118/09(15/07/15) Notable film noir que con un bajo presupuesto que catapultó al estrellato a todos sus componentes, empezando por su director Bryan Singer en su segunda obra (con solo 29 años realizó la mejor hasta la fecha) y a su guionista Christopher McQuarrie (26 años, idem), Oscar al libreto original, y a su elenco actoral, donde solo Palmintieri tenía algo de renombre. Causó gran impacto por lo bien que potencian sus recursos, la creación cuasi-mística de un villano cuasi-sobrenatural, Keiser Sözé, lo juguetón de su argumento que te lleva a un giro final sorprendente, a la altura del de “El sexto sentido”, y por la gran actuación de un soberbio Kevin Spacey, en un rol que le valió el Oscar al secundario. Título sacado de la famosa frase del jefe de policía Renault (Claude Rains) al final del film “Casablanca”, tras esto el director y guionista tenían en mente el cartel de los cinco en la rueda de reconocimiento, con el lema "Todos ustedes pueden ir al Infierno" y a partir de esto se fundieron varias ideas, McQuarrie incorporó una de un guión inédito suyo, sobre un tipo que asesina a su familia y desaparece cual fantasma, este carácter se mezcla con el de uno real, John List, contable de Nueva Jersey que mató fríamente a su esposa, madre y tres hijos en 1971, evaporándose durante dos décadas, en las que adoptó una identidad falsa con la que se casó, siendo detenido en Virginia en 1989, tras lo que fue juzgado y condenado a 5 cadenas perpetuas, muriendo en prisión con 88 años en 2008.

El guión se convierte en un juguetón rompecabezas que va y viene entre flash-backs y presente, donde prima la intensidad sobre la acción, con una trama alambicada en la que las piezas encajan prodigiosamente, con un relato ingenioso, desarrollado muy inteligentemente, absorbente, imprevisible, desconcertante, evolucionando en un increscendo dramático cautivador, hasta desembocar en su prodigioso clímax final. Un fascinante film que te atrapa en sus redes con unos personajes que beben claramente del cine negro, bien delineados, aunque sin profundizarlos, se atiene a ser una obra de entretenimiento que dejará poso por su sorpresivo final. En la narración se tocan temas como la codicia, las ansias de redención, la frustración personal, las falsas apariencias, la venganza, ello en una ambientación muy lograda, con diálogos y momentos destacables. Todo gira alrededor del interrogatorio de Kujan a “Verbal”, mediante una serie de flash-backs de ida y vuelta, narrados por el “Verbal” Kint, lo cual puede dejar dudas sobre si el filtro del personaje cuenta la verdad o no, donde el juego de la veracidad y la mentira se desplegará de modo maravilloso, enmarcado en una historia salpicada de momentos fenomenales, con misterio, suspense, intriga, humor, sobresaaliendo el tremendo tramo en que crea uno de los grandes momentos del Cine con Mayúsculas, la del ser cuasi-sobrenatural Keiser Sözé. Singer describió la película como una especie “Perdición” sumada a “Rashomon” sumada a “The Anderson Tapes” (film sobre un atraco a gran escala) e incluso a “Ciudadano Kane”, por lo de la estructura del interrogador e interrogado contando una historia (muy cogido con pinzas). Dijo que su intención era sintieran ganas de verla una segunda vez y así captar detalles ocultos en la primera visión, incluso se atrevió el realizador.

Kevin Spacey en uno de sus primeros papeles importantes exhibe su gran porte para la interpretación, borda su rol con frescura, chispa, mucha labia, un tullido muy veraz, con mirada de fragilidad, emite debilidad, tormento, complejo de inferioridad, y sobre todo humanidad, tremendo papel que le sirvió para ganar el Oscar al secundario, en su discurso de aceptación Spacey dijo <Bueno, quien quiera que sea Keyser Söze te puedo decir él va a llegar gloriosamente borracho esta noche>. Gabriel Byrne deja impronta de brillante actor, impregan de carisma y melancolía a su Dean Keaton, lo reviste de hidalguía, inteligencia, sensacional para crear intensidad. Stephen Baldwin realiza una buena actuación como el visceral, enérgico y profesional McManus. Benicio del Toro como el extrovertido Fred Fenster resulta un soplo de aire refrescante. Kevin Pollak como Todd Hockney, el bromista y dicharachero del grupo, meritorio en su personaje. Entre los cinco además de química hay un crisol de prototipos de personalidades, aunque con su sello propio que los hace empáticos, el carismático y lacónico, el temperamental, el chistoso, el acomplejado, etc. Chazz Palminteri da gran peso a su agente Kujan, lo embiste de fortaleza, de obsesión, de personalidad, manteniendo un gran tour de forcé con Spacey, era el actor más reconocido del elenco tras acabar de participar en “Una historia del Bronx” y “Balas sobre Broadway”, y por el que consiguieron financiación. Pete Postlethwaite compone en su poco tiempo en pantalla a un tipo que emite gran seguridad en sí mismo, autosuficiencia, de carácter pétreo, excelente.

Como defecto le pondría que su comienzo resulta algo confuso, le cuesta arrancar, se hace algo confusa en su metraje inicial, aunque cuando lo hace te atrapa. Lo de la falta de profundidad de los personajes que algunos achacan, no lo encuentro como una tara, es un film que se despoja de presuntuosidad fatua, se atiene a ser un thriller que juega con el espectador de modo sagaz.

La puesta en escena resulta notable, con un buen diseño de producción de Howard Cummings (“Contagio”), rodándose en Los Ángeles y Nueva York, espléndido el escenario de los dos encuentros con Redfoot en la bella “Korean Friendship Bell”, esto potenciado por la espléndida fotografía de Newton Thomas Siegel (“Drive”), en marcados tonos apagados, bebiendo del más genuino cine negro, poniendo la cámara siempre en el lugar adecuado para maximizar la tensión, acunado por la deliciosa música John Ottman (“X-Men”), que debutó en el cine en la anterior cinta de Bryan Singer, “Public Access”, también ópera prima del realizador. (sigue en spoiler)