394/16(17/11/21) Un hito (algo envejecido por el tiempo, teniendo el defecto añadido que muchos chistes son anclados en su tiempo y hoy día se escapan) en lo que al género comedia fue esta cinta debut como directores (también guionizan) del afamado trío David y Jerry Zucker y Jim Abrahams (conocidos colectivamente ZAZ), en lo que es una parodia del género cinematográfico de desastres, en particular la película de Paramount de 1957 “Zero Hour!”, de la que toma prestados la trama y los personajes centrales, así como muchos elementos de “Airport” (1975) y otras películas de la saga Airport. Donde el trío se explaya en su estilo que popularizarían e influiría tanto a otros comediantes, tomando una trama como pretexto para un encadenado sin fin de gags más o menos encajados (unos mejor que otros), el provocarte las risas por acumulación, donde no importa si uno de los gags no tiene igual fortuna, pues no habrá respiro y llegará el siguiente, y si no el que le continua, en un efecto bola de nieve que siempre consigue sacarte sonrisa, mezclando todo tipo de métodos, desde la sátira, el surrealismo (ese operario guiando a un avión en pista y al atender a un compañero envía la nave contra la terminal, creando un gran desastre), las dobles lecturas (Le piden a un operario haga café: "Un café?", este responde "No señor. Ahora no tengo ganas"; o cuando reporteros piden fotos a los gerifaltes dela aeropuerto estos acceden y lo que hacen es llevarse las que están colgadas; o cuando el prota se coge asustado al asiento y la mujer de al lado le pregunta: “Nervioso?”, él responde, “Sí, un poco”, la mujer le comenta, “Es la primera vez?”, él responde, “No, ya había estado nervioso antes [¿?)]”), el absurdo (hay un discurso tranquilizador a los pasajeros, tras lo que pregunta la azafata si hay algún piloto abordo, provocando el caos), el slapstick, los juegos de palabras, el running-gag, el sexo (esos pechos desnudos que se cuelan en primer plano en pantalla), la religión (los cantos religiosos con la joven enferma siendo ‘saboteada’, o los varios de judíos [ZAZ son judíos], las drogas (esa mujer que se molesta porque le ofrecen alcohol para serenar nervios, tras lo que se pone a esnifar cocaína)la sátira de la cultura pop (guiños a películas), el humor negro (la gente que se suicida de diferentes modos no pudiendo soportar el tedio de las historias que cuenta el protagonista, o como ‘apalizan’ en fila a una mujer que se pone histérica), el racismo (esos dos negros hablando en lengua jive [subtitulado], en lo que es una parodia de la jerga afroamericana), bromas en su segundo plano, hasta hacen bromas del aborto y la pederastia (ese piloto preguntando al niño: "Viny, te gustan las películas de gladiadores?", "Has visto alguna vez un hombre adulto desnudo?", "Alguna vez has visto a un hombre adulto desnudo?", “Te gustan las películas turcas sobre cárceles?" [el actor Peter Graves no quiso hacer el papel por este gag, pero los ZAZ le convencieron de que darían buena réplica a esto más adelante, y le mintieron]), y más en este akelarre sin fin, donde no hay tiempo para el aburrimiento, aprovechando sus exiguos 88 minutos para una fiesta del humor que seguro hubiera hecho las delicias de Groucho Marx en su oda al caos (de hecho hay una clara referencia a los hermanos Marx cuando uno de los personajes grita: ‘Harpo, Chico, Zeppo y Chico traed más madera!’).

Todo ello con un elenco que los directores eligieron para ser serios y no comediantes, para hacernos reír desde su solemnidad, y no desde su encasillamiento (solo está fuera de lugar Stephen Stucker [miembro del elenco de la compañía de comedia Kentucky Fried Theater creada por ZAZ], como un pasado de vueltas controlador aéreo, payaso fuera de sitio con sus reacciones extravagantes, incluso para esta cinta, improvisando de modo fachoso sus líneas), para ello escogieron a gente de cine dramático como Leslie Nielsen (su flemático avis cómica le hizo ZAZ lo escogieran para la serie “Police Squad” que daría origen a la saga “Naked Gun”, y que en España pasaría el actor a ser llamado ‘El del pelo blanco’), Robert Stack (mítico Elliot Ness de la serie “Los intocables”, con un rol de estoico serio y adusto), Lloyd Bridges (Eterno para mí con su running-gag: ‘Mal día para dejar de... fumar/ beber/ tomar anfetaminas/ inhalar pegamento’, cuantas veces no lo he utilizado en un mal momento), o Peter Graves (con sus comentarios salidos de madre al niño), de protagonistas pusieron a los desconocidos Robert Hays (cumpliendo con su anti-héroe atormentado) y Julie Hagerty (deliciosa en su valiente rol de azafata), ejes de un romance telenovelesco muy chistoso en el flash-back de su relación, también aparece en un pequeño y sensacional papel el legendario jugador de la NBA Kareem Abdul-Jabbar (haciendo de piloto que no quiere reconocer es Jabbar ante un niño, hasta que explota). Aunque puede que el mejor sea Otto, el piloto automático, muñeco hinchable, al que incluso le hacen una felación (¿?), tras lo que se fuma un cigarrillo (antiguas costumbres, ahora no políticamente correctas).

No podían faltar los guiños a films clásicos (aparte de las mencionadas de desastres aéreos), esto ya desde el comienzo con esa aleta de avión surcando las nubes a modo de tiburón en “Jaws”, incluso con la misma música; la de “Casablanca” con el club donde se conoce la pareja protagonista, en este mismo club se la de “Fiebre del Sábado Noche”; Tenemos la parodia de el revolcón en la playa de Deborah Kerr y Burt Lancaster en “De aquí a la eternidad”; y más que me dejaré en el tintero.