Ese principio de los tres hombres esperando en la estación de tren, deja ver la autenticidad de los personajes de la película con esos impresionantes primeros planos de todos ellos. Es una película que hace disfrutar de los juegos de plano a un público que no entiende de posiciones de cámara ni de tipos de planos. El hombre de la harmónica es algo portentoso. Me resultaba muy divertido cada vez que chayane le llamaba Harmónica a Charles Bronson. "Cuando tiene que hablar toca, y cuando tiene que tocar habla"

Uno de los villanos más recordados del western gracias, en gran medida, a su monstruosa presentación al compás de las notas de Morricone mientras justifica el asesinato de un indefenso niño. Sin palabras.

Y entre toda esta bonanza de sensaciones extra-cinematográficas, ¿que nos cuenta la película? Pues nos habla al fin y al cabo, pero a través de un estilo y unas formas únicas, de una historia de venganza. Una venganza que se va desarrollando y cociendo lentamente bajo la inhóspita luz del sol mientras el número de cadáveres se va agolpando de un bando y de otro; blancos y negros; mejores y peores pistoleros van cayendo progresivamente mientras las culpas se van definiendo y los enfrentamientos se van perfilando al son de la muerte. Una partida de ajedrez maldita en la que finalmente quedan, frente a frente, reina frente a reina... Frank contra armónica o, Fonda contra Bronson.

No es solamente un duelo a muerte. Es un duelo interpretativo sin parangón, todo un derroche de recursos por parte de Leone que, gracias a una dirección prodigiosa, consigue con su acertadísimo dominio narrativo que el tiempo se detenga a la par que la tensión se acumula de manera precisa sobre un desenlace cada vez más recargado y esperado. Una muerte que todos vemos cernirse cuando la épica banda sonora de Morricone comienza a sonar con más fuerza que nunca y las densísimas miradas de los dos pistoleros se cruzan en un imperturbable enfrentamiento sin cuartel. La entrada del flashback definitivo que ansiábamos desde hacía horas termina por dar la puntilla definitiva al momento y consolida la escena como uno de los momentos más crueles y mágicos de la historia del cine, un clímax tan sobrecogedoramente grandioso que logra eclipsar todos los pequeños defectos que la cinta pueda tener.

Llegados a ese punto de implicación, poco importa ya el lento ritmo que imprime la presencia del bello personaje interpretado por Claudia Cardinale a la trama, poco importa que su personaje no sea más que un mero nexo de unión para que el resto de los participantes de la ambiciosa historia se conozcan entre sí y se maten entre ellos. Ya nada importa. Lo único que queda en la retina es un por fin liberado armónica que, en un acto más de su grandiosa figura, en un último acto de sacrificio personal decide abandonar a Jill toda vez que ha logrado cumplir con la misión que durante tantos años le había atormentado.

Un bárbaro que vuelve de nuevo a su ser, al salvaje oeste, llevándose consigo como única carga un cadáver más que lo aleja un poco más de su posible redención como persona. Su mimetismo con el entorno ya es definitivo. Su unión con la salvaje naturaleza queda por fin concluida a través de un proceso de catarsis lírica que le permite liberarse de la pesada carga de su armónica. Una libertad que, lejos de proporcionarle la paz interior que tanto anhela, le conduce a seguir por los caminos del inconformismo y sufrimiento inherentes a su figura. Cine en estado puro.