La magistral Isabelle Huppert interpreta aquí a Erika, una solitaria profesora que no ha conseguido triunfar como solista de piano, con el consiguiente reproche diario de su asfixiante madre, con la que comparte casa y cama.
Durante el día, Erika es una mujer dura, seria y de una frialdad aterradora. Sin embargo, por las noches ocupa su tiempo libre entre los peep-shows, el voyeurismo y la automutilación. Todas estas perversiones ocultas no dejan de ser sino formas de huir de su soledad y aislamiento. De esta forma, va alimentando dentro de ella una oscura fantasía en la que el amor se entremezcla peligrosamente con la violencia, el castigo y la humillación.
El hecho de que jamás haya sido amada hace que Erika sea una verdadera analfabeta sentimental. Así cuando Walter, uno de sus jóvenes alumnos, se enamora de ella, la propia Erika acaba convirtiendo la incipiente relación en algo enfermizo, consiguiendo transmitir su perturbada idea del amor al joven pretendiente, que en su ingenuidad no había experimentado nunca nada tan extrañamente intenso.
Haneke nos habla de como nos influimos los unos a los otros a través de las relaciones, ya que en la película tanto Walter como Erika acaban conociendo respectivamente lo oscuro y lo luminoso del amor. Sin embargo, no nos engañemos, como siempre Haneke no nos ofrece ninguna esperanza, nos dice que la condición humana es irremediable y por tanto no nos pretende contentar con un happy end edificante. Muy al contrario, el director nos tortura con una escena final entre Walter y Erika a medio camino entre la violación y la ternura que resulta escalofriante y nos anticipa el triste final de la profesora de piano

Quizá lo peor de todo sea la filosofía final que se encierra y que viene a proponer el perdón para hombres rematadamente infieles o que te abandonan sin el menor pudor (véase el caso del eterno novio de Carrie, que personalmente nunca fue de mi agrado) Ante semejante ideología, esta espectadora no puede dejar de preguntarse a dónde fueron a parar la libertad e independencia para las mujeres que se defendían en la serie original.

En este caso, Shyamalan narra la historia de una extraña toxina transmitida por las plantas que provoca en los humanos unos irrefrenables deseos de suicidio. Finalmente, obtenemos la idea de que tenemos la culpa de la destrucción del planeta lo que lleva a la Naturaleza a rebelarse contra nosotros.
Me gusta la atmósfera de misterio y de angustia que se va creando a medida que avanza la película y que llega al clímax final en la escena de la inquietante anciana que los protagonistas encuentran en una casa en medio del campo.
En definitiva, una película que aunque no sea el colmo de la profundidad intelectual, resulta interesante.

Además, Haneke juega con el propio espectador, haciéndole cómplice de la historia a través de uno de los adolescentes que nos mira a través de la cámara y nos habla como si fuéramos participes del juego. De esta forma, nosotros, el publico somos incapaces de cambiar la suerte de las victimas, el director lo sabe y no nos realiza ningún tipo de concesión al happy end hollywoodiense ni a los sentimientos (interminables planos fijos sin música ni diálogos terminan de torturar un poco mas la conciencia del espectador)
Muy interesante para ser conscientes un poco mejor del mundo que nos rodea.