197/01(01/07/20) Contradictorio para mi este film producido y dirigido por Sir Alfred Hitchcok, por un lado está su maestría en la dirección, la composición dramática de muchas escenas (esa mítica secuencia de un asesinato visto a través de las lentes de unas gafas es cumbre), está como nos traslada la esencia del enfrentamiento de doppelgängers, pero por otro lado está un descuidado desarrollo con más incoherencias y agujeros que el coche de Bonny & Clyde. Thriller psicológico que fue la primera novela homónima que Patricia Highsmith publicó (1949), con guión con algunos problemas de choques creativos de AH con Raymond Chandler, tuvo que ser revisionado por Czezi Ormonde y Whitfield Cook. Ello en un relato donde una vez más AH escudriña en la figura del falso culpable, esta vez mezclado con la búsqueda del Crimen Perfecto, pero esto lo maneja de modo simplista, más preocupado de la estética que de dar fluidez orgánica al relato. Lo que si hace de maravilla es analizar la personalidad del villano, un Bruno (gran Robert Walker) con claros efluvios al posterior Norman Bates de “Psycho”, aquí un tipo sociópata que le cuesta discernir el Bien del Mal, teniendo con su madre una clara relación edípica. Asimismo el ritmo que Hitch imprime a la narración resulta brillante, creando una maraña de suspense e intriga en crescendo, aunque por el camino deba dar demasiadas licencias dramáticas y suspender con ello la credibilidad de muchos hechos. Peros su méritos son muchos visualmente, ya desde esa original presentación de protagonistas a través de su calzado cual si tuvieran vida propia, donde fortuitamente chocan en un compartimento de tren, con ese alegórico plano de las vía de tren que se unen y separan como ellos, para después embarcarnos en la original idea del crimen cruzado, donde la sugerencia te atrapa en saber cómo se resolverá todo. Pero como he dicho, esto lastrado por un reguero de lagunas narrativas. El cameo de Alfred Hitchcock en esta película ocurre 11 minutos después de la película. Se lo ve llevando un contrabajo mientras sube a un tren.

Tiene un comienzo alentador, con la presentación de pies mencionada, que deriva en una casual conversación entre los protagonistas (Guy Haines encarnado por Farley Granger, un tenista con aspiraciones políticas a través de su novia; y Bruno encarnado por Robert Walker, un nihilista lenguaraz y sociópata), donde choca un poco que Bruno Anthony se defina como poco hablador (pues no para de hacerlo). Pero lo importante es la disección humana que hace, al decirle a Guy “…todos somos asesinos en potencia…”, poniendo a la misma altura el deseo de matar con la acción misma de asesinar, el anhelarlo es ser tan culpable como hacerlo, con lo que cuando Bruno comete el asesinato cruzado solo siente el instrumento de la mente de Guy cumpliendo sus amorales deseos, con lo que de alguna forma los sentimientos de culpa recaen en Guy por haberlo ansiado, se siente conectado con Bruno cual lado oscuro de sí mismo, pues se beneficia de la maldad de él. Pero este nivel de reflexión en la ambigüedad de los doppelgänger queda atenuada en un devenir buenista, donde Guy se comporta de modo estrafalario si lo analizas solo un poquito.

De las dotes visuales turbadoras de Hitch tenemos varias muestras en el film, además del mencionado arranque. Ello gracias en gran parte a la cinematografía en glorioso b/n de Robert Burks (“La ventana indiscreta” o “Vértigo”), con manejo de las sombras maravilloso, labor realzada en estas secuencias: Está el encuentro post-asesinato, donde Guy en la noche se va a meter en su casa, cuando Bruno aparece entre la oscuridad y lo llama desde el otro lado de la calle, cuando Guy se acerca vemos que Bruno está tras una puerta de hierro de rejas, que proyecta una sombra de simbólicos barrotes en su rostro, aparece un auto de policía y Guy se coloca junto a Bruno y los dos alegóricamente están tras las rejas; Está la impresionante imagen de Bruno solo y vestido de negro en las blancas escalinatas del Monumento a Lincoln, una imagen propia de un cuadro sensacional; Está la escalofriante secuencia en que asistimos a un partido de tenis, donde toda la grada llena mira el juego girando la cabeza de una lado al otro siguiendo el peloteo de los jugadores, la cámara se acerca un poco y entonces destaca un tipo (Bruno), que está fijamente mirando a Guy que acaba de entrar en la pista. Este efecto también se consigue con el atuendo de todo el público cuasi-de blanco y con Bruno de oscuro.

También es manejada con mucho suspense la escena en que Guy allana vivienda de la familia de Bruno, destacando el tramo en que en la oscuridad un gran danés espera en el rellano de la escalera, esta provoca una tensión latente incisiva, pues no sabemos cuál será el comportamiento del dogo. Aunque si te pones a pensar lo que hace Guy no tiene sentido alguno.

La escena más emblemática es el estrangulamiento de Bruno en la Isla Mágica. Viene precedida por una en el túnel del amor, donde en un juego de sombras amenizado por unos gritos provocan unos efectos perturbadores engañosos en el espectador. El asesinato lento, casi elegante, se muestra como reflejo en los anteojos de la víctima, se han caído de su cabeza y están en el suelo. Por cierto, me encantan dos momentos de este tramo, uno se da antes del crimen, cuando un niño se cruza con bruno en la feria, lleva un globo y una pistola de cowboy, el chico se para ante él y le dispara, entonces Bruno con su cigarrillo explota el globo, momento perverso de humor negro. El otro se da e tras el asesinato, Bruno huye del lugar, y por el camino ayuda a un ciego a cruzar un paso de peatones, dando un perfil con fondo a este villano hitchcockiano.