Se la recomendaría a todo el mundo (aunque, en el fondo, sólo sea apta para muy cinéfilos que se pirran por las películas a contracorriente), sin embargo, La Carretera es de esos casos en los que debería de ser imprescindible pasar por el cine. Por muchas razones, La Carretera rompe la dinámica de las películas post-apocalípticas y/o catastrofistas que surgen de vez en cuando en una pantalla de cine: 1.) No hay ninguna explicación sobre el cataclismo, todas las suposiciones le pertenecen únicamente al espectador; 2.) Los efectos especiales espectaculares quedan reducidos a la mínima expresión en favor de una atmósfera logradísima, en tonos grisáceos, que produce la desosegante opresión que tiene en vilo a los personajes que deambulean por este mundo monocrómatico; 3.) Los personajes, tratados en demasiadas ocasiones como peones al servicio de una sucesión de efectos espectaculares, adquieren aquí un relieve extraordinario, y el resultado es un drama descomunal sobre un padre (inmenso Mortensen, hasta cuando finge esa respiración asmática), perdidamente enamorado del recuerdo de su esposa y tal vez consciente de que tras el duro viaje que ya ha emprendido no encuentre el futuro mejor que quiere para él y para su pequeño.

La apuesta de La Carretera es arriesgada, casi suicida en los tiempos en los que firmar una historia de tiempo pausado es como lanzarse al vacío sin paracaídas. Es una adaptación fiel, logradísima de la extraordinaria novela de McCarthy, y lo es porque se han acercado a ella con humildad y honestidad, aquí no valen las reinvenciones... puesto que lo escrito por McCarthy es inmejorable. El acercamiento es notable, el argumento ínfimo, la atmósfera impresionante (gran trabajo de Aguirresarobe), la puesta en escena poderosa, la historia durísima, los flashbacks elocuentes, los momentos de tensión pocos y logrados, los actores anecdóticos eficaces (a excepción de Duvall que está soberbio), los dos actores principales extraordinarios.

John Hillcoat, el director, no lo tenía nada fácil, pero ha sabido rodearse de lo bueno y mejor de cada casa. Para empezar la inestimable colaboración de Aguirresarobe, que convierte ese mundo post-apocalíptico en un personaje más en la historia, un maestro. La maestría también de Nick Cave y Warren Ellis que han compuesto una sutil partitura que en algunos momentos se acerca a la historia con un gran delicadeza. Y como delicada es la interpretación de Viggo Mortensen, un actor con una larga carrera de fondo, que de haber tenido algo más de... no sé, ¿suerte? Porque por lo demás está perfecto, otro gallo le habría cantado en los Oscar. Aunque viendo como está el panorama, cuando más que nunca los Oscar son un negocio en el que prima más la autocomplacencia de tocarse las pelotas que valorar y premiar las mejores interpretaciones/obras del año, no me extraña que se hayan olvidado de una película tan singular como ésta...

(Sigo en el Spoiler, que no es Spoiler... es que no me cabe.)

No sin ciertas dudas (un 6,9 en el ranking Filmaffinity) ví esta película, considerando que Mortensen ha realizado muy buenos trabajos y este le venía al pelo.

Es una gran película, que sinceramente me ha emocionado, algo que escasamente consiguen dos o tres films cada año. Un acierto el no explicar más del cataclismo, no exponer escenas gratutitas de sangre y que sea tu imaginación la que trabaje, poniéndote a tí en esa situación para que seas capaz de empatizar con los personajes.
Aparte del gran trabajo de Mortensen, Kodi (el niño) nos toca también la fibra sensible.

Quien quiera ver una película del fin del mundo, se equivoca, quien pretenda ver una película que nos haga pensar más allá de lo que se ve, acertará.

Realmente al menos, yo me he quedado con eso... Llevamos muchos años oyendo posibilidades (todas horribles) sobre lo que nos espera. Cada generación se consuela pensando que no lo va a vivir y, rezando por que no lo vivan sus hijos... pero quizás llegue en día en que acabe pasando. ¿Por qué? Pues francamente, por cualquiera de las posibilidades analizadas en pelis/libros apocalípticos, por una mezcla de varias....¿Cuándo? Mañana, el año próximo, dentro de 100....nunca.... El caso es que simplemente haciendo un ejercicio de imaginación como este, tengo claro que no quiero vivirlo. No quiero teniendo que plantearme si es mejor vivir o matarme; matar a mis hijos o tratar de sobrevivir con el sufrimiento infinito y la falta de esperanza constatable cada día. No quiero juzgar a los personajes que van salpicando la cinta con sus diferentes y, en ocasiones, aterradoras maneras de "sobrevivir" porque en un escenario como ese, quién sabe lo que yo sería capaz de hacer o no hacer...
Escalofríos, desazón y un extraño presentimiento/miedo... miro por la ventana y viendo un día gris, frío, lluvioso que se hace eterno, pienso...¿así sería siempre? Y ¿sin amor, sin comida, sin esperanza, sin sol, sin flores, sin verde...? ¿Sólo "sobrevivir"? Y si es así....¿querría? Pufffff.
La película a mi modesto entender es más que correcta. La fotografía excelente y, Vigo y el peque ¡se salen!
Muy interesante aunque a la vez, te deje... tan inquieta....

059/21(12(02/10) Tengo aún fresca en mi memoria la lectura del libro en que se basa esta cinta homónima y he decir que el realizador John Hillcoat ha plasmado en imágenes lo que mi mente proyectaba, resultando un film tan turbador como la novela. La colosal fotografía de Javier Aguirresarobe resulta un protagonista más de la historia pues son sus tonos grisáceos apagados los que imprimen al relato el carácter apocalíptico minimalista, donde sobresale esta majestuosa historia de amor de un padre, llamado simplemente ‘El padre’ (descomunal Viggo Mortensen) por su hijo, ‘El Chico’ (extraordinario Kodi Smit-McPhee), un relato conmovedor de los que calan y te reconcilian con el cine de calado, de las que no te dejan indiferente, te punzan el alma, te hacen un nudo en la garganta, te dejan un poso amargo, es una road-movie donde lo que se nos cuenta es un viaje a ninguna parte, son dos almas errantes en busca de la Nada, ‘El Padre’ rehúye cualquier contacto con seres humanos, desconfía de todos, en realidad es una odisea espiritual en medio de un mundo que se derrumba, donde ‘El Padre dice a ‘El Chico’ <Cuando tengas sueños bonitos es que la muerte está cerca, ten pesadillas y estarás vivo>, por lo que sabemos que a ‘El Padre’ no le queda mucho, sueña tiempos felices con su mujer (deliciosa Charlize Theron), es un mundo deprimente, abocado a su fin. La cinta alterna escenas de una gran belleza, como las del padre e hijo bañándose en la cascada, o las del padre aseando al hijo en el bunker, y más de un ternura hermosísima, con otras secuencias de las que te revuelven las tripas, te angustian, la de cuando encuentran ‘la despensa de humanos’ para los caníbales, o la del ladrón de color al que despoja ‘El Padre’ de su ropa, mientras el hijo le pide desconsoladamente que no lo haga, es de una crueldad salvaje. Viggo está inmenso realiza un trabajo portentoso, lo borda traspasa la pantalla, te enternece, su mirada te transmite la pasión del personaje, su lenguaje gestual y corporal es una lección para actores, la mejor de su carrera, inmenso, no quiero dejar de mencionar a Kodi que tiene un química maravillosa con Viggo, da a su papel la dosis necesaria de ternura, es el contrapunto perfecto al pragmatismo del miedo de su padre. Termina de forma enigmática (spoiler). Por ponerle un pero, no a la película si no a la novela y a la forma de comportarse de ‘El Padre’ es que si tan bueno es y sabe que va a morir, sabe que va a quedar su hijo solo en el mundo, porque su objetivo no es buscar alguien bueno con quién dejarlo? Si no que solo hace que aborrecer todo contacto con cualquiera? Chirría que lo más que le diga sobre el futuro sea cuando veas a alguien peligroso pégate un tiro, muy descorazonador. Por lo demás recomendable a todos los que gusten de historias que emocionan por su ternura con personajes llevados al límite. Fuerza y honor!!!

Brillante, conmovedora, durísima y así un largo etcetera. Adaptación fidedigna de la impresionante novela de McCarthy. Después de ver a Mortensen ya no puedes pensar en nadie más para ese papel. Injusticia con mayúsculas al haber sido ignorada en los Oscars.
Si la novela no te deja indiferente la película no le va la zaga.
Imprescindible.
Cathy Seldon