54/14(22/03/17) Buen film humanista del maestro Akira Kurosawa, un melodrama agudo que nos habla de la nobleza de la profesión de médico, del sentido del deber, de los sacrificios por amor, del egoísmo, ello en el marco de un relato que bien puede verse como una alegoría del Japón del momento, el de la dura post-guerra, donde la enfermedad de la sífilis puede verse como el padecimiento de una nación a la deriva, la patología como símbolo de las consecuencias de la perdida de la guerra, de cómo afrontar este duro tiempo, bien como lo hace el protagonista, con estoicismo y mucho sacrificio rozando el martirologio, o bien como lo hace el antagonista, con individualismo, con nihilismo, despreocupado e indiferente al dolor de los demás. Cinta basada en una obra de teatral de Kazuo Kikuta, desarrollándose en dos únicos decorados: un hospital de campaña durante la 2ª Guerra Mundial, para el prólogo, y otro hospital, en un entorno urbano para el resto del metraje, esto sirve como metáfora de la claustrofobia anímica que sufría el país nipón, acentuado por el hieratismo introspectivo general de los personajes.

El film comienza en un hospital de campaña japonés, en los últimos momentos de la II Guerra Mundial, allí el cirujano Kyoji Fujisaki (Toshiro Mifune) se infecta de sífilis mientras cura a un soldado, Susumu Nakada (Kenjirô Uemura). Tras la guerra vuelve a la clínica de su padre (Takashi Shimura), y es en este hospital cuando nos enteramos por medio de una enfermera en prácticas, que Kyoji iba a casarse con Misao (Miki Sanjo), pero ha renegado de ella por la enfermedad, pero sin contarle la causa. Tendrá importancia en el relato Rui Minegishi (Noriko Sengoku), una aprendiz de enfermera, y Takiko Nakada (Chieko Nakakita), esposa de Susumu.

Kurosawa como su propio título en castellano nos indica trata del duelo silencioso, el que sufre el protagonista, obligado por su personalidad noble a mantener oculta su enfermedad por temor a la condescendencia de los demás, prefiere sufrir en su interior el sufrimiento, ello conlleva el otro sacrificio, el que se hace por amor puro, el que obliga a dejar lo que más se quiere por no ser un lastre para el ser querido. Esto sirve para tocar el tema humanista de los valores morales, de la solidaridad, de la generosidad, haciéndonos reflexionar sobre que haríamos nosotros en su lugar. Un protagonista estoico que se expresa a través de su decaído rostro de su proceder estoico, cargando sobre sí como una losa su infortunio, desdicha que puede ser vista como una metáfora de lo que sufría Japón por entonces, humillada por haber perdido la guerra y ser un país ocupado por una nación extranjera, bien puede ser la sífilis alegóricamente Estados Unidos, donde los ciudadanos son obligados a múltiples sacrificios por el bien común.

Film que Kurosawa desarrolla de modo intimista un relato que sabe punzarte desde su atractivo inicio, con resonancias expresionistas con el hospital de campaña de guerra asolado en el exterior por una copiosa, y dentro operando con varias palanganas recogiendo las goteras, con el doctor operando mientras suda ostensiblemente calándonos su calor y estrés emocional, magnífico arranque. Y es que el sentido estético visual del realizador japonés para trasladarnos estados de ánimo a través de las imágenes es prodigioso, como el modo en que refleja el paso del tiempo con la bella elipsis de la reja con una enredadera y a través de ella vemos el paso de las estaciones, o el modo en que maneja los fenómenos meteorológicos (lluvia, viento, nieve,...) como paralelismo al estado emocional de los personajes, como generador de dramatismo sutil. Kurosawa sabe imprimir intensidad sentimental en muchos tramos y escenas del metraje, haciéndonos partícipes de las situaciones. Asimismo el realizador incluye dosis de humor desengrasante, sobre todo en el extrovertimiento de la aprendiza de enfermera y también con la sala de hospitalizados, en cómo se habla (políticamente incorrectos) de el “pedo” como elemento curativo, las flatulencias siempre hacen gracia.

Es un film donde el dilema personal sobrevuela a varios personajes y con el tema del sacrifico personal: El protagonista doctor Kyoji termina por explotar en la duda de si su actitud flemática es la correcta o debe rebelarse; Rui tiene la duda de si debería tener su bebe o abortar, si tal como estaba el país era bueno dar a luz; La prometida, Misao, de Kyoji duda de si cortar amarras con el doctor o seguir intentando recuperarle.

Kyoji es la cara del Japón del momento, fuerte emocionalmente, sólido en sus convicciones, sereno ante los reproches de los demás que no entienden su actitud, pero recto en sus ideales humanistas, seguro que es el alter ego que Kurosawa quería para su nación. Y todo lo malo lo edifica alrededor de la cruz, el personaje del egoísta y arrogante Susumu, libertino, borracho, violento, el reflejo de las lacras que podrían llevar a la nación a su descomposición moral y por ende física. También le sirve a Kurosawa para demostrar que la actitud rígida y disciplinada de Kyoji es la correcta, al mismo tiempo que el espectador percibe los males de esta enfermedad, que al parecer en Japón era cuasi-epidemia.

Me gusta mucho el modo en que uno de los personajes va creciendo gradualmente en importancia, su arco de desarrollo es incisivo, me refiero a Rui, comienza como un elemento muy al fondo, con comentarios radicales, extremistas, con un comportamiento sibilino, pero a medida que avanzan los minutos la vemos con más peso, esto potenciado por las notables interacciones con Kyoji, humanizando a un personaje que parecía un cliché, progresivamente notamos como se enamora dulcemente del doctor, surgiendo entre los dos una cariñosa química platónica que te toca la fibra por la naturalidad con que evoluciona.

Primeriza y magistral cinta de Kurosawa, director que retrató las contradicciones de la sociedad japonesa, anclada entre una tradición feudal y su difícil adaptación a la modernidad tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial, uno de los temas de este "duelo silencioso". El mismo Kurosawa era descendientes de samuráis, y ese código de honor que llevaba impreso en su adn se ve en toda su muy notable filmografía.

Acostumbrados a tanto barroquismo como ha venido después, con la parafernalia de los efectos especiales, volver a ver a Kurosawa es una medicina y un suave licor.
Una historia sencilla, llevada magistralmente, con unos actores que lo bordan, en especial ese genio que fue Mifune.
Pocas palabras. Elocuentes escenas en imágenes. Contención, sobre todo. Pocas palabras y mucha interioridad.
Un sentido profundo de la honradez personal que contrasta también con tanto cinismo y superficialidad de muchas de las películas comerciales de antes y de ahora.
En definitiva, una maravilla.

Preciosa. Tiene setenta años y sigue siendo una película muy interesante. Probablemente un clásico entre las películas de "médicos" que no componen en sí un género pero que seguro que puede crearse.
Sus películas son muy visuales, muy gráficas, tremendamente plásticas, con temáticas muy fuertes, profundas, de gran emotividad.
Toshiro Mifune está jovencísimo. Su actor fetiche.
Me ha parecido magnífica. En realidad todas las suyas. Antes este tipo de cine, el de Bergman, Rossellini... no me gustaba, pero ahora he cambiado mi perspectiva, quizá no mis gustos, pero sí mi forma de ver las cosas.
En Kurosawa siempre he apreciado dos cosas. Que en todas sus películas llueve, siempre. Y que siempre hay una pausa, una tranquilidad, una sensación de serenidad comprometida, paz en la batalla, algo va a pasar pero no sabes qué ni cuando. Es tensión en estado puro.

Interesante drama (dramón más bien) del gran Akira Kurosawa, en uno de sus primeros trabajos, y por ende, merecedor no sólo de respeto sino también de verdadera consideración.
Quizás no tenga el acabado perfecto de obras posteriores pero la historia, un verdadero docudrama, en manos de Kurosawa se convierte en una aguda y muy triste reflexión sobre el silencioso sufrimiento humano, y lo que ello conlleva para con los que le quieren y aman.

El sacrificio, el amor puro, el respeto a la profesión, la lucha interna entre el honor y el respeto a sí mismo y los demás y la pasión carnal, con un final creíble y realista, que ensalza el valor cinematográfico de esta cinta.

Puede que el ritmo sea algo lento o mejor parsimonioso, además de ser algo teatral en algunos aspectos, pues para comenzar casi todas las escenas son en interiores, pero el interés no decae e invita a la reflexión.

Estupendas interpretaciones y aparentemente sencilla realización de Kurosawa, que con sólo una pequeña verja nos muestra el inexorable paso del tiempo.

https://filmsencajatonta.blogspot.com/