"La ALEGRÍA tiene tres etapas, la Esperanza, la Presente y la Pasada:
Las manos de la Esperanza están vacías, y el corazón de la Presente es triste;
Porque la alegría que obtenemos, al obtenerla muere; y la alegría Pasada es su fantasma.
Ahora, ¿cuál es mejor - la alegría desconocida o la que hemos alcanzado y perdido?"

Tomado del original en inglés de John Boyle O'Reilly

38/15(23/02/17) Notable film del singular realizador y guionista texano Richard Linklater, sobre las andanzas de esta pareja, la francesa Celine y el estadounidense Jesse, que conocimos por vez primera hace 18 años en “Antes del amanecer” (1995), cuando estos dos jóvenes, entonces veinteañeros se conocieron en el tren Budapest-París y decidieron recorrer juntos la ciudad de Viena, pasando con ellos un día inolvidable, empatizando con su frescura, separándose al final con la promesa de volver a reencontrarse seis meses después, pero… el reencuentro tuvo que esperar nueve años (la segunda parte, “Antes del atardecer”, 2004), cuando se volvieron a ver en París, ahora son unos treintañeros que vuelven a pasar otra jornada para el recuerdo, donde ambos repasan este tiempo separados y la chispa de la complicidad vuelve a brotar traspasándola al espectador, y llegamos a esta tercera parte (espero que no la última) donde ya son matrimonio con hijos y disfrutan de unas vacaciones en el Peloponeso griego, allí se irán desmenuzando los miedos, miserias, alegrías, resquemores, frustraciones y demás sentimientos inherentes a las parejas de con larga convivencia, en la que todos (los emparejados) nos podemos ver reflejados. Una de las grandes diferencias a las dos anteriores es la inclusión de algunos secundarios de peso, inexistentes en las otras, que Dan relieve con su aportación de dos parejas que reflejan estadios generacionales, una de la tercera edad y otra de jóvenes. Lo que sigue es el gusto por los diálogos que emanan naturalidad y fluidez narrativa, muchos de ellos recogidos en largos planos secuencias, bien sea en toma fija en conversación en viaje en auto, o paseando, ello otorgando un gran realismo, llegando a sentirnos voyeurs. Cada parte se retroalimenta de la otra, aunque también puede ser vista en solitario, siendo una punzante radiografía de la rutina, la guerra de sexos, y las inseguridades de una pareja, recordándome, sobre todo en su conjunto de partes a la obra maestra de Donen “Dos en la carretera” (1967).

El relato resulta un incisivo retrato en la evolución de una pareja sentimental a la monotonía y los resquemores, estos son el gran obstáculo a superar por los matrimonios longevos, de cómo la pasión y magia inicial con el paso de los años deja paso a la rutina ordinaria que hace que los roces maritales afloren en cualquier momento. Ahora Jesse debe compaginar una complicada relación a distancia con un hijo de su primera esposa, con su mujer actual, y las dos hijas gemelas (Nina y Ella) con esta, ello sumado a su vida profesional como escritor, y Celine debe cuidar sus dos hijas, compaginándolo con su vertiente profesional de activista, de este mejunje de malabarista es donde llega el desequilibrio y los problemas.

Un lienzo tan realista, como vitalista, crudo, triste, dramático, ello con propio del sello Linklater, maestro en proyectar continuos flujos de ánimo, aquí deconstruye con finura de cirujano el matrimonio que comienza a desgastarse, cuando la pasión de los inicios ha pasado y debe mostrarse el verdadero amor, el que perdura por encima de impulsos e idealizaciones. El paso de los años hacen mella en la rutina, los sueños pretéritos han chocado con la realidad, la chispa de la juventud que encendió la llama se ha ido difuminando, solo quedan las ascuas, que tímidamente intentan no terminen de apagarse, entonces llega el amor maduro, el que hace los cimientos profundos (o no), entonces es cuando el brillo de la entusiasmo se desvanece ha de verse si el amor perdura, el que se forja entre problemas, alegrías y la monotonía, lo que es la vida .

El realizador y guionista, esto junto a los protagonistas Delpy y Hawke, desarrolla su punzante narración unos diálogos sabrosos en su naturalidad y frescura, evolucionando con una fluidez maravillosa se van gradualmente alternando los tonos de la comedia sutil, a lo desenfadado y luego a lo dramático, apoyándose en planos-secuencia fascinantes en el modo de emitir verité, tanto en movimiento, como en planos fijos, o en suaves travellings, transmitiendo autenticidad, y mediante estos recursos va diseccionando con ágil sentido las personalidades de los personajes, consiguiendo que empaticemos con su matices, aristas y defectos que los humanizan, y esto sustentado en dos intérpretes, Julie Delpy & Ethan Hawke, sublimes, con un nivel de compenetración arrolladora, una química vibrante, trasluciendo espontaneidad, en esta ocasión apoyados por unos buenos secundarios para ampliar el abanico de sensaciones y del mosaico generacional.

El film se puede dividir en tres fases: La primer acoge a la despedida en el aeropuerto del hijo de Jesse, Hank (Seamus Davey-Fitzpatrick), tras pasar unos en Grecia unos días de vacaciones con su padre y madrastra Celine, a partir de aquí se produce un extraordinario plano (de más de 15 minutos) sostenido de Jesse y Celine mientras viajan en coche a su residencia veraniega, con sus dos gemelas pequeñas duermen atrás, con una fluidez sublime se van desmenuzando estos nueve años pasados, entrando en su ilusiones y frustraciones, sobre sus sacrificios y deseos, dejando entrever las grietas la larga relación juntos de modo fenomenal; La segunda parte confiere a la estancia en la finca del anfitrión, por un lado la charla de Jesse con los hombres (hablando de un singular proyecto de libro), y por el otro Celine mientras preparan el almuerzo, teniendo el zenit este tramo en la comida, con diálogos ingeniosos, divertidos, reflexivos, sobre amor, política, familia, sexo, vida y muerte, y más, ahondando en los contrastes entre las desiguales generaciones presentes a la mesa, en lo que se puede entender un homenaje al Ágora griego;... (sigue en spoiler)

El mensaje contenido tras esta película considero que es una valiosa muestra de como el amor se transforma con el paso de los años, pese a la intensidad con la que se viviera, e incluso muriendo. A destacar que, siguiendo la estela de Antes del atardecer, lo importante y primordial en esta película son sus diálogos, crudos y sinceros, de un matrimonio agobiado por todo lo que la vida real significa; dejando a un lado todo lo demás, olvidando a veces que estamos viendo una película en vez de una ventana hacia la realidad de muchísimas parejas una vez pasados los años.

Lejos de separarse de sus predecesoras, Antes del Anochecer se fija en ellas para seguir con la misma fórmula que le da ese aire diferente a la trilogía, y quiere cerrar la historia que empezó en 1995 de manera nada artificiosa. Los buenos diálogos de su pareja protagonista ahora son acompañados por los de otros actores que tienen más peso que en entregas anteriores (no en vano, casi que es en esta entrega donde aparecen actores de reparto que tengan más de diez frases), en un guión bien aliñado por sus creadores: Linklater, Delpy y Hawke. Es por ello que la química resultante en pantalla sea tan perfecta, porque entre ellos se conocen de toda la vida y al fin y al cabo, resultan ser buenos amigos. En cada una de estas entregas se hace hincapié en un momento de la vida de una pareja, y en Antes del Anochecer no iba a ser menos, donde se trata más la familia, el trabajo, la estabilidad (emocional y laboral), las crisis de parejas, etc. En ella todo se toca de esa forma tan personal y con ojo crítico desde el prisma de personajes normales, con sus problemas mundanos, frágiles como una bola de cristal y temerosos ante el incierto futuro. De vez en cunado, los tonos de humor saltan para rescatar momentos que pueden tensarse.
Por el lado técnico siguen primando los planos secuencia de largas conversaciones, algo de mucho mérito para actores y director, que deben estar muy atinados para no despistarse y volver a iniciar la escena, y más difícil si es en pleno movimiento. Esto es la seña de identidad de esta trilogía, rodada con valentía y gusto por el buen cine, una delicia para todos los amantes de diálogos mordaces e inteligentes, filosóficos e hirientes. Es, en suma, una película sobre la vida y la pareja de este espécimen tan complicado como es el humano.

NO me ha gustado nada, aburrida.
Un guión pésimo y con muchas pretensiones.
Mal interpretada por sus actores que sobreactúan y no resultan nada creíbles.
Totalmente prescindible, a no ser que se quieran ganar méritos para la vida eterna.