Es una de las pocas películas de Hawks protagonizada por mujeres, en este caso por dos mujeres. Ambas son independientes, decididas, liberadas, toman sus propias decisiones, se defienden solas y manejan sus propia vida. Se muestran superiores a los hombres, a los que saben manipular, controlar, convencer, dominar y seducir a su conveniencia. Al servicio del humor, el film adopta una posición ambigua de exaltación de la figura de la nueva mujer de la posguerra y de denuncia del matriarcado predominante en la sociedad americana.

El tema central del film viene dado por un factor de comicidad, la gozosa sátira sobre la relación de sexo y dinero. Casarse por dinero y casase por amor son dos objetivos similares, equivalentes e intercambiables. Casarse por amor no es más digno que casarse por dinero. Casarse por dinero es tan respetable como casarse por amor. La película lo explica con contundencia, irónica franqueza y sarcástico cinismo: “¿Querría Ud. que su hija se casara con un chico pobre?”. Lo confirma con imágenes construidas con brío, intención y evidente buen humor.

El segundo tema principal es el de la avidez sexual y material de las dos protagonistas, que queda explicada con claridad y rotundidad, sin que se roce nunca la grosería o el mal gusto. En este punto, la elegancia y sutileza de Hawks alcanza niveles magistrales. Otro tema es la confrontación de los deseos de una de casarse por dinero y los de la otra de casarse por amor. Lo cierto es que ambas quieren por igual practicar sexo. Una lo hace de modo abierto y descarado. Tras preguntar cantando a los atletas olímpicos su disposición para el amor (“Anyone Here for Love?”), no les vuelve a prestar ninguna atención. La otra lo hace de modo más disimulado: al novio disgustado le da la razón, le hace entrar en la habitación y cierra la puerta. La interpretación de las protagonistas es deslumbrante y electrizante. Los números musicales presentan una vibrante coreografía, de Jack Cole.

La película fue una de las instancias que definieron y fijaron la imagen de Marilyn como diosa del erotismo y del sexo, de la que ella quiso, pero no pudo desprenderse. El film constituyó uno de los grandes éxitos de Marilyn.

La música, de Leo Rubin, Jule Styne, Harold Adamson y Hagy Carmichel, aporta una partitura festiva, en la que se intercalan las canciones y los números musicales. Destacan las melodías de “Bye, Bye, Baby” (cantan Russell, Monroe y los pasajeros), “Two Little Girls from Little Rock” (cantan Russell y Monroe), “When Love Goes Wrong” (cantan Monroe, Russell y admiradores parisinos) y el tema principal “Diamonds Are a Girl's Best Friend”. La fotografía, de Harry J. Wild, en color (technicolor), presenta fuertes y sólidos contrastes de luz y color, que sostienen composiciones imaginativas, muy dinámicas y de extraordinaria visualidad. La cámara acaricia con fascinación el rostro y la figura de las dos protagonistas.

Film clásico de la comedia americana de los 50.