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Miquel rating:
8
6.9
39,465
Romance. Drama. War
On the hottest day of the summer of 1935, thirteen-year-old Briony Tallis (Saoirse Ronan) sees her older sister Cecilia (Keira Knightley) strip off her clothes and plunge into the fountain in the garden of their country house. Watching Cecilia is their housekeeper's son Robbie Turner, a childhood friend who, along with Briony's sister, has recently graduated from Cambridge. By the end of that day the lives of all three will have been ... [+]
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- es
December 21, 2011
8 of 9 users found this review helpful
Drama de época realizado por Joe Wright (“Orgullo y prejuicio”, 2005), según guión escrito por Christopher Hampton, que adapta la novela “Atonement” (2001), de Ian McEwan. Se rueda durante el verano de 2007 en diversas localidades de Inglaterra, como las reservas naturales de Nene Washes y Ouse Washes, y en los platós de Shepperton Studios (Shepperton, Inglaterra, RU), con un presupuesto estimado (IMDb) de 30 millones USD. Nominado a 7 Oscar, gana uno (banda sonora), nominado a 14 premios Bafta, gana 2 (película y escenografía) y nominado a 7 Globos de oro, gana 2 (película y escenografía). Producido por Tim Bevan, Eric Fellner y Paul Webster, para Focus Features y Universal Pictures, se proyecta por primera vez en público el 29-VIII-2007 (Festival de Venecia, Italia).
La acción dramática principal se desarrolla en la mansión veraniega que la familia Tallis tiene en Surrey (Inglaterra, RU), en el hospital de Saint Thomas (Londres) y en el norte de Francia (Dunkerke y alrededores), entre el verano de 1935 y la primavera de 1940. Cecilia Tallis (Knightley), hija mayor del matrimonio Tallis, de 17 años, estudia en la Universidad. Es decidida, expeditiva, activa y desenvuelta. Está enamorada de Robbie Turner (McAvoy), hijo del jardinero de la mansión, de 18 años, estudiante universitario. Briony Tallis (Ronan), de 13 años, hermana de Cecilia, tiene una imaginación desbordante, le gusta escribir y acaba de terminar su primer relato. Curiosa, reservada, inexperta, solitaria e impulsiva, malinterpreta cosas que no entiende, sobre todo las relativas a las relaciones sentimentales de su hermana.
El film se caracteriza por el equilibrio que establece entre las formas y el fondo, la aportación de una historia intensa y poderosa, una narración escrita con fluidez, una trama rica en detalles y matices y la presencia de oportunos salpicados de un humor basado en la ironía, sutilezas y ocurrencias. La ambientación de época es excelente y natural. Contrasta los escenarios exuberantes, coloristas y luminosos de la primera parte con los escenarios sombríos y opresivos de la segunda mitad, que se presentan sucios, oscuros, embarrados, húmedos y desasosegantes. El ritmo es pausado y tranquilo al principio para transformarse luego en tenso y angustioso. Destacan las interpretaciones de Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan y la brevísima de Vanessa Redgrave, entrevistada por Antohony Minghella. La suma de drama, romance, intriga, misterio y guerra, bien hilvanada por el realizador, da lugar a un relato vibrante y cautivador.
Trata temas diversos como las diferencias y los prejuicios de clase, la brutalidad desoladora de la guerra, los sentimientos de culpa, la búsqueda de la expiación y del perdón, los celos, el amor de juventud, el paso del tiempo, las dificultades de comunicación, la inmadurez de la adolescencia, la pulsación del mal y los estragos que provoca, la perdurabilidad de los errores y de sus consecuencias, etc.
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La acción dramática principal se desarrolla en la mansión veraniega que la familia Tallis tiene en Surrey (Inglaterra, RU), en el hospital de Saint Thomas (Londres) y en el norte de Francia (Dunkerke y alrededores), entre el verano de 1935 y la primavera de 1940. Cecilia Tallis (Knightley), hija mayor del matrimonio Tallis, de 17 años, estudia en la Universidad. Es decidida, expeditiva, activa y desenvuelta. Está enamorada de Robbie Turner (McAvoy), hijo del jardinero de la mansión, de 18 años, estudiante universitario. Briony Tallis (Ronan), de 13 años, hermana de Cecilia, tiene una imaginación desbordante, le gusta escribir y acaba de terminar su primer relato. Curiosa, reservada, inexperta, solitaria e impulsiva, malinterpreta cosas que no entiende, sobre todo las relativas a las relaciones sentimentales de su hermana.
El film se caracteriza por el equilibrio que establece entre las formas y el fondo, la aportación de una historia intensa y poderosa, una narración escrita con fluidez, una trama rica en detalles y matices y la presencia de oportunos salpicados de un humor basado en la ironía, sutilezas y ocurrencias. La ambientación de época es excelente y natural. Contrasta los escenarios exuberantes, coloristas y luminosos de la primera parte con los escenarios sombríos y opresivos de la segunda mitad, que se presentan sucios, oscuros, embarrados, húmedos y desasosegantes. El ritmo es pausado y tranquilo al principio para transformarse luego en tenso y angustioso. Destacan las interpretaciones de Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan y la brevísima de Vanessa Redgrave, entrevistada por Antohony Minghella. La suma de drama, romance, intriga, misterio y guerra, bien hilvanada por el realizador, da lugar a un relato vibrante y cautivador.
Trata temas diversos como las diferencias y los prejuicios de clase, la brutalidad desoladora de la guerra, los sentimientos de culpa, la búsqueda de la expiación y del perdón, los celos, el amor de juventud, el paso del tiempo, las dificultades de comunicación, la inmadurez de la adolescencia, la pulsación del mal y los estragos que provoca, la perdurabilidad de los errores y de sus consecuencias, etc.
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La estética del film es esencialmente clasicista y, como consecuencia de ello, se centra en la búsqueda de la perfección de las formas y en el análisis de la realidad multipolar y compleja de la condición humana. En suma, sitúa a la persona humana en el centro de atención, exploración y reflexión del relato.
La banda sonora, del italiano Dario Marianelli (“Orgullo y prejuicio”), ofrece composiciones de gran fuerza descriptiva y notable profundidad emocional. Como música añadida se oyen fragmentos del tema principal de “Claro de luna”, de Debussy, que hace las veces de leit motiv. Repetidas veces se hace uso de solos de piano que encadenan secuencias de notas ligeramente separadas que sugieren el paso acelerado del tiempo. Se oyen, además, fragmentos de “La Bohème” y del tema “Las rocas blancas de Dover”, que resplandecen en el epílogo.
La fotografía, de Seamus McGarvey (“World Trade Center”, Stone, 2006), en color (deluxe) y panavisión, compone un relato visual que muestra predilección por el claroscuro (actualizado y revalorizado por Eastwood) y el realismo. Intercala flashbacks breves o incluso brevísimos, que aportan recuerdos, sueños o suposiciones imaginarias. Abundan los contraluces que introducen inquietud y misterio. Emociona el plano secuencia del largo travelling en la playa de Dunkerke (mayo de 1940). La contraposición del optimismo y la alegría de la primera parte con el tenebrismo que crea la terrible realidad que se muestra en la segunda está destinada a ampliar el impacto emocional de las imágenes sobre el ánimo del público. No hay contradicción entre los dos capítulos del film, sino solo una eficaz y pertinente figura de estilo.
La estética del film es esencialmente clasicista y, como consecuencia de ello, se centra en la búsqueda de la perfección de las formas y en el análisis de la realidad multipolar y compleja de la condición humana. En suma, sitúa a la persona humana en el centro de atención, exploración y reflexión del relato.
La banda sonora, del italiano Dario Marianelli (“Orgullo y prejuicio”), ofrece composiciones de gran fuerza descriptiva y notable profundidad emocional. Como música añadida se oyen fragmentos del tema principal de “Claro de luna”, de Debussy, que hace las veces de leit motiv. Repetidas veces se hace uso de solos de piano que encadenan secuencias de notas ligeramente separadas que sugieren el paso acelerado del tiempo. Se oyen, además, fragmentos de “La Bohème” y del tema “Las rocas blancas de Dover”, que resplandecen en el epílogo.
La fotografía, de Seamus McGarvey (“World Trade Center”, Stone, 2006), en color (deluxe) y panavisión, compone un relato visual que muestra predilección por el claroscuro (actualizado y revalorizado por Eastwood) y el realismo. Intercala flashbacks breves o incluso brevísimos, que aportan recuerdos, sueños o suposiciones imaginarias. Abundan los contraluces que introducen inquietud y misterio. Emociona el plano secuencia del largo travelling en la playa de Dunkerke (mayo de 1940). La contraposición del optimismo y la alegría de la primera parte con el tenebrismo que crea la terrible realidad que se muestra en la segunda está destinada a ampliar el impacto emocional de las imágenes sobre el ánimo del público. No hay contradicción entre los dos capítulos del film, sino solo una eficaz y pertinente figura de estilo.