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8
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April 1, 2009
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Segundo largometraje del realizador Hal Ashby (1919-1988) (“Bienvenido Mr. Chance”, 1981), actualmente considerado como film de culto. El guión, el primero de Colin Higgins, adapta el relato que el propio Higgins había escrito como parte de su tesina de graduación universitaria y que luego amplia y publica (1971) como novela bajo el título “Harold and Maude”. Se rueda en localizaciones del área de San Francisco (CA) y en Paramount Studios, con un presupuesto estimado de 1,2 M USD. Producido por Colin Higgins y Charles B. Mulvehill para Paramount, se estrena el 20-XII-1971 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en el área de San Francisco (CA) a lo largo de algo más de una semana del invierno de 1971. Harold Chasen (Cort) es un muchacho de 19 años, solitario, taciturno, de familia acomodada y salud frágil, que vive obsesionado con la muerte. Finge su suicidio de muy diversas maneras (ahorcamiento, disparo de arma de fuego, hara-kiri...) para llamar la atención de su madre (Pickles), fría, descuidada y dominante, que no le presta ni la atención ni el afecto necesarios. Se entretiene visitando cementerios y asistiendo a funerales y entierros de personas desconocidas, donde coincide con Maud (Gordon), de 79 años, viuda, vitalista, alegre y fantasiosa. Maude, cuyo nombre completo es Marjorie Chardin, es austriaca de nacimiento y superviviente de un campo de exterminio nazi durante la IIGM.
El film suma comedia negra, drama y sátira social. Desarrolla una insólita historia de amor, poco probable, simpática e inolvidable, entre un joven de 20 años y una anciana excéntrica y jovial de 80. Invierte los papeles de los jóvenes y de los ancianos como recurso humorístico y como medio de sátira del nihilismo de la juventud de los años 70 (guerra del Vietnam). Maude es pacifista, internacionalista y aficionada a defender los grandes objetivos comunes de convivencia, como la libertad y la justicia. Necesita vivir en contacto con la naturaleza. Harold es su polo opuesto. Introvertido, serio, ajeno a propuestas idealistas, vive prácticamente encerrado en su casa.
La amistad entre los dos protagonistas, que deriva en amor por parte de Harold, se basa en la dinámica de la atracción de los opuestos. En este sentido Maude facilita al chico el descubrimiento de un mundo desconocido para él: el mundo en el que reinan el optimismo, la ilusión, las ganas de vivir, los deseos de aprovechar todos los motivos de gozo de la vida. Maude le hace cantar, bailar, tocar el banjo, divertirse, amar a todos los seres vivos (gorriones, árboles...) y a admirar la belleza que hay en el mundo al alcance de todos (vuelo de gaviotas, paisaje...). Atolondrada y temeraria en la conducción del coche, siente pasión por la velocidad, las nuevas experiencias, la amistad y el amor. Maude devuelve la vida a Harold, hasta entonces muerto en vida.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
La acción dramática tiene lugar en el área de San Francisco (CA) a lo largo de algo más de una semana del invierno de 1971. Harold Chasen (Cort) es un muchacho de 19 años, solitario, taciturno, de familia acomodada y salud frágil, que vive obsesionado con la muerte. Finge su suicidio de muy diversas maneras (ahorcamiento, disparo de arma de fuego, hara-kiri...) para llamar la atención de su madre (Pickles), fría, descuidada y dominante, que no le presta ni la atención ni el afecto necesarios. Se entretiene visitando cementerios y asistiendo a funerales y entierros de personas desconocidas, donde coincide con Maud (Gordon), de 79 años, viuda, vitalista, alegre y fantasiosa. Maude, cuyo nombre completo es Marjorie Chardin, es austriaca de nacimiento y superviviente de un campo de exterminio nazi durante la IIGM.
El film suma comedia negra, drama y sátira social. Desarrolla una insólita historia de amor, poco probable, simpática e inolvidable, entre un joven de 20 años y una anciana excéntrica y jovial de 80. Invierte los papeles de los jóvenes y de los ancianos como recurso humorístico y como medio de sátira del nihilismo de la juventud de los años 70 (guerra del Vietnam). Maude es pacifista, internacionalista y aficionada a defender los grandes objetivos comunes de convivencia, como la libertad y la justicia. Necesita vivir en contacto con la naturaleza. Harold es su polo opuesto. Introvertido, serio, ajeno a propuestas idealistas, vive prácticamente encerrado en su casa.
La amistad entre los dos protagonistas, que deriva en amor por parte de Harold, se basa en la dinámica de la atracción de los opuestos. En este sentido Maude facilita al chico el descubrimiento de un mundo desconocido para él: el mundo en el que reinan el optimismo, la ilusión, las ganas de vivir, los deseos de aprovechar todos los motivos de gozo de la vida. Maude le hace cantar, bailar, tocar el banjo, divertirse, amar a todos los seres vivos (gorriones, árboles...) y a admirar la belleza que hay en el mundo al alcance de todos (vuelo de gaviotas, paisaje...). Atolondrada y temeraria en la conducción del coche, siente pasión por la velocidad, las nuevas experiencias, la amistad y el amor. Maude devuelve la vida a Harold, hasta entonces muerto en vida.
(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)
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Spoiler:
Maude profesa una visión del mundo en el que se han eliminado los prejuicios y los tabús. No comparte las ideas convencionales y tópicas sobre la juventud, la vejez, la carne, el sexo, el amor, la muerte y la felicidad. No es partidaria de las normas, las convenciones, las reglas y las prohibiciones. Detesta las prisiones, la cautividad, las rejas, las jaulas. Sus gorriones no viven en una jaula: son los que acuden al jardín de su casa a comer el grano que ella les da.
El film se burla de instituciones como la familia, la policía, el ejército, la religión y la sociedad. La madre encarna una familia vanidosa, fría y disfuncional. La policía se ve desbordada por las ocurrencias y travesuras de Maude. El psiquiatra aburre a sus pacientes y les da sueño. El sacerdote y el militar completan el círculo. Nada hay tan perjudicial para los seres humanos como el miedo, que se puede concretar en cinco figuras: miedo a crecer, miedo a envejecer, miedo a la muerte, miedo a la vida y miedo al propio cuerpo. Maude propone superar todos los miedos para hacer posible la felicidad. Crecer aporta oportunidades insospechadas de gozo. La vejez bien administrada ofrece nuevas capacidades de comprender y entender al mundo y a los demás y de vivir la libertad. La muerte es el colofón de la vida y lo que la hace apasionante. La vida y el propio cuerpo son fuentes de gozo, satisfacción y alegría.
Ruth Gordon intervino como actriz de reparto en varios films y ganó un Oscar (“La semilla del diablo”, Polanski, 1968). Escribió obras de teatro, libros y guiones de películas (“La costilla de Adán”, “La impetuosa”...).
El film infunde amor a la vida y deseos de vivir. Elogia la libertad, los deseos de gozar y la búsqueda de la felicidad. Propone una visión del mundo y de la vida libre de prejuicios, temores, amenazas y miedos. Defiende el amor libre y admira la revolución sexual de los 60. Condena la pena de muerte. Apuesta por inspirar la vida en la libertad, el amor, la amistad y la fantasía.
La banda sonora adapta música de tres compositores. Cat Stevens y su orquesta interpretan nueve canciones propias, de las que dos (“If You Want to Sing Out, Sing Out” y “Don’t Be She”) las compuso para el film. Tiene gran importancia el corte dedicado al “Concierto para piano”, de Tchaikovsky. Se añaden dos breves cortes del vals “El Danubio azul”, de Johann Stauss. La fotografía, de John A. Alonzo (“Chinatown”, Polanski, 1974), en color (technicolor), compone imágenes surrealistas (picnic en un vertedero, Glaucio esculpe el cuerpo desnudo de Maude en un bloque de hielo), ligeramente surrealistas (plantación de un árbol en el bosque), de gran dinamismo (viajes en coche de Maude), irónicas (coincidencia de la introducción de un féretro en el coche fúnebre con un desfile de "majorettes"), patéticas (falsos suicidios), lúgubres (interior de la casa de Harold) y luminosas (interior de la casa de Maude).
El film se burla de instituciones como la familia, la policía, el ejército, la religión y la sociedad. La madre encarna una familia vanidosa, fría y disfuncional. La policía se ve desbordada por las ocurrencias y travesuras de Maude. El psiquiatra aburre a sus pacientes y les da sueño. El sacerdote y el militar completan el círculo. Nada hay tan perjudicial para los seres humanos como el miedo, que se puede concretar en cinco figuras: miedo a crecer, miedo a envejecer, miedo a la muerte, miedo a la vida y miedo al propio cuerpo. Maude propone superar todos los miedos para hacer posible la felicidad. Crecer aporta oportunidades insospechadas de gozo. La vejez bien administrada ofrece nuevas capacidades de comprender y entender al mundo y a los demás y de vivir la libertad. La muerte es el colofón de la vida y lo que la hace apasionante. La vida y el propio cuerpo son fuentes de gozo, satisfacción y alegría.
Ruth Gordon intervino como actriz de reparto en varios films y ganó un Oscar (“La semilla del diablo”, Polanski, 1968). Escribió obras de teatro, libros y guiones de películas (“La costilla de Adán”, “La impetuosa”...).
El film infunde amor a la vida y deseos de vivir. Elogia la libertad, los deseos de gozar y la búsqueda de la felicidad. Propone una visión del mundo y de la vida libre de prejuicios, temores, amenazas y miedos. Defiende el amor libre y admira la revolución sexual de los 60. Condena la pena de muerte. Apuesta por inspirar la vida en la libertad, el amor, la amistad y la fantasía.
La banda sonora adapta música de tres compositores. Cat Stevens y su orquesta interpretan nueve canciones propias, de las que dos (“If You Want to Sing Out, Sing Out” y “Don’t Be She”) las compuso para el film. Tiene gran importancia el corte dedicado al “Concierto para piano”, de Tchaikovsky. Se añaden dos breves cortes del vals “El Danubio azul”, de Johann Stauss. La fotografía, de John A. Alonzo (“Chinatown”, Polanski, 1974), en color (technicolor), compone imágenes surrealistas (picnic en un vertedero, Glaucio esculpe el cuerpo desnudo de Maude en un bloque de hielo), ligeramente surrealistas (plantación de un árbol en el bosque), de gran dinamismo (viajes en coche de Maude), irónicas (coincidencia de la introducción de un féretro en el coche fúnebre con un desfile de "majorettes"), patéticas (falsos suicidios), lúgubres (interior de la casa de Harold) y luminosas (interior de la casa de Maude).