Soy fanático de Queen, pero también me encanta el cine, por tal motivo he tratado de ver la película aislando dos de mis pasiones. Mi lado cinéfilo me decía una cosa, pero mi lado "fan de Queen" me decía otra. Y es que la película está simplemente entretenida, pero si a eso le adjuntas una banda sonora brutal, pues la percepción de un gran espectáculo es manifiesta. Dicho de otro modo, las canciones de Queen a las que se les ha adjuntado unos "gags" de la historia del grupo dan un resultado que un fan de Queen disfrutará como un niño chico.

Desde el punto de vista cinéfilo, la historia de Queen ha sido demasiado dramatizada, se han omitido ciertos detalles, se han maximizado otros, algunos de ellos han sufrido un ligero movimiento en la línea temporal y todo para conseguir lo que se pretendía, UNA PELÍCULA. No estoy en contra de estas dramatizaciones, de no ser así las películas de cine serían unos meros documentales, pero el fallo está en el tempo de la película. Al final el resultado es un conjunto de viñetas animadas que ilustran momentos importantes de la vida de Queen, carentes de ritmo y pegazón entre ellas. Las interpretaciones son muy buenas, transmiten perfectamente la personalidad de los componentes además del "colegueo" interno de la banda. Los demás aspectos técnicos de la película creo que no son destacables, simplemente correctos.

Desde el punto de vista "fan de Queen", creo que la filosofía de Queen se ha plasmado a la perfección, por un lado su creatividad como artistas y por otro lado la cohesión interna del grupo, que como dice Brian May en la película "eran una familia". Los roles de los personajes han sido muy acertados, John Deacon callado aceptando un rol secundario, pero gestionando magistralmente los egos de sus compañeros en momentos críticos. Un Roger Taylor enérgico, un Brian May inteligente y un Mercury "artista"... Y todos con un gran sentido de compañerismo y amistad, que es algo que hizo de Queen un grupo y no una banda de músicos.

Para acabar, decir que a la película le pongo un cinco y medio, pero al espectáculo artístico (canciones de Queen con una "banda visual") le pongo un SIETE. Muy recomendable para fans de Queen.

Bohemian Rhapsody, la película, es la prueba de que repitiendo una y otra vez que algo es una maravilla la gente acaba creyéndolo. ¿Tributo a Freddy? En absoluto. Es una película comercial producida con ánimo recaudatorio y, aquí sí, con todos los componentes que se presupone que venden: grupo todavía querido con líder carismático, sida, montaje melodramático, que el difunto no sea un genio, sino un ser humano con sus pobrezas y sus miserias. En fin.
Obvio que el verdadero Freddy pertenecía al mundo de los mortales y que sería un saco de defectos como todos los demás, pero también estaba imbuido por algo que la mayoría ni rozaremos: la genialidad. Puedes entrenar al mejor actor para que copie sus gestos e incluso su voz, pero hay algo en la mirada que es inimitable y la personalidad con mayúsculas, no se puede emular. Por momentos hasta se me antoja una parodia. Y para caricaturas produce más satisfacción la de Berto Romero.
A los verdaderos fans de la banda o el artista les aconsejaría que los 134 minutos los empleasen en ver sus actuaciones y entrevistas. Por suerte vivimos en una época en la que no es muy complicado acceder a una buena cantidad de material. No pierdan el tiempo con imitaciones que únicamente pretenden tocar la fibra sensible, facilona y con una historia muy simplista.
Que está todo inventado, incluso la forma más efectiva de provocar sentimentalismo en la gente sin que se active la parte crítica, queda más que probado. Rebaño somos. Quizás por suerte. Balemos juntos la auténtica "Bohemian Rhapsody" versión Wembley 1986, o la que prefieran.

Una joya. Excelentes caracterizaciones con parecidos físicos idénticos, la voz del protagonista igual a la de Freddie, la conformación de la banda, la creación de algunos de sus éxitos, su popularidad en aumento, la relación del cantante con Mary Austin, su homosexualidad y muy poquito de su enfermedad. Te va a hacer rememorar los hits dentro de una historia que está muy bien contada y llevada y que finaliza con su concierto de Liv Aid en Wembley en 1985. Quizás faltó más de los últimos años y creaciones memorables como "Barcelona" o "Bicycle Race", por nombrar algunas, pero creo que se requeriría más de una serie que de una película para abarcar toda la obra. Notable y emotiva. Recomendadísima.

Critica: Bohemian Rhapsody

Brian May y Roger Taylor pasan las noches tocando en garitos sin mucha fortuna. Después de una de sus actuaciones y tras perder a su vocalista, Freddie Bulsara se ofrece para ocupar su lugar. Juntos darán forma a la mítica banda de rock Queen

El realizador del film es el veterano Bryan Singer, director de la sobresaliente Sospechosos Habituales y de la mayor parte de las películas de la saga X-Men. Debido a los numerosos problemas surgidos durante la realización del film, Bryan Singer fue despedido dos semanas antes de terminar la filmación. El encargado de sustituirlo fue Dexter Fletcher, realizador de films como Eddie el Águila y Amanece en Edimburgo. Quizá por estar rodada a cuatro manos, la película termina siendo un monstruo de Frankenstein errático, convencional y carente de emoción salvo en sus veinte minutos finales, en los que se recrea con minuciosidad la actuación del grupo en el ya mítico Live Aid y donde es imposible no saltar de la butaca si uno es fan del rock o de Queen.

Tampoco ayuda el convencional guion escrito por Anthony McCarten y Peter Morgan, que pasa por los momentos mas glamurosos de la vida de Freddie Mercury sin detenerse mucho en su lado oscuro. Sus problemas con las drogas, su dañina relación con el productor Paul Prenter o su etapa final víctima del Sida están tratados de forma superficial y merecían mayor profundidad.

Donde sí destaca la película es en la actuación de Rami Malek como el malogrado Freddie Mercury. Malek se mueve, habla y da vida a Mercury de forma tan convincente que llegas a creerte que realmente estás viendo al frontman de Queen. El resto de los actores que interpretan a la banda están a buen nivel, pero al igual que ocurría con esta, quedan a la sombra del carismático líder. Mención aparte merece la interpretación de un irreconocible Mike Myer en un papel secundario, interpretando a un ejecutivo de EMI que no existió realmente y que es una mezcla de todos los ejecutivos que rechazaron como single a Bohemian Rhapsody por su excesiva duración.

Hay que decir que la película se hace amena en sus más de dos horas de duración, pero al final lo único que deja poso es la interpretación de su protagonista y las míticas canciones que disparan directamente al corazón de nuestra nostalgia. Queen y Mercury se merecían algo más que esta película carente de alma. Pero teniendo en cuenta como May y Taylor (productores de la película) llevan dos décadas exprimiendo su legado, no es de extrañar que la película termine siendo una superficial campaña de marketing para seguir llenándose sus bolsillos.

26/04(09/02/19) Muy sobrevalorado, y muy fallido biopic (27 años después de su muerte) sobre la figura del extravagante Freddie Mercury (resto de la banda Queen queda en acompañamiento), nacido Farrokh Bulsara, solo salvable por la gran interpretación de Rami Malek, y por el repertorio de temas creados por la mítica banda inglesa (puede funcionar para el público en general como un jukebox musical, recreados con buen pulso. Sigue al cantante desde que se unió a la banda en 1970 hasta su actuación su actuación en Live Aid en el Estadio de Wembley en 1985. Dirigida por Bryan Singer (despedido tres semanas antes de que terminara la producción, sustituido por Dexter Fletcher que la terminó) y Anthony McCarten (“La teoría del todo”), producida entre otros por Jim Beach, manager del grupo musical, además los miembros de Queen Brian May y Roger Taylor sirvieron como consultores creativos y musicales, esto último seguro repercute en la poco autocrítica a los hechos reales, el poco énfasis en el lado oscuro del personaje y la banda, cayendo en esta falta de coraje en lo superficial. La cinta me resulta más plana que una mesa en su desarrollo, sin alma, sin profundizar, mirada aséptica, trivial y sin ganas de ahondar en su lado tóxico. Un tributo poco valiente, los temas más escabrosos son tocados con pinzas, cual producto para la Disney que quiere un film para toda la familia, donde la promiscuidad sexual, la homosexualidad, las drogas, el SIDA, y demás excesos son abordados de modo timorato, me queda una hagiografía que no le hace favor alguno al de Zanzibar. Nominada en cinco categorías de los Oscar, entre ellas las importantes de Mejor Film y Mejor Actor.

El film trata el arco de la vida de Freddie cual turista que mira rápido un monumento, sin verlo en profundidad, no tiene tiempo: Vemos la complicada vida de Mercury con su familia parsi, como reniega de sus orígenes, y su padre (correcto Ace Bhatti) sufre por ello, pero esto solo se ve en una escena al principio en que almuerzan con el grupo musical, tras esto la familia es obviada del metraje, hasta el final en que vuelve en una secuencia melosa hasta dar ardores; La relación con sus compañeros de banda (el guitarrista Brian May, el batería Roger Taylor, y el bajista John Deacon) se nos muestra de forma soslayada, no hay apenas interrelación con ellos, nada más allá de los conciertos y ensayos, nada que transmita camaradería, acudiendo a lugares comunes de problemas de egos, de divismo, de hedonismos (drogas y sexo), son un trío sin personalidad, nada sabremos de sus vidas. Se dicen a si mismo son unos inadaptados, pero en la película sus acciones son de lo más inanes (no hay que molestar); No hay apenas nada del proceso creativo de sus míticas canciones que parecen surgir por combustión espontánea; nada de saber de dónde le surgen las dotes musicales a Mercury, simplemente están hay; Se pasa cual tren bala sobre la polémica vida del divo Mercury, se habla de que llega tarde por las drogas, pero nunca lo vemos drogarse o estar drogado (todo fuera de campo y en elipsis), lo más es de fondo ver un poco de coca y un billete enrollado sobre una mesa; Nos hablan de la relación de amor Mercury con Mary Austin (Lucy Boynton), y me quieren hacer tragar un elefante en bocadillo, la chica era tan ingenua que no veía la pluma de Freddie, pero si lo conoce comprando ropa de mujer! Freddie sufre el advenimiento sexual a su verdadera naturaleza, entonces le dice a Mary que es bisexual, pero si eso no es impedimento para seguir con ella! Si Mercury la quiere, ser bisexual es que le gusten también las mujeres, o sea que no hay problema, solo que quiera serle fiel, pero quieren que comulguemos con ruedas de molino, pues lo que el líder Queen era gay, no hay nada malo en ello, pero porque ese recato. Y entonces si es cuando Mary se puede sentir frustrada, no con que sea bi, menuda morcilla; Tampoco su homosexualidad es tratada con libertad, se sabe en sutiles gestos, pero nunca se adentra en ella, no lo vemos besarse hasta el final con ningún hombre, y mucho menos acostado, todo muy esterilizado (fuera de campo y en elipsis), para no molestar. Lo único que parece sugerir cuasi-homofóbicamente, es que ser gay es sinónimo de echarte en brazos de los excesos decadentes morales, pues de hecho el resto de la banda aparece como nada proclive a estos desmanes, incluso en una fiesta-bacanal el trío (May, Taylor, Deacon) hacen acto de presencia y se van, cuando en realidad fueron organizadores del sarao; Por cierto, este sarao está considerado la fiesta más excesiva de todos los tiempos "SODOMA", organizada por toda la banda, donde las drogas y el sexo tomaron formas nunca vistas, y aquí lo vemos como casi un flash inofensivo; Su relación con el gerente personal Paul Prenter (correcto Allen Leech) me queda forzada, como si el guión estuviera obligado a poner un villano y se les ocurriera un Yoko Ono masculino, no me creo como se deja manipular Mercury; Todo acontece apresuradamente, no hay tiempo para fijarse en nada, todo tan lineal como una recta, su ascenso es rápido (narrado con el manido recurso de sucesión de ciudades donde dan conciertos), sin altibajos, cual cohete, apenas hay conflictos, nos quieren colar (algo tan manido) el de que Freddie en su arrogancia egoísta decidió separarse del grupo para hacer discos en solitario, cuando el los primeros en lanzar temas en solitario años antes fueron los miembros de la banda Roger Taylor y Bryan May, pero el sumun es que subrepticiamente dejan caer que este pecado de soberbia le costó su enfermedad letal (puaj!), cuando nunca se separó la banda, es un recurso dramático deux machine tramposo para crear una tensión impostada. Con lo que el supuesto clímax de la reunificación de la banda en Live Aid es más falsa que las tetas de Pamela Anderson; La cinta deviene en un catálogo de anécdotas, relatado con condescendencia y paternalismo, ejemplo notorio es cuando el grupo va a actuar en la tele… (sigue en spoiler)