciones de Nicholson y Jessica Lange son excelentes y sobre todo convincentes. La complicidad que se establece entre los dos personajes deviene una de las claves positivas de la obra. Lange entrega un papel de una sensualidad seductora, espontánea, veraz y cautivadora. Es destacable la presencia de Anjelica Huston, John Colicos, Michael Lerner y otros secundarios.
La fotografía, de Sven Nykvist, colaborador habitual de Bergman, compone un admirable discurso visual de encuadres precisos, movimientos oportunos, desplazamientos milimetrados, conjuntos de gran belleza y juegos de luces que unen espectacularidad y soberbia plasticidad. Las localizaciones de Santa Bárbara (CA) muestran un paisaje rural solitario, diverso y espléndido.
La banda sonora, de Michael Small ("Klute", Pakula, 1971), ofrece música popular griega, música ambiental del momento y música descriptiva de carácter dramático, que potencia el sentido de de las imágenes. Muestra discos de pasta y tocadiscos de la época para justificar la introducción de algunas melodías. Añade nítidos sonidos naturales como el canto de los grillos, la lluvia, el viento, etc.
La cinta, estrenada en EEUU el 20 de marzo de 1981, está escrita por David Mamet, la producen Charles Mulvehill y Bob Rafelson y adapta la novela de James M. Cain “The Postman Always Rings Twice”, de 1940. Constituye una muestra interesante y valiosa del buen cine norteamericano de los 80.
Las interpretaciones de Nicholson y Jessica Lange son excelentes y sobre todo convincentes. La complicidad que se establece entre los dos personajes deviene una de las claves positivas de la obra. Lange entrega un papel de una sensualidad seductora, espontánea, veraz y cautivadora. Es destacable la presencia de Anjelica Huston, John Colicos, Michael Lerner y otros secundarios.
La fotografía, de Sven Nykvist, colaborador habitual de Bergman, compone un admirable discurso visual de encuadres precisos, movimientos oportunos, desplazamientos milimetrados, conjuntos de gran belleza y juegos de luces que unen espectacularidad y soberbia plasticidad. Las localizaciones de Santa Bárbara (CA) muestran un paisaje rural solitario, diverso y espléndido.
La banda sonora, de Michael Small ("Klute", Pakula, 1971), ofrece música popular griega, música ambiental del momento y música descriptiva de carácter dramático, que potencia el sentido de de las imágenes. Muestra discos de pasta y tocadiscos de la época para justificar la introducción de algunas melodías. Añade nítidos sonidos naturales como el canto de los grillos, la lluvia, el viento, etc.
La cinta, estrenada en EEUU el 20 de marzo de 1981, está escrita por David Mamet, la producen Charles Mulvehill y Bob Rafelson y adapta la novela de James M. Cain “The Postman Always Rings Twice”, de 1940. Constituye una muestra interesante y valiosa del buen cine norteamericano de los 80.