133/10(14/08/15) Muy sugestivo thriller con inconfundible aroma ochentero, el realizador Adam Wingard ofrece un film de acción inspirándose en esta década donde se producían como churros cintas b de este género, despreocupadas de dar hondura, donde lo importante era ofrecer tiroteos, peleas, sangre, muertos y algo de sexo, en este caso mezclado con el subgénero de problemas de instituto, con sus abusones, chicas sexys, macarrillas malotes, añadiéndole dosis de western, por aquello del forastero que llega a la ciudad a revolucionarla. Es puro entretenimiento, sin más aspiraciones que hacerte pasar un rato ameno, y lo consigue, lo hace cogiendo los lugares comunes del género y exagerarlos, como su potente música tecno, su ultracolorido, su clímax en un escenario de Halloween. Cinta partida en dos claramente, en la primera es donde despliega sus más atractivas armas, cuando aún no sabemos quien es David, de intensidad apreciable, antes que se desencadene la desproporcionada y desmadrada acción, en la segunda todo se sume en disparos, explosiones, y demasiadas muertes, con un epílogo un tanto manido, aunque supongo es paródico, y todo enmarcado en faceta visual cautivadora.

El escenario es un pueblo en el medio oeste americano, allí vive la familia Peterson, el padre es Spencer (Leland Orser), la madre es Laura (Sheila Kelley), tienen dos hijos adolescentes, la hija mayor es Anna (Maika Monroe), y el menor es Luke (Brendan Meyer), tratan de superar la pérdida del hijo mayor, Caleb, en la Guerra de Afganistán. Un día reciben la visita de un joven, David Collins (Dan Stevens), es un muchacho muy amable que dice haber sido compañero y amigo de Caleb en el ejército, los Peterson le invitan a quedarse en su casa unos días, revolucionando a la familia.

El guión de Simon Barrett (“V/H/S”) consigue atrapar tu atención desde su enigmático arranque con un electrizante plano de un tipo corriendo por una carretera desierta hacia un lugar indeterminado, luego llega a un típico hogar americano de clase media, y vamos descubriendo a un ser misterioso, con modales caballerosos y sonrisa encantadora que parece haber llegado para solucionar los problemas familiares, para ser un Ángel protector, los laborales del padre, los de bulling del hijo, o los románticos de la hija, hasta que a mitad del metraje la historia da un tremendo viraje hacia la acción desenfrenada, salvaje brutal, y todo ello salpicado de humor negro picarón, donde el equilibrio narrativo salta por los aires, en lo que esun superficial análisis sobre la ambigüedad entre el bien y el mal, sobre el encanto de cruzar al lado oscuro. Un producto escapista con claros referentes ochenteros en John Carpenter, Wes craven o en su estética en Dario Argento, film que se mueve entre los géneros del thriller, la acción o el terror, con divertidos toques de suspense e intriga. Este juego de géneros queda patente en su inicial desarrollo, comienza de modo tramposo como un drama familiar sobre el hueco que deja una muerte, pero a medida que discurre por terrenos análisis de los problemas de la juventud, para desembocar en el thriller propia de la época del videoclub, y en su tramo final adentrarse en el “slasher”, en el terror juvenil, aderezado con un humor desengrasante que le resta toda la hondura que pudiera tener, ello restando cualquier capacidad de calado a los personajes.

Cine desenfadado, sin aspiraciones, sin descubrir algo nuevo, una puesta al día del cine que nos entretuvo en la que se dice fue la peor década para el séptimo arte, un apreciable ejercicio de cinefilia, consigue magnetizar al espectador con un ingenioso ritmo increscente de tensión, primero sereno, dejando fluir a los personajes en su cotidianidad invadida por este “alíen”, haciendo crecer la tensión alrededor del protagonista y su aura cuasi-mística, en este metraje con matones de instituto, trifulcas en bares estudiantiles, fiestas juveniles con chicos de lujuria facilona, hasta que llega el giro y nos sumerge en otro film, este atiborrado de tiroteos, explosiones, muertes rozando lo gore, con su clímax final espléndidamente enmarcado en el guiño a Carpenter y su “La noche de Halloween”, esto lo va sembrando durante todo el metraje, con profusión de calabazas por todas partes, hasta desembocar en su cuasi-onírico clímax final, en un decorado teatral con motivos terroríficos a la Noche de Halloween, muy adecuado a su tono festivo-lúdico.

Como tara cabe achacarle que su viraje ultraviolento chirría, aparece el agente Carver (Lance Reddick), todo se desboca, es un tren a toda velocidad sin control que entra en una curva, sabemos descarrilará, nos mantenemos atentos por el morbo pero eso no quiere decir que este al nivel del resto, se pierden en una marea de sin sentidos, de lagunas, de escenas abigarradas, aunque estéticamente bien llevadas.

El actor londinense Dan Stevens (rol diametralmente diferente al que hace en Downton Abbey) borda su personaje de anti-héroe, de ambiguo, de sibilino, se mueve por la pantalla llenándola, con un encanto canallesco, mezclando con mucha empatía caballerosidad con malicia, una encarnación turbadora que derrocha con pose inquietante, gran carisma despliega. Entre el resto del reparto destaco a Maika Monroe, dota a su Anna de una miscelánea entre candidez y sensualidad.

La puesta en escena es uno de su sólidos pilares, con una buen diseño de producción de Thomas S. Hammock (“You’re next”), una atmósfera rural-vintage, rodada en el estado de Nuevo Mexico, en Estancia, Moriarty y Edgewood, con la típica casa aislada americana, y sobre todo con el barroco escenario final de la Fiesta Halloween, espectacular la fotografía de Robby Baumgartner (“Los Juegos del Hambre”), remarcando el aire irreal de la historia en colores chillones, saturados, ultracromáticos, sobresaliendo los rojos, verdes y morados, con una iluminación potente de neones, sumiéndonos en esta susodicha irrealidad,... (sigue en spoiler)