Mi bautizo de fuego con Isabel Coixet, publicista venida a directora de cine, me ha dejado un poco confuso.

El filme se desarrolla mayoritariamente en una plataforma petrolífera, donde uno de sus trabajadores está convaleciente y temporalmente ciego debido a un accidente (Tim Robbins). Contratan a una enfermera, una chica silenciosa, solitaria y antisocial (Sarah Polley) para cuidar al herido, y entre ellos dos se establecerá un vínculo muy especial gracias a los diálogos llenos de humor, sinceridad y terribles secretos.

Coixet reflexiona sobre el poder que puede ejercer el diálogo frente a la imagen, usando el recurso del ciego que se enamora a base de las conversaciones diarias, del conocer a una persona tan sólo por lo que dice y cómo lo dice. Los mejores momentos de la cinta son precisamente los que protagonizan Tim Robbins y Sarah Polley cuando están juntos en una oscura habitación, ella sanando el cuerpo de él y él intentando exorcizar los terribles fantasmas que anidan en la mente de ella. Coixet crea un ambiente intimista, de silencios profundos y diálogos literarios en medio del océano, en mitad de ninguna parte y lejos de cualquier sitio.

Lo más destacado de la cinta son las interpretaciones de Sarah Polley y Tim Robbins, especialmente de este último por el hándicap (nunca me ha gustado esta palabra inglesa castellanizada) que supone estar toda la película en una cama y no suponer ningún problema por ello. Es lo que tienen los grandes actores, se amoldan a cualquier cosa.

Lo lógico hubiera sido que una película tan sensible, femenina e intimista como ésta se hubiera enfocado de forma más modesta y menos pedante. A Coixet se le ha ido la mano en sus intenciones y el resultado final no ha sido, ni mucho menos, la “jodida obra maestra” que, según un comentario suyo, esperaba que fuera a ser. El resultado final es de una ambición violenta, un intento de concienciar al espectador de lo malos que somos todos, de lo falsos que somos con nuestros sentimientos y lo poco que nos preocupamos de los que sufren dolor de verdad, del peor, del que viene de la experiencia de terribles acontecimientos vitales. La sensación final que deja la película es la de haber presenciado una puesta en escena lírica, de un romanticismo doliente y de un final no tan feliz como parece, pero en todo ello se esconde una intención altanera frente al público que ha disfrutado del intimista tono general, y que no puede evitar sentirse un tanto confuso ante la verdadera intención de la directora: es evidente que parece una película realizada con el único objetivo de ganar en la noche de los Goyas.

Con todo, nos quedaremos con sus diálogos y con su intención de provocar sensaciones, que es siempre lo más importante en cualquier obra cinematográfica.