Perdidos en la noche

Esta película cuenta una de las historias más tristes de la historia del cine. Todos los estereotipos se rompen en un contexto de destrucción del sueño americano: el duro tejano aquí se representa como un ser inocente e infantil cuya única aspiración es ejercer la prostitución en un Nueva York mostrado como una ciudad hostil que engulle a las personas sin piedad. Allí conocerá a un pícaro italiano que malvive como buenamente puede y que pronto se convertirá en su mejor amigo.

Las interpretaciones, especialmente la de Dustin Hoffman, aportan una riqueza inconmensurable a la película. En su momento se la catalogó como "X", calificación que actualmente parece ridícula en comparación con lo que se ve hoy en día. El film posee una serie de innovaciones, tanto técnicas como temáticas, que en su momento debieron ser un auténtico boom. Por poner un ejemplo la estética psicodélica de la fiesta a la que asisten los protagonistas o los flashbacks llenos de dinamismo y expresividad. Y a todo ello hay que sumar una banda sonora magistral que se fusiona a la perfección con la historia.

Es una película dura de ver y más dura aún de analizar. Pero la experiencia es absolutamente única e irrepetible. La sombra de su influencia aún sigue viva en el cine actual.

Joe Bucks (Jon Voight) es un ingenuo texano de pueblo que ha decidido que su vida como friegaplatos ha acabado y que va a ir a Nueva York para trabajar de gigoló, para vivir de mujeres de alta sociedad. Confiando en su físico y en su sonrisa, piensa que allí todo será más fácil. Su único equipaje es un traje nuevo de cowboy, unas botas, una pequeña radio y una maleta de piel de vaca que está cargada de esperanzas y recuerdos que el quisiera borrar. Nueva York no era lo que el esperaba, y todo cambia radicalmente cuando se encuentra con un tipo: Enrique “Ratzo” Rizzo (Dustin Hoffman) el cual le roba su dinero…

Posiblemente este título sea uno de las más importantes en las filmografías de los dos protagonistas: Voight (“El tren del infierno ” 1985, “Defensa” 1972, “Misión imposible” 1996) haciendo de un palurdo texano ignorante de todo lo que le pasa a su alrededor y Hoffman (“El graduado” 1967, “Papillon” 1973, “Sleepers” 1996) en su caracterización de un lisiado que siempre que pasa por las cabinas de teléfonos comprueba que nadie haya dejado ninguna moneda -”enamorando” la cámara en cada aparición que realiza este pequeño hombre pero gran actor-.

El resto del reparto hacen un trabajo notable, mencionar la aportación de la actriz Jennifer Salt (como Annie La Loca) realizando una interpretación bastante significativa, cargada de misterio y sensualidad, y de gran relevancia ya que es através de ella como – en cierta forma – se nos desvela la figura de la mujer en el universo de Bucks.

Aunque en el film se haga referencia y nombre a las peripecias de Bucks, y su inmersión en el oscuro mundo de la noche, de sus habitantes y de la soledad de los suburbios neoyorquinos; esta película es un canto a la amistad, a los sueños perdidos y una ácida critica a la doble moral de la sociedad norteamericana de aquel entonces (que podría trasladarse a hoy en día tranquilamente).

Apunto todo esto, porque esta película se clasificó como X (es decir, es un film que sólo esta permitido verse por adultos por un alto contenido erótico o violento), debido a que la sociedad puritana de aquella época no veía con buenos ojos que se mostrará en pantalla todos esos tabúes que hasta aquel momento el Cine no se había parado a contemplar. Cierto es que, hay escenas que más que ver insinúan; que a pesar de los años me dejan perplejo y que efectivamente sean algo tórridas, no creyendo que un menor de edad las aceptaría de buen gana, pero la vida en la calle era y es así con toda su crudeza.

[..[.[[ La crítica continúa en el "spoiler" por falta de espacio sin desvelar detalles ]].]..]

Hay películas en las que no deseas valorar si son buenas o malas.
En realidad te da igual.
Más allá del valor cinematográfico está el residuo que te deja en tu recuerdo y en tu memoria.

Si la manifestación artística se establece cuando el creador consigue comunicar e incluso fusionarse con el receptor de su obra, aquí me encuentro con un claro ejemplo.

Quizás la sola ausencia de algún elemento de esta película ya habría bastado para no hacer saltar la chispa del estremecimiento.
Si hubiese sonado otra música, si hubiese ocurrido en otra ciudad, hubiese habido otra fotografía o hubiesen contratado a otros actores, tal vez no se habría producido el vínculo sensitivo con la película, no sé.

El nexo que me une a esta película es completamente personal, así que tampoco sabría si recomendarla, ya que la cinta contiene elementos lo suficientemente tristes y perturbadores como para producir en otra persona un efecto completamente diferente al mío.

Para mí, este film posee una tristeza bella, tierna, inquietante.

El fracaso de los personajes es ingrato, pero la amistad que les une conduce su frustación hacia una esperanza que nunca llega pero que consuela al espectador levemente.

Hay algo en esta confraternidad que me resulta muy creíble, muy humano.

La amistad de dos pringaos que se desarrola como lo debe hacer una hermandad verdadera: de forma flexible, apacible, ligera, tranquila, sosegada, dulce.

Y luego está esa música tan bonita....

Crítica: El film es sencillo, sin giros drásticos o escenas extremas, no contiene efectos especiales ni violencia explícita. pero la película es tan entretenida e interesante desde que empieza. Es graciosa, triste, profunda, en conclusión; todo lo que un film debe tener.

Cabe recalcar los temas que abarca la película teniendo en cuenta el año que fue filmada, drogas, homosexualidad, sexo y miseria extrema.

Los protagonistas hacen tan bien su trabajo, el director justamente premiado y hasta la música country suena bien.

"Si te viste la película y no te gustó lee el spoiler"...

Un viaje, fascinante y sin retorno, hacia la decadencia y miseria que pulula las atestadas calles de la gran manzana, en donde dos perdedores natos, encarnados de manera magistral por Jon Voight y Dustin Hoffman, sueñan con fortuna y un mejor futuro, fuera del caótico día a día en la jungla de concreto.

Una cinta erigida como piedra angular del renacimiento del cine de finales de la década de los 60 hasta mediados de los 70. Cruda, brutal, amarga y fascinante. Repleta de inocencia y compasión, en el fondo de su áspera superficie. Una oda a la amistad y a la madurez del alma.