Tan solo por ver el trabajo de la pareja protagonista ya valdría la pena pagar el dinero de la entrada, cosa no muy habitual en estos tiempos…
Pero es que además hay un fantástico guión, una gran ambientación de la época, una maravillosa historia de amor, un inquietante misterio y un retorcido desenlace…
Y por si fuera poco unos fabulosos “secundarios” y un bonito sentido del humor aderezan y le dan el toque final a esta grandísima película.

Ricardo Darín y Soledad Villamil dan una soberbia clase de cómo se actua solo con los ojos y de cómo se dicen las cosas sin llegar a decirlas…

La trama de la película es muy buena: Un funcionario argentino jubilado quiere dedicarse a escribir y se empeña en desenpolvar un viejo caso archivado que le impresionó profundamente en el pasado.
Al rememorar su vida de entonces y reunirse con antiguos conocidos y compañeros de trabajo para recordar los detalles del caso, volverán a aparecer sus grandes fantasma del pasado y su gran pasión: el secreto amor que le profesaba a su jefa de trabajo.

Son como dos películas en una o, mejor dicho; una muy completa.

Una historia de amor sobre las ocasiones perdidas, sobre las palabras no dichas en su momento que te remuerden la conciencia durante el resto de tu vida, sobre amargas despedidas en la estación y sobre máquinas de escribir a las que les faltan letras…
Una historia sobre grandes pasiones, segundas oportunidades y correcciones a mano en los manuscritos del pasado…

Una historia de terror sobre las injusticias de los poderosos, la impunidad de personas mediocres amparadas por el poder ciego y la tirania burocratica.
Una historia sobre terribles venganzas y obsesivas busquedas de justicia…


Una historia que todos deberian ver porque a todos nos falta alguna letra o tenemos algo de lo que vengarnos…

Los ojos de Darín y Villamil buscándose. Un plano en un ascensor que hiela la sangre y se convierte en la metáfora perfecta de la dictadura. La sutileza con la que te obliga a buscar posibles culpables. Una escena de persecuciones que ni Brian de Palma en sus mejores tiempos. Los secundarios enormes propios del gran cine. Cómo mezclar drama, comedia, romance, suspense y cine negro en simbiosis perfecta o poder pasar en sólo cinco minutos de reir a llorar a moderse las uñas como un loco. Un final a-co-jo-nan-te. Campanella en el olimpo y yo sabiendo porqué existe el cine. Cierto, ya no se hace cine como antes.

Me parece que me toca otra vez sentirme bicho raro. Y no es porque no me haya gustado la película, ni mucho menos, sino porque no me ha gustado tanto como, a tenor de las críticas y opiniones entusiastas que leo y escucho, esperaba, lo que, en cierto modo, es una forma de decepción. “El secreto de sus ojos” es una película sin duda interesante, cuya virtud principal, en mi opinión, radica en la elegancia exquisita y en el preciso pulso narrativo con que se desarrolla y que hacen que uno se sienta como llevado en una balsa aceite por una película que, justo es decirlo, se gana al espectador por sensibilidad y por derecho propio. Pero al margen de eso, la historia en sí tiene varias concesiones inverosímiles que no debieran pasar inadvertidas a cualquier espectador con la suficiente sangre fría como para mantener el sentido crítico en esa hipnótica balsa de aceite a que antes me refería. Si pasa uno por alto esos detalles la película puede resultar espléndida; si no, como fue mi caso, se arrastra un lastre insalvable que impide a la película alcanzar la altura que se esperaba. Y francamente, este tipo de concesiones no suelen importarme en una película de corte sugerente, evocador, lírico o intelectual, porque entiendo que la historia es sólo un pretexto, un vehículo, pero no puedo ignorarlas en una película cuya pretensión no es otra que contar una buena historia.

La película es un paseo por la tristeza y la desilusión (las escenas en la barra de bar son magistrales), con los silencios y las miradas bajas, nos cuenta dos historias entrelazadas que ocurren en el transcursos de 25 años, donde la esperanza sólo se vé reflejada tras una puerta que se cierra y en el simbolismo de una máquina de escribir donde no se puede poner una letra, un buen epílogo para una de las dos historias y para la película misma.

El film cuenta con una gran dirección de actores y sobre todo un guión muy bien estructurado, que te insinúa, te va dando pistas para finalmente estallarte en la cara de una manera implacable, diría que perturbadora, mostrandote la ira, la soledad, el dolor, las miserias y finalmente que la venganza es el motor una buena persona herida y castigada hasta el fin de sus días.

En resumen una película muy recomendable no sólo para los seguidores del cine argentino, sino para los que disfrutan con el buen cine.

Lo cierto es que existen carencias y fallos de bulto en el último trabajo de Campanella. Los fallos son más de verosimilitud que de otra cosa: que si buscan a alguien en un estadio de fútbol abarrotado, que si un secretario del juzgado hace de inspector de policía, que si un subordinado tiene la manga tan ancha como para estar borracho medio día y mantener el puesto de trabajo o la escena del interrogatorio forzado por dos personas sin ningún tipo de autoridad para ello. Por poner algunos ejemplos.

Las carencias son más importantes. Esto es quizás el primer indicio que nos haga pensar que nos encontramos con una buena película. Si las carencias adquieren una importancia mayor que los fallos el trabajo del artesano Campanella es todo un logro. Lo dice el refrán: “más vale que falte que no que sobre”.

Las carencias, lo que no se tiene, es lo que trasforma una buena película en una más que buena película.¿Y qué no tiene “El secreto de sus ojos”? Pues si me pongo tiquismiquis diré que lo que le falta es abrir el plano. Dicho así suena de pendante que no veas y sobre todo porque no me refiero a un apartado técnico. Me refiero a los detalles. A este trabajo le falta ambientación, le falta que la cámara acompañe al peatón a cruzar la calle, que escuchemos el gentío de la calle cuando discuten de fútbol y los árboles haciéndose mayores o que acompañe a Darín a su casa y (aquí sí) abrir plano y me diga cómo es fuera del trabajo. Porque no sé ustedes, pero yo fuera del trabajo, a Benjamín Espósito no le conozco. No sé nada de él. Luego surgen cuatro diálogos y me dicen que si cena sólo y no se gusta. Esto es muy del cine argentino. Los diálogos suplen excesivamente la imagen como norma general. Esta película no es una excepción.

Por lo demás, “El secreto de sus ojos” tiene todo lo que se le puede y debe pedir a una buena película. Campanella trabaja de manera más que eficiente con la cámara, los actores y con el tiempo. Y lo más importante: sabe crear emociones. Parece sencillo, pero muy pocos directores entienden como hay que preparar la escena para que pases del suspense a la risa en pocos segundos. A Campanella no se le ve forzado, la película trascurre sin brusquedad, sin giros imposibles pero manteniendo siempre en vilo al espectador.