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Miquel rating:
7
6.6
2,041
Drama
Based on a novel by Robert Penn Warren, this Southern potboiler stars Yvonne DeCarlo as Amantha Starr, the daughter of a wealthy Louisiana plantation owner. When her father unexpectedly dies, Amantha discovers that her father was deep in debt and the family is penniless, and she is forced to drop out of the exclusive girls' school she was attending. What's more, it is discovered that Amantha has a small amount of African-American blood, ... [+]
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- es
October 12, 2009
35 of 41 users found this review helpful
Es el film más notable de la última etapa de Raoul Walsh. El guión, de John Twist, Ivan Goff y Ben Roberts, adapta la novela “Band of Angels” (1965), de Robert Penn Warren (1905-89), inspirada en hechos reales. Se rueda en escenarios reales de Louisiana, sobre todo en la plantación (hacienda latifundista de cultivos extensivos) Ashland Belle Helene (Geismer, Louisiana) y en los platós de Warner Studios (Burbank, CA). Producido por la Warner, se estrena el 3-VIII-1957 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en la plantación Starwood (Kentucky), Cincinnati (Ohio), Nueva Orleans (Louisiana) y Louisiana, a lo largo de unos 35 años (1853-1888). Amantha “Manty” Starr (De Carlo) es la hija de Aaron Starr (Forrest), un terrateniente de Kentucky, benévolo y comprensivo con los esclavos, aficionado a la buena vida y endeudado con el resolutivo prestamista Sr. Colloway (Teal). A la muerte del padre, Amantha se entera de que, pese a su apariencia blanca, es hija de una esclava mulata del padre, por lo que es considerada como esclava y por ello parte del patrimonio paterno, que el prestamista se propone liquidar sin demoras para cancelar las deudas que el difunto dejó impagadas. Junto con otros esclavos es trasladada a Nueva Orleans en barco por el Mississippi. Los personajes principales son el esclavo negro Rau-Ru (Poitier), nacido en África, y el acaudalado Hamish Bond (Gable), de oscuro pasado.
El film suma drama, romance, aventuras, racismo y esclavismo. Es concebido y producido con la intención de reeditar el éxito de público de “Lo que el viento se llevó”. Es por ello por lo que se elige una época similar, unas localizaciones equivalentes, un mismo ambiente sudista, incendios que evocan el de Atlanta, el mismo galán y una protagonista femenina capaz de competir en belleza y atractivo con Vivien Leigh, etc. El éxito del film es decepcionante en relación con las expectativas que se habían concebido. Su estreno fue acogido con indiferencia, críticas y una escasa afluencia de público Los analistas atribuyen el fracaso de la obra a la escasa definición de los personajes, la excesiva abundancia y dispersión de los hechos que se narran, la inexistencia de ideas centrales dentro de un conjunto que habla de muchos problemas sin priorizarlos adecuadamente, derivas folletinescas y de novela rosa, etc.
Pese a las deficiencias del film, éste con el paso del tiempo ha mejorado su capacidad de llegar al público, ilustrarlo sobre temas relevantes de la época y suscitar su interés. Visto con ojos actuales, ofrece una descripción significativa del ambiente que se da en el Sur (EEUU) tras la finalización de la Guerra Civil.
La acción dramática tiene lugar en la plantación Starwood (Kentucky), Cincinnati (Ohio), Nueva Orleans (Louisiana) y Louisiana, a lo largo de unos 35 años (1853-1888). Amantha “Manty” Starr (De Carlo) es la hija de Aaron Starr (Forrest), un terrateniente de Kentucky, benévolo y comprensivo con los esclavos, aficionado a la buena vida y endeudado con el resolutivo prestamista Sr. Colloway (Teal). A la muerte del padre, Amantha se entera de que, pese a su apariencia blanca, es hija de una esclava mulata del padre, por lo que es considerada como esclava y por ello parte del patrimonio paterno, que el prestamista se propone liquidar sin demoras para cancelar las deudas que el difunto dejó impagadas. Junto con otros esclavos es trasladada a Nueva Orleans en barco por el Mississippi. Los personajes principales son el esclavo negro Rau-Ru (Poitier), nacido en África, y el acaudalado Hamish Bond (Gable), de oscuro pasado.
El film suma drama, romance, aventuras, racismo y esclavismo. Es concebido y producido con la intención de reeditar el éxito de público de “Lo que el viento se llevó”. Es por ello por lo que se elige una época similar, unas localizaciones equivalentes, un mismo ambiente sudista, incendios que evocan el de Atlanta, el mismo galán y una protagonista femenina capaz de competir en belleza y atractivo con Vivien Leigh, etc. El éxito del film es decepcionante en relación con las expectativas que se habían concebido. Su estreno fue acogido con indiferencia, críticas y una escasa afluencia de público Los analistas atribuyen el fracaso de la obra a la escasa definición de los personajes, la excesiva abundancia y dispersión de los hechos que se narran, la inexistencia de ideas centrales dentro de un conjunto que habla de muchos problemas sin priorizarlos adecuadamente, derivas folletinescas y de novela rosa, etc.
Pese a las deficiencias del film, éste con el paso del tiempo ha mejorado su capacidad de llegar al público, ilustrarlo sobre temas relevantes de la época y suscitar su interés. Visto con ojos actuales, ofrece una descripción significativa del ambiente que se da en el Sur (EEUU) tras la finalización de la Guerra Civil.
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Desarrolla un discurso claro y decididamente antirracista y antiesclavista. Oculta con habilidad un potente erotismo, poco común en su época. Hace uso de un vestuario magnífico, de Marjorie Best. Incorpora un punteado de humor, cargado de ironía y comicidad, que no deja de lado la burla y la crítica de la hipocresía de los soldados, mandos y civiles de la Unión. Por lo demás, el film contiene la construcción de un autorretrato de Raoul Walsh, que proyecta la imagen que tiene de sí mismo sobre la personalidad del dandy y vividor Hamish Bond, de pasado aventurero y transgresor, pero de buen corazón.
Destaca la importancia del valor de la libertad entendida no sólo como uns situación legal, sino como el ejercicio de la autonomía personal sin dependencias ni restricciones. Habla del peso del pasado y de sus cargas. Muestra la virulencia del racismo en épocas antiesclavistas y la emigración como medio extremo para liberarse de una situación opresiva, intolerante e irracional, de fuerte arraigo, manifestaciones ignominiosas y larga perdurabilidad. No basta cambiar las leyes para que cambie la realidad. Hay que cambiar la cultura, los valores, las convicciones y el comportamiento de las personas para acabar con la lacra del racismo y los prejuicios que lo sustentan. Son escenas memorables la del mercado de esclavos, el entierro del padre, la revelación que hace H. Bond de una parte de su pasado y otras. Me parecen irritantes e inconvenientes los alardes machistas, hoy anacrónicos y fuera de lugar, que ocasionalmente exhibe el héroe del film, Hamish Bond.
Las interpretaciones son buenas, pese a que Gable (56 años) interpreta un papel de galán maduro, algo pasado de edad, 18 años mayor que Rett Butler. Es su tercera y última colaboración con Raoul Walsh, con el que mantiene durante el rodaje fricciones y diferencias de criterio. Yvonne de Carlo (35 años) luce una belleza espléndida. Sidney Poitier (30 años), en el inicio de su carrera, da réplica a Gable con una eficiencia que evidencia su potencial como intérprete.
La banda sonora, de Max Steiner, ofrece una partitura de formas rotundas y vigorosas, que tiene como tema principal el tema de amor. Incorpora espirituales negros y cortes tan emotivos como “Starwood”, “Hamish Bond”, “Amantha” y “Slave Marquet”. La fotografía, de Lucien Ballard (“Grupo salvaje”, Peckimpah, 1969), en color (warnercolor), crea composiciones de gran belleza, fuerte emotividad y sobrio esteticismo.
Destaca la importancia del valor de la libertad entendida no sólo como uns situación legal, sino como el ejercicio de la autonomía personal sin dependencias ni restricciones. Habla del peso del pasado y de sus cargas. Muestra la virulencia del racismo en épocas antiesclavistas y la emigración como medio extremo para liberarse de una situación opresiva, intolerante e irracional, de fuerte arraigo, manifestaciones ignominiosas y larga perdurabilidad. No basta cambiar las leyes para que cambie la realidad. Hay que cambiar la cultura, los valores, las convicciones y el comportamiento de las personas para acabar con la lacra del racismo y los prejuicios que lo sustentan. Son escenas memorables la del mercado de esclavos, el entierro del padre, la revelación que hace H. Bond de una parte de su pasado y otras. Me parecen irritantes e inconvenientes los alardes machistas, hoy anacrónicos y fuera de lugar, que ocasionalmente exhibe el héroe del film, Hamish Bond.
Las interpretaciones son buenas, pese a que Gable (56 años) interpreta un papel de galán maduro, algo pasado de edad, 18 años mayor que Rett Butler. Es su tercera y última colaboración con Raoul Walsh, con el que mantiene durante el rodaje fricciones y diferencias de criterio. Yvonne de Carlo (35 años) luce una belleza espléndida. Sidney Poitier (30 años), en el inicio de su carrera, da réplica a Gable con una eficiencia que evidencia su potencial como intérprete.
La banda sonora, de Max Steiner, ofrece una partitura de formas rotundas y vigorosas, que tiene como tema principal el tema de amor. Incorpora espirituales negros y cortes tan emotivos como “Starwood”, “Hamish Bond”, “Amantha” y “Slave Marquet”. La fotografía, de Lucien Ballard (“Grupo salvaje”, Peckimpah, 1969), en color (warnercolor), crea composiciones de gran belleza, fuerte emotividad y sobrio esteticismo.