La peli más porno que se ha hecho. Ultraviolencia. Sangre de tomate rojo no amapola, que canta, fea, falsa. Y también misántropa, se caga en la humana raza y su nación toda. Y una versión, cutre y revulsiva, de solo ante el peligro. Y la antesala clara del jinete pálido, del hombre sin nombre, del muerto viviente, del mito místico, del resucitado o aparecido, del héroe, del superhombre de Nietzsche. Cuando el poder se degrada y el estado desaparece, Hobbes, campan con libertad, esa mala ramera, inusitada los señores de la guerra, todos los facinerosos, esa (mala) gente, la lumpen turbamulta, la ley de la jungla. Los hombres son pura basura, gusanos asquerosos, viles y temerosos, cagados de miedo, sin moral ni principio ninguno, sabandijas abyectas e ineptas, reptan; las mujeres son zorras pavorosas que desean ser folladas salvajemente por el macho más alfa, (casi) violadas (por él), ahí se corren, exhalan, se mueren de gusto, desean tanto a ese ser superior que las colme, que no lo pueden reconocer porque tanta sumisión daña su orgullo en tan frágil equiIibrio de un hilo suspendido, se turban y (auto) engañan, fingen, mienten, teatralizan, pierden el oremus y los papeles, histerizan bravamente, gritan, berrean, por todo eso (que) necesitan la excusa barata de ser/sentirse forzadas, esa (utilitaria- simple instrumento) pantomima que el hombre por antonomasia realiza/ejecuta con cierta desgana-rutinariamente, por hacerlas un favor nada más, por cortesía o educación, con civilizada pena, para que así gocen del todo, debidamente, con los gastos pagados, gratis, con la conciencia tranquila y la mente despejada y el pelo alborotado y el cuerpo abierto a nuevas experiencias, justo en su sitio-recipiente.
Visión despiadada y cruel del mundo, nada sutil, expresionista, muy Leone y Peckinpah, muy Milius el juez de la horca, perturbada, enajenada, exaltada, celebrativa, aquelarre, carnaval, bacanal, orgía, saturnalia, sacrificio, rito, liturgia, genocidio.
Muy setentera y hardcore, sucia, pegajosa, asquerosa, grasienta, sudorosa, agonizante, perversa, pueril y macabra.
Todo el poder terrenal, justicia, política o cualquier representante público y privado, el comercio igual, como el celestial están podridos de raíz endemoniados, no hay esperanza ni salida ya que el individuo es equivalente al horror, tanto en su versión gregaria zarrapastrosa como en la más auténtica ridícula, la del héroe solitario aquí atroz, no hay posible, por tanto, salvación, susto o muerte, total de los hombres perdición, acabose.
La transvaloración de todos los valores, el enano es ahora el jefe de todo esto, los últimos serán los primeros, es el más dotado, el más apto para el cambio, el más capaz, el bien y la verdad. El bufón manda, se transforma en la divinidad del lugar, el ídolo o tótem, heredará la tierra, la obra magna, la casa roja, creada por su amigo ya ido, ese ser de otro mundo que, de paso, ha liberado a la segunda mujer, le ha abierto los ojos, el sexo y los chacras, y le ha dado fuerzas para escapar a su (marcado) destino, de semejante infierno fiero, tan de, o eso decíamos al principio, cobardes lleno.

A estas alturas puedes revisar la filmografía de Eastwood, y nunca dejará de sorprenderte. En Infierno de Cobardes Eastwood ya apuntaba maneras para convertirse en uno de los grandes directores de la historia del cine. No sólo venera a sus maestros Leone y Morricone , sino que llega a superarles en intriga y originalidad. Es una cinta que rememora la cobardía humana tan arraigada en pueblos olvidados sin ley ni orden, tal y como ya lo hizo Arthur Penn en la conmovedora y agitadora de conciencias "La Jauría Humana, con un Brando en su línea.

Por la originalidad y la intriga que envuelve todo el film, creando un clímax de auténtico thriller, puede ser vista hasta por los más jóvenes y poco aficionados al Western Clásico.

Y todo ello sin olvidarnos de la magnífica fotografía e imágenes que van adelantando -aunque todavía sin saber donde ubicarlo- la trama de la cinta. Resulta espectacular la llegada de Eastwood a Lago y como su silueta a caballo se proyecta en una de las ventanas de los locales del pueblo, todo ello acompañado de un sonido espectacularmente tenebroso de la respiración y herraduras del caballo. ¿Es un jinete o es el propio diablo? Otra escena que se desarrolla al inicio de su llegada al pueblo es el sonido provocado por un látigo utilizado por un lugareño. Otro guiño que adelanta la trama.

En definitiva, lo mejor de la cinta se desarrolla al inicio y con un final violentamente apoteósico.

Aficionados de Eastwood desde "Sin Perdón" no pueden perdérsela

Siempre guardé un grato recuerdo de ella. Ahora que he tenido la oportunidad de verla es este formato, la he disfrutado más si cabe. Un western que alterna la acción con la comedia de una forma muy bien lograda.
La verdad es que sigue un esquema tipo habitual en el género. Pistolero callado y cubierto de polvo llega a un pueblo donde debe enfrentarse a los malos habituales. Lo que potencia y hace distinto a este western está en el humor con que se desarrollan los acontecimientos. El pistolero está dispuesto a defender a los cobardes ciudadanos del pueblo, de unos matones que enviaron a la cárcel, y que a su salida de ella, vuelven dispuestos a cobrarse venganza. Esta dispuesto a ayudarlos siempre que le den todo gratis y carta blanca para hacer lo que le dé la gana. Como los habitantes son tan cobardes, aceptarán, lo que dará pie a momentos divertidos mientras se humillan a las exigencias del forastero
En este western Clint Eastwood no encarna a un pistolero al uso, el bueno que se enfrenta al malo, pues su personaje es más bien el anti-héroe como queda de manifiesto cuando viola en los primeros minutos a una mujer del pueblo. ante la pasividad (cobardía) de todos los habitantes. Pronto se cansarán de sus exigencias y querrán quitárselo de en medio.
Habrá un giro final del guión que nos desvele la identidad del forastero. Giro bastante previsible, por lo demás,
Imprescindible si te gusta el western

Infierno de Cobardes es la segunda película como director de Clint Eastwood, la primera que le dedicaba al género que le dio a conocer, el Western, que le había dado tan buenos resultados anteriormente en la trilogía del dólar de Sergio Leone.

Un extranjero (un serio Eastwood) llega al pueblo de Lago, donde después de acabar con tres pistoleros es contratado por el pueblo para que les defienda de la inminente llegada de unos bandidos que tienen intención de vengarse de haber ingresado en prisión. Para ello pide a cambio toda clase de favores (incluso sexuales) y condiciones, como que pinten todo el pueblo de rojo, convirtiendo Lago en el infierno que da título el film en su traducción española.

El segundo largometraje de Eastwood bebe de todo esos Spaghetti-Western que había hecho hasta la fecha, y nada tiene que ver con la pulcras películas del Oeste que protagonizaba John Wayne, donde se dejaba una imagen honorable del héroe, siempre con un sentido de la justicia. Aquí encontramos un Western sucio, violento, con anti-héroe, políticamente incorrecto (el protagonista llega a violar una chica del pueblo, escena que dicho sea de paso, Eastwood dijo hace unos años que la hubiera dejado fuera del montaje final).

Pero no solo del Western hay influencias en Infierno de Cobardes, en el film de Eastwood encontramos ecos del cine de terror, como lo referente a todo su desenlace, con el pueblo pintado de rojo y el diablo (Eastwood) campando a sus anchas asustando a los habitantes. De hecho, los planos de la sombra del extranjero con el fuego de fondo mientras desenfunda su látigo la acercan más a películas de género que al Western, a lo que también ayuda la banda sonora de Dee Barton, más cercana a la sonoridad de Krystof Komeda en La Semilla del Diablo que a la de Ennio Morricone, especialmente en la escena del flashback, donde Eastwood ve lo sucedido sin haber estado presente allí, otro punto que la acerca al fantástico.

Como curiosidad citar que en su versión doblada al español se quiso dar sentido a la matanza que hace Eastwood en el pueblo cambiando la última frase del personaje del extranjero, pasando de ser un Take Care (Ten cuidado) a un "era mi hermano" en su versión doblada, en referencia al sheriff que muere en manos de los habitantes de Lago. Por otro lado, de la misma manera que es un error dicha traducción (que pretende justificar la barbarie de Eastwood), decir que el cambio del título original al castellano es un acierto, pasando de High Plans Drifter (Los Altos Planes del Vagabundo) a Infierno de Cobardes, como la conocemos por aquí.

Una película clave para entender el Western y la evolución del género en manos de un Clint Eastwood que gracias a una película del mismo género (Sin Perdón) se alzó con el Oscar, si bien, visionando este Infierno de Cobardes se ve que lo mereció mucho antes.

Un hombre llega a un pueblo en donde unos pocos pistoleros tienen acojonados a todos.
Como los habitantes tienen tanto valor como Scooby-Doo en el castillo de Drácula, el hombre se hace cargo de ellos.

Naturalmente nuestro hombre, que no es precisamente un santo, les da su mercecido, no sólo a los pistoleros si no que también a ese hatajo de cobardes.

La referencia dice que este infierno de cobardes está en un pueblo fronterizo del Sudoeste. No hombre no, fronterizo sí, pero del Norte, del Norte...