El viaje de un joven pianista talentoso y brillante cuya casa es un gran trasatlántico con dos grandes amigos, Max un trompetista amigable, decente y sencillo, el otro gran amigo por no decir el mejor, el océano mismo, en perspectiva general “La Leyenda Del Pianista” centra su hilo argumental en el joven músico que a bordo del gran Virginian acompaña con sus notas los miles de inmigrantes que persiguen el gran sueño americano, movimientos migratorios importantes característicos del comienzo del Siglo XX y acrecentado posteriormente por las dos guerras mundiales; de este modo la película esta sumergida literalmente en retorica de tristeza, desolación y profunda soledad al menos desde mi particular punto de vista y sinceramente excesivo, el océano es la representación universal de la infinidad terrenal, como el espacio es a los científicos, el océano es la fuerza de tranquilidad, lejanía y melancolía de poetas y mortales, ahí que el Atlántico adquiera poder narrativo en esta cinta, Tornatore transmite como la melancolía puede ser el motor de vida de un ser humano y no estar desprovisto de sentido, cada quien consigue el norte a seguir por los medios que le convenzan, siempre y cuando sea viviendo en armonía, en paz y fraternidad.

El dilema del film es bastante interesante y es digno de estudio de la sociología moderna sobre todo cuando se refiere a las razones subyacentes que motivan las migraciones, si extrapolamos estas causas a términos puramente biológicos, los mamíferos se trasladan a nichos con recursos de mayor cantidad y calidad, un ejemplo clásico es el movimiento de las grandes ballenas azules en época de verano en busca de Kril y distintos crustáceos; los humanos no diferimos mucho de eso, las grandes migraciones humanas son siempre a lugares con mayor densidad de ofertas económicas que permitan de cierto modo vivir mejor, ejemplo clásico de sociología moderna las grandes olas de centroamericanos a Estados Unidos o la tragedia del “Paso del Darién”, entonces asimilando esto el gran Virginian se encarga de trasladar grandes movilizaciones de ricos y pobres a favor de un gradiente económico, la paradoja del film radica en que “Novecento” el prodigio de pianista va en total asincronía con la convencionalidad del movimiento previamente explicado y es ahí donde nutre en esencia su poder narrativo, Novecento es un artista triste, solo, miedoso y reservado, la música es su pasión y el mar su único consuelo, así ha habido grandes artistas a lo largo de la historia de la humanidad, lo que inevitablemente me llega a concluir que la tristeza y el dolor son potente motivadores de arte, por ende de belleza, contradicción en términos pero no deja de ser realidad que la oscuridad fue, es y será un catalizador de acciones humanas provistas de grandes riquezas; grandes genios en la historia de la humanidad han tenido depresión y no es un crimen afirmar semejante cosa, a luz de descubrimientos modernos, La Melancolía es una gran aliada de los artistas.

Tornatore sabe acompañar bien la historia con partitura escrita por Morricone un gran colaborador del director italiano, esplendorosa, mágica y a cierto modo triste también la música colinde con la historia y el resultado es la redundancia de lo que venimos diciendo, tristeza y soledad, propuesta que a mi como espectador me resulta excesiva pero no dejo de agradecer las grandes películas que inmortalizan la visión de nosotros y visibilizan todos y cada uno de nuestro sentimientos, a fin de cuentas, es el océano interno que todos llevamos adentro.

Película bastante aceptable, sólida y seria, que conoce sus limitaciones y del mismo modo que reconoce sus límites sabe que no puede abordar de manera más completa todo lo que fue la Inglaterra de la II Guerra Mundial y se restringe a esa diatriba constante que tenía Winston Churchill, esa lucha interna inherente al cargo de poder y decisión que ostentaba lógicamente, teniendo como contexto el año de 1940 donde Europa estaba siendo literal azotada por la barbarie Nazi, Winston Churchill en los momentos de duda y desesperación donde se ve visiblemente afectado, contrariado y sobrepasado por la situación en la cual su nación y toda Europa estaba atravesando , que mención aparte, aquí es increíblemente interpretado por Gary Oldman, donde la transformación física (maquillaje, vestuario ) , los gestos y el arduo trabajo que supuso reencarnar a unos de los personajes más icónicos de la historia contemporánea ponen a Oldman como un firme candidato a la ceremonia de premios y mas que merecido pues la película es él y nada mas que él, afronta con seriedad cada escena y la hace suya recreando con detalle y cuidado a quien fue el gran soporte de la Inglaterra post Neville Chamberlain, trabajo absolutamente brutal. Guion cuidado sin maravillas, pero tampoco sin aberraciones y alteraciones estructurales, mas que correcta puesta escena, música acorde y como ya mencione la soberbia interpretación de Oldman hacen del “Instante más Oscuro” una película más que correcta.

Hermoso canto de amor y unión teniendo como escenario los actos del Cirque Du Soleil, historia de amor dentro de la magia del Circo que unido con exquisitos recursos cinematográficos ofrecen al espectador común y cotidiano una obra de altísima calidad. Déjate enamorar y seducir por el Cirque Du soleil que es el arte elevada a su máxima expresión ya que combinan las técnicas del circo con las del teatro sumado con infinitos recursos tecnológicos y cinematográficos es un auténtico placer para los ojos de unos simples mortales como nosotros. Cabe destacar que no es un film cotidiano, ya que nos sumergimos en los interiores de la agrupación del Cirque Du Soleil en cada una de sus dimensiones; es algo contradictorio escribir sobre “Cirque Du Soleil Mundos Lejanos” por qué no es una película cotidiana ya que su trama (siendo esta tan simplista) sirve de soporte para mostrarnos hermosos espectáculos dentro del arte del circo. No cuenta de diálogos ya que todo se trasmite a través de imágenes que en blu-ray y 3D es un auténtico lujo y aparte las imágenes son acompañadas por una excelente banda sonora. Una película muy especial porque prescinde de los elementos tradicionales y en vez de eso ofrece un paquete totalmente distinto a los espectadores que solo tienen que dejarse seducir por el maravilloso mundo del Cirque Du Soleil.

“En busca de la Felicidad”, una película que sale una vez en 5 años de un mundo comercial Hollywood, “En busca de la Felicidad” es un drama doméstico en el que un hombre (Will Smith) se ve abandonado por su mujer y necesita salir adelante en la vida con su hijo (Jaden Smith) atravesando diferentes obstáculos y viviendo inmensas necesidades, pero si analizamos profundamente es una película que nos sumerge en el mundo capitalista de “Hollywood” el poderoso contra el pobre, y la lucha del pobre por sobrevivir, lamentablemente esa es la composición de la sociedad y “Hollywood” nos los presento disfrazado ya que para ellos no es más que un simple negocio el mundo del cine, pero yo no lo veo así , el Cine es u arte y mi persona lo siente de esa manera, algo que si me gustó mucho fue la buena actuación de Will Smith una de las mejores en su carrera cuidado sino la mejor. Lo siento pero mientras esto siga no avanzaremos, todo es un negocio inmerso en un mundo que cada vez más estamos comprometidos y tenemos una de las armas como lo es “El Séptimo Arte” apreciémoslo como una maravilla por y para la humanidad no como un negocio.

El director del film Olatunde Osunsanmi utiliza el falso documental para intentar dar credibilidad un conjunto de hechos “paranormales” en el pequeño pueblo de Nome (Alaska) si bien esta historia es altamente criticada por el FBI y otras organizaciones; en fin técnicamente la película ofrece poco o nada; deja a un lado la realidad y la ciencia para adentrarse en la ficción creando un ambiente de terror y suspenso (para ser sincero algunas escenas pueden llegar a asustar) pero nada más; no hay genialidad ya que no es una historia original, se narra de una forma mediocre y efectista pero que cuenta con la tramposa originalidad de hacer creíble unas imágenes y un argumento de una forma inteligente, las ¿actuaciones? Un poco sobreactuadas y utilizan a Mila Jovovich más como un producto de marketing. Para terminar cada persona tiene su punto de vista y este es el mío, las diferentes opiniones se respetan, y los diferentes puntos de vista hacen grande el pensamiento humano.