Film realizado por Alf Sjöberg, del que es guionista y director. Se basa en la obra de teatro "Fröken Julie" (1889), de August Strindberg. Se rueda en Dalarö, Drottningholm Castle y Sandrew-ateljeerna (Estocolmo, Suecia), en 1950. Gana el Grand Prix de Venecia y es nominado a un BAFTA (película). Se proyecta por primera vez el 6-IV-1951 (Cannes).

La acción tiene lugar en una mansión aristocrática de la zona rural de Malmö (Suecia), en la noche de San Juan, de un año de la década de los 80 del XIX. Julie (Anita Björk), de 25 años, es hija única del conde Carl (Anders Henrikson) y de su esposa Berta (Lissi Alandh), ya fallecida. Es atractiva, orgullosa, egoista y se siente frustrada. Comprometida con un agente judicial, éste rompe las relaciones con ella por su carácter dominante.

La película comienza con una larga toma del baile de los sirvientes de la casa en el campo preparado para la fiesta de la noche. Vista por el espectador, la escena traspira alegría y felicidad. Julie la contempla desde la casa, alejada del bullicio, por razones que el espectador no entiende hasta que más adelante se ve una escena similar. La obra plantea diversos temas, como el del sometimiento de la mujer al hombre, particularmente de la mujer casada al marido. Este hecho tiende a provocar en ella dolor moral, frustración, desolación y secuelas. Se visualiza la rígida y pormenorizada distribución de roles y tareas entre hombres y mujeres, establecida a finales del XIX, y la infranqueable separación entre empleadores y empleados, señores y sirvientes, aristócratas y plebeyos, hacendados y personas humildes. Un tema subyacente en la trama es el de la prohibición, bajo penas de exclusión social, de las relaciones amorosas y matrimoniales entre personas de distinta condición social, consideradas perversas e ignominiosas. Con estos elementos y otros se construye una propuesta, todavía actual, de crítica social y de costumbres.

En la obra de teatro la acción tiene lugar en una sola estancia. El film saca la cámara al exterior y añade secuencias muy dinámicas, como el baile colectivo, viajes en coche y planos de acción en la casa. El realizador combina relato de presente, de pasado en "flashback" y previsiones de futuro en "flashforward", escasamente diferenciados. Rueda imágenes en las que aparecen situaciones de presente y de pasado en el mismo fotograma (como en "Fresas salvajes"). La interacción de pasado y presente da profundidad y relieve al drama.

La música, de Deg Wiren, se basa en composiciones festivas (acordeón), románticas (piano) y dramáticas, desprovistas de grandilocuencia y ajustadas a la acción. Se añaden polkas, valses y el "Nocturno, op. 48" de Chopin. La fotografía, en B/N, crea composiciones de sugestiva belleza, con contraluces, contrastes de luz y ambientes sombríos de buena factura. Añade símbolos visuales como la asimilación de Jean (Ulf Palme) y las esculturas de Apolo y Adonis.

La película mueve a la reflexión y al análisis crítico.