Pocas veces el cruce entre la vida individual de un personaje y el curso de la historia colectiva se ha utilizado con resultados tan impactantes. En "The Promise" se puede bucear hasta las raíces del conflicto palestino-israelí y al mismo tiempo emocionarse con las situaciones a que se ven abocados sus personajes. El realismo de esta serie es brutal, y sorprende su capacidad para enfrentar al espectador con el drama disfrazado de normalidad, con las contradicciones a que inevitablemente termina por llevar el fanatismo de quienes se creen legitimados por su pasado de víctimas. El efecto es completo gracias a las excelentes interpretaciones de Claire Foy (Erin) e Itay Tiran (Paul), que elevan la fuerza del guión a cotas de genialidad.

Quizá la baja calificación en Filmaffinity se deba a que genera una expectativa distinta de lo que en realidad es; en mi caso sin embargo la película es mucho más rica de lo esperado. Si buscas testosterona a raudales, una oscura historia violenta y descarnada, ciertamente esta película no es lo que parece. Pero sin embargo resulta enormemente entretenida en su desarrollo y tiene oportunos golpes de humor aparentemente grueso, pero nunca vulgar. Además, se sale de los ambientes habituales al tener lugar en Belfast (cómo se nota que el director es de allí). En cuanto a las interpretaciones, Brendan Fraser está bien y los personajes secundarios, mejor (sobre todo Colm Meaney, mítico policía en tantas películas americanas, y también la madre de los críos).
Por cierto, creo que el país de producción es el Reino Unido, no los EEUU (mensaje a filmaffinity)

Una historia brillante, donde el espectador se mete a fondo en la piel de una terrorista. Aparte de los momentos de acción muy realista, la trama es sobrecogedora, con una estructura narrativa relativamente sencilla y una gran fotografía. La interpretación de la protagonista es además sobresaliente.

Yo vi primero el montaje original del director, la versión que se ha llamado "Apocalypse Now. Redux", y lo cierto es que me dejó impresionado. Al contrastar la duración con el montaje tradicional, resulta que "Redux" tiene en torno a una hora más de duración, con un contenido importante para seguir y entender la transición entre la espectacular primera parte y la segunda, más reflexiva y en la que cambia el rumbo de la película sustancialmente.

Con una mirada entre surrealista e hiperrealista, la película aborda doce situaciones de la vida bajo la guerra en lugares indeterminados de la llamada "Nueva Rusia", en la Cuenca del Donets (más conocida por la abreviatura "Dombás"). La crueldad, la corrupción, la impunidad y el engaño emergen al amparo de un supuesto ejército rebelde y ante la resignación, la indiferencia o, incluso, la complicidad de la población.

La película, estrenada en 2018, es anterior a la invasión militar de Ucrania por el ejército ruso en 2022. Pero refleja ya una situación de guerra, y viene a transmitir la idea de que las autoridades prorrusas, el ejército y hasta la población civil son profundamente fanáticos e inmorales. Es difícil comprender bien lo que ocurre desde hace décadas en Ucrania y el Dombás sin conocer la historia más o menos reciente, que yo particularmente desconozco. Admitido este desconocimiento, da la sensación de que la película solo retrata el hundimiento moral de la mayoría prorrusa, y lo hace sin dejar un resquicio de excepción.

Y no es que dude de la veracidad de estas situaciones, ya que, según parece, muchas de ellas están basadas en vídeos reales de Youtube. Pero al ver la película, especialmente en los momentos de mayor intensidad emocional, me resulta difícil asociar la crueldad únicamente con un bando o una idea, en este caso el bando prorruso. Y parece que este es el punto de vista de la película: denunciar las atrocidades de los rebeldes prorrusos y la impunidad con la que operan.

Sin lugar a dudas, la denuncia es una tarea esencial del cine y de las artes en general. Pero pienso que el arte, cuando tiene una vocación moral, también debe dejar un resquicio a la alternativa, una pequeña posibilidad a la esperanza, al sentimiento de humanidad. Como este no parece ser el caso, se hace difícil escapar a la sospecha de que se quiere reclutar moralmente al espectador.

A diferencia de esto, parece más humano el mensaje de "La carga", de Ognjen Glavonic (Serbia, 2018), donde el protagonista refleja una profunda desazón ante lo que intuye que está ocurriendo (la limpieza étnica en Kosovo).

Dicho esto, "Donbass" es muy potente desde el punto de vista fílmico y dramático, y es eficaz para explorar adónde pueden llevar el fanatismo y la alienación instigada por los nacionalismos. En este sentido, la película ilustra con crudeza una lúcida frase de François Mitterrand: "El nacionalismo es la guerra".