A partir de este planteamiento, la historia avanza por un mundo de violencia al margen de las normas y leyes establecidas, de los acotamientos y protecciones sociales, y en el que los actos ineludiblemente conllevan unas apremiantes, graves y -frecuentemente- irreversibles consecuencias. Así, el protagonista, despeñado por los precipicios de la amoralidad y de la soledad, se presenta durante las cuatro primeras temporadas en una constante tensión entre la vida normal de un hombre de familia, y la de un productor y distribuidor de droga. Walter White, tendrá que levantar un continuo muro de mentiras entre él y sus más allegados: su mujer, sobre todo en un principio, y también su cuñado -ejemplar policía de la DEA- o su ya citado hijo adolescente. Uno de los grandes valores de BB reside precisamente en esto, en cómo se consigue traspasar la tensión de WW -que tiene que improvisar constantes mentiras y justificaciones que oculten tanto su identidad como sus acciones- al sufrido y angustiado espectador. De alguna manera, en una prolongación de la teoría del suspense de Hitchcok, las mentiras e invenciones de WW son los inesperados giros argumentales de Vince Gilligan y su equipo: WW manipula los sentimientos y juega con las expectativas de los demás personajes, de manera análoga a como Vince Galligan manipula los sentimientos y expectativas del televidente.
Por todo esto es por lo que comentaba arriba que BB se puede considerar una serie "modélica", porque toma las restricciones y dificultades propias del formato televisivo de la serie de ficción como acicate creativo, llevando este formato a un asombroso grado de elaboración y virtuosismo. Así, si en la cuarta temporada parecía cerrado el círculo y agotadas las posibilidades argumentales de esta historia -tanto en sus situaciones dramáticas como en sus personajes- en la quinta temporada se consigue llegar -a través de una nueva vuelta de tuerca- hasta el otro lado del espejo, encenagándose la trama en la tragedia y en la fascinación del mal, en la crueldad y en la felicidad de la autodestrucción y -muy importante- en el poder catártico del desenmascaramiento, la caída del gran muro de las mentiras, y las consecuencias que todo esto conlleva. Es muy interesante observar cómo, al traspasar WW esta línea de sombra y situarse al otro lado del espejo, se produce un efecto de geminación en los personajes: WW se transforma tras "beber la sangre de su asesinado enemigo" -como si de un caso de brujería se tratase- en Gustavo Fring, o simplemente en Heisenberg -como se le conocía en el mundo de la droga, personaje simbólicamente representado por un sombrero; Jesse Pinkman, que a estas alturas de la quinta temporada es el único personaje que -a pesar de su drogodependencia- conserva el sentido de la piedad, se duplica en el despiadado Todd, al que finalmente acaba estrangulando; Skyler White se contrapone a su hermana, esposa del agente de la DEA Hank Schrader (hay alguna escena en la quinta temporada en la que esto se subraya con las dos hermanas, una rubia y vestida con colores claros, la otra morena y de color más oscuro, sentadas a la mesa, la una enfrente de la otra). Por último, el citado Hank acaba -totalmente enajenado- como simple antagonista no tanto del señor White, como de su diabólica sombra, Heisenberg.
En este punto, y con la muerte de por medio como insalvable Rubicón, se entierran ya de manera definitiva, las posibilidades de unos pesonajes y de unos guionistas que tan al máximo han exprimido su historia, mostrando por el camino un talento y un ingenio al servicio del entretenimiento y la diversión, descubriendo sin embargo, acá y acullá, destellos de una auténtica obra de arte.

Exotica es una película de personajes atormentados cuyas historias se van desvelando, no solo a través de la tradicional narración lineal o lógica temporalmente, sino a través también del peso simbólico de los acontecimientos y de las resonancias que estos convocan. El pasado no siempre precede al presente, sino que es simultáneo con este: cada vez que sucede algo en el presente, sucede también algo en el pasado: desde la visión del demiurgo tal vez el futuro fue lo primero ya que el destino estuvo desde siempre prefigurado. Los diálogos poseen esa especial polivalencia semántica que, sin perder la verosimilitud y la sonoridad del lenguaje de la calle, hace que el espectador caiga en un estado hipnótico gracias al cual, las conversaciones dejan de significar lo que aparentemente significan, para significar algo que siempre está más al fondo. Y acompañando en este viaje interior, una magnífica banda sonora al frente de la cual, la notas y las palabras del Everybody knows de Leonard Cohen.
Quizá se pueda achacar a Exótica el incurrir en un cierto efectismo narrativo. Quizá también aqueja el filme un cierto psicologismo simplista. A pesar de ello, Exotica presenta unas temáticas y unas formas narrativas que, nos introducen de manera turbadora en el personalísimo universo cinematográfico de su creador.

Pero no solo eso. El protagonista de La vida de nadie Emilio Barrero (José Coronado) trabaja como economista en el banco de España, el banco de todos los bancos. La elección del oficio de este impostor, es acertadísima. Supongo que en 2002, esta elección podría leerse como una crítica a ese tipo de personaje de bien, de apariencia intachable reflejada en esa segunda piel que es el siempre impecable traje; una crítica a ese tipo de persona que bajo la concienzudamente trabajada imagen del triunfador, esconde la pestilente realidad del sepulcro blanqueado. Hoy, diez años después, una década más tarde, algunos diálogos se cargan de amarga carga trascendente. Descubierta la mentira, con todas las cartas sobre la mesa, su mujer Ágata (Adriana Ozores) le conmina a dar respuesta a sus angustiadas preguntas: ¿qué fue del dinero entregado a ese fingido economista por familiares y amigos para hacer inversiones, que solo sirvieron en realidad para sustentar de manera artificial y efímera un fantasmagórico bienestar? La pregunta queda colgada en el aire. Pero quien hace la pregunta, también es preguntada a su vez: ¿cómo pudo Ágata no darse cuenta de nada? De alguna manera el espectador entiende, que la responsabilidad de la mentira no solo está en el mentiroso, sino también en el que cree la mentira, en aquel que no se interesó en ir más allá de esa tranquilizadora apariencia de que todo está bien.