De Padres a Hijas se resume muy bien con la imagen que he puesto de la peli. Así, como la foto, os transmite lo mismo, una diabetes de campeonato. Dramón largo y tedioso sobre una niña que perdió a su madre y que, cuidada por su padre, Russell Crowe, que se comía su comida y la de la pobre niña, quedó escuálida y autodestructiva cayendo de hombre a hombre y follo porque me toca, mientras añora la vida de niña con su papaito que la quería mucho pero que estaba como un cencerro. A mi suegra seguro que le gusta, o quizás la encuentre lenta, pero es de los temas que le van, novelescos, de telefilm dominguero. Da pena ver a un puñado de buenos actores enfrentándose a un guión tramposo y sentimentaloide. Si la veis ojo con los niveles de glucosa en sangre.

Creo firmemente en la convicción de que Russell Crowe es uno de los mejores actores de nuestro tiempo, y a pesar de las críticas no muy merecidas de este metraje, lo demuestra una vez más. Hace unos cuantos años ya, demostró al mundo y a la crítica mundial (como ya había hecho Jack Nicholson en 'One flew over the Cuckoo's nest' y el propio Crowe en 'A beautiful mind') que se pueden llevar a la gran pantalla, personajes tan grandiosos como sus patologías mentales.

De nuevo, lo vuelve a hacer, considerando -como mera espectadora- que los brotes psicóticos en forma de crisis convulsivas que sufre, están increíblemente logrados. Puede que la objetividad no sea la mayor de mis virtudes, pero pocas veces me ha costado defender su buen hacer, aunque esta vez no sea una de sus mejores obras.

Podría desmenuzar esta película toma a toma, escena a escena, podría, pero es algo que no haré. Explicaré el por qué. En todo su largo y ancho, se suceden una serie de escenas que crean ganas de saber más, pero también desconcierto. Siempre he sido una gran admiradora de dos cosas en el séptimo arte: las voces en off, y los flashbacks.

“Tengo una hija que criar”, aunque me cueste la vida.

La transición de papatica, mía y de nadie más, a Katie, adulta y de nadie, te mantiene pegada a la pantalla, el por qué de ese desorden psicológico que le lleva a ayudar a los demás pero a herirse a si misma, incapacidad de amar y permitir ser amada como fruto de ese desierto duro, áspero y seco que es por dentro y cuyo origen se encuentra en esa infancia feliz que, aún no se sabe cuándo, cómo ni por qué derivó a una angustia anímica y agudizado dolor a ser abandonada y un miedo constante a no dejar de sufrir.
Sólo que, tan revelador misterio de raíz y causa no parece estar a la altura de lo esperado, el desenlace de tan cautivador y tierno juego, entre pasado y presente, cubre para dar razón de todo el teatro visionado pero no deja de ser ligeramente endeble para tanta espera, seducción, sencillez y dulzura de performance.
Trágica historia, hiriente y culpable, con ese aroma dulce, comprensible y cariñoso que arropa tanta dolencia y que envuelve el ambiente con estima y placer, un drama no resuelto, que se regodea en sus flashback temporales, con gotas hipnóticas de amor, dicha y alegría que abrazan y sugestionan sin levantar gran arrebato, pero con la justa eficiencia para no despegar el interés del libreto.
El relato gusta, las escenas seducen y el juego incógnita funciona lo suficiente para no perder estela de lo narrado, aún anticipando su camino y desenlace; nada importa, Russel Crowe, simpático y sobrecogedor, es el papá héroe que lo dará todo por su querida retoña, amada bendición que le inspira para escribir y le da fuerzas para resistir las embestidas de la vida; Kylie Rogers, maravillosa, conquista los corazones de la audiencia como chispita de papa que todavía no conoce su porvenir fatídico, más una atractiva, hundida y desarmada Amanda Seyfried que induce a mantener la atención y saber de ella pues, al igual que la requerida tiende una mano a quien inocentemente lo necesita, tú te quedas a su lado oyendo y observando por tristeza, afecto, preocupación y predilección voluntaria por conocer de su vida y descubrir su gran tormento.
No dejo de apuntar que es todo un clásico que sigue los pasos esperados sin saltarse una coma, que es emotividad cliché usada para establecer esa conexión bonita, grata y sensible con el público pero, lo realiza con soltura, naturalidad y vocación de acompañarles sin lamento; es estándar pero ¡qué más da! si disfrutas del cuento, de sus emociones y de la conexión afectiva, doliente y entusiasmada que se establece entre los actores y con su concurrencia expectante.
La familia y sus desgarradores y espléndidos momentos, la enfermedad mental, la ineptitud de querencia, el miedo al desamparo, la frustración de una herencia impuesta, la valentía de seguir, de solucionar y hablar por fin de esos sentimientos que se permiten ser, estar y vivir; no es complicada, es enormemente sencilla y acoplada al pedido consumista, su fondo no aporta novedad, su estética es correcta, su música más excelsa..., y todos los reparos condicionantes que se quieran pero el vidente la acoge, abraza y baila con ella, con la misma facilidad, franqueza y modestia que ella expresa lo ya dicho y visto antes.
De padres a hijas, de hijas a recuerdos de padres, la ausencia del mismo, el encuentro del amor, la inestabilidad emocional de ello, la herencia pesa, el legado no es el más apropiado, los tormentos, la desazón y los pesares no cesan pero no hay que rendirse, hay que continuar tramo a tramo, y tú la escoltas con satisfacción, deleite y empeño; repito..., ¡qué más da que ya se sepa, o resulte familiar y conocido! Lo has pasado bien ¿no? Es lo que cuenta.
A veces hay que decir te quiero, te echaré de menos, adiós; duele, pero es lo correcto.

Lo mejor; sus actores intérpretes, que dan alma y candor a su recepción.
Lo peor; no es una gran historia, únicamente un testimonio más.

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Katie, una exagerada Amanda Seyfried, tiene la desgracia de perder a la madre y después al padre a corta edad, pero eso no es excusa para su comportamiento de depresiva ninfómana, unos episodios absurdos que desentonan en una película por lo demás melosa y algo ñoña.
Russell Crowe hace lo que puede con un personaje inconsistente y sin nervio. Se pasa media película escribiendo novelas y la otra media con unos ataques, psicóticos, dicen, no muy bien explicados.
Ella, la Katie, encontrará el amor. Lo que no sé si el tal Cameron la podrá aguantar más de unos meses seguidos,
En resumen, psicología barata.
Uno de los finales más planos, y menos coherente con toda la historia, que he visto en mi vida.

Veo en DVD "De padres a hijas" el drama italo-norteamericano acerca del abandono y la pérdida, que dirige Gabriele Muccino y protagonizan Russell Crowe, Amanda Seyfried, Aaron Paul y Diane Kruger. A pesar de que me ha encantado ver a dos estupendas actrices secundarias como son Jane Fonda y Octavia Spencer, de que el guión no es ajeno a la realidad (un escritor viudo lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta criar a su hija de cinco años) y de que cuenta con una bonita fotografía, he de decir que no me ha gustado nada el montaje (a pesar de que son lo que verdaderamente da sentido a la trama, los innumerables saltos temporales me confunden unas cuantas veces), la sobreactuación de Russell Crowe cuando le dan los ataques ni la falta de química entre los jóvenes protagonistas, sin que consiga entender por qué una psicóloga va a terapia, ni por qué el realizador no se ha esforzado más en abandonar tanto tópico en búsqueda de la emotividad fácil del espectador.