Divertida, interesante y entretenida película biográfica sobre el magnate Howard Hughes. Está muy biuen ambientada en la época en la que el excéntrico personaje vivia y tenia sus sueños de grandeza (primera mitad del siglo XX).
Argumento sencillo, buena banda sonora, buena fotografía, buena ambientación, en definitiva una película que merece la pena ver aunque dura casi 3 horas no lllega a aburrir ni a cansar en ningún momento.
Di Caprio no es santo de mi devoción, pero en esta película está magnifíco, hace un papel muy bueno, de lo mejor que ha interpretado, todo hay que decirlo.

No creo que esté entre las mejores película, aunque sin duda la película es tan interesante como lo era el propio Howard Hughes. Pero más allá de eso, no encuentro nada que me diga: "esta es la nueva gran película de Scorsesse", como podía ser Casino (también basada en hechos reales, aunque con algunas más libertades).

Su realización solo tiene destacable el hecho de que se hizo una corrección de color que iba cambiando conforme la vida de Howard avanza, algo así com una representación meta de como era el cine de la época. Mientras que este tipo de trabajos me encanta, en El Aviador me sacaban de la experiencia en algunos momentos, especialmente cuando intenta emular las primeras películas technicolr de doble o triple película (ver los blancos como rosas y los verdes como cyanes...demasiado para la vista). Aun así aprecio la decisión de hacerlo.

Por otro lado, el trabajo de interpretación es más que correcto, con un Di Caprio haciendo un buen papel como siempre (especialmente con lo complejo que era como persona Hughes, con sus problemas psicológicos y psicóticos), aunque para mi la que roba el espectáculo es Cate Blanchet haciendo de Katherine Hepburn.

No creo que vuelva pronto a ver El Aviador, pero sin duda deberias verla si eres fan del director.

Cuando escuchas algo de "El aviador" siempre suele ser acerca de cómo no pudieron darle un Óscar a Leonardo DiCaprio por esta actuación. Lo cierto es que siempre me entretiene ver al actor californiano, es alguien que desde luego talento no le falta y eso hace que cada película que vea suya tenga como mínimo un aspecto rescatable, aunque sea su actuación.

La película es una biopic de Howard Hughes (Leo DiCaprio) un magnate tanto de la industria del cine (que produjo la película "Hell's Angels") como de la aviación, donde sus conocimientos de ingeniería también le permitieron mantenerse a la vanguardia. La historia sigue gran parte de la vida de Hughes dónde, entre otros momentos, también vemos su relación con la actriz Katherine Hepburn (Cate Blanchett).

Voy a ser sincero: no soy un gran fan de Martin Scorsese. No es que crea que es un director malo ni nada por el estilo, pero si que opino que algunas de sus películas (aunque siguen siendo buenas) están terriblemente sobrevaloradas. El talento de Scorsese es patente en sus películas, pero en esta se ve demasiado diluido por una película que es excesivamente larga y diluye demasiado su trama.

Y es una pena, porque la película cuenta con una gran fotografía (sobre todo al principio, luego va volviéndose normalita), la actuación merecedora de Óscar de DiCaprio y una buena Cate Blanchett como secundaria, pero las 2 horas y 45 minutos de película hacen que todo esto importe poco o nada cuando hay momentos en los que simplemente desconectas de la película.

En definitiva, a pesar de la grandísima actuación de Leonardo DiCaprio y la más que correcta actuación de Cate Blanchett, a pesar de contar con Scorsese tras las cámaras y a pesar de contar con un curioso estilo visual, "El aviador" se da de hostias contra un guion que es demasiado largo para lo que tiene que contar, que tiene escenas en las que se pierde el interés completamente y no es capaz de producir emoción. Y eso que cuenta con el potencial para ello.

150/07(09/09/19) Irregular biopic scorsesiano sobre la icónica y controvertida figura del emprendedor millonario Howard Robard Hughes, Jr., cinta que va perdiendo fuelle conforme avanza en un excesivo metraje. Dirigida por Martin Scorsese y escrita por John Logan (“Gladiator” o “Sweeney Todd”), basándose en el libro de no ficción de 1993 “Howard Hughes: La vida secreta de Charles Higham”, muestra la vida de Howard Hughes, pionero de la aviación y el cine, cubriendo la cinta el arco de su vida de 1927-1947 (de los 22 años a los 42 de Hughes), tiempo durante el cual Hughes se convirtió en un exitoso productor de cine y un magnate de la aviación, mientras que simultáneamente se volvió más inestable debido a un trastorno obsesivo compulsivo (TOC). Protagonizando de modo superlativo la obra Leonardo DiCaprio como el magnate texano, en un ejemplo según la visión del realizador de proyección de un tipo Bigger Than Life, héroe americano, individualista, excéntrico, capitalista, aventurero, emprendedor, visionario, director y productor de cine, un megalómano, un perfeccionista, un playboy, un vanidoso arrogante, un enfermo TOC (trastorno obsesivo-compulsivo), un paranoico, un Aviador (autodidacta, pues nunca estudió aeronáutica). Un drama épico que se centra en los años de gloria del personaje, deteniéndose justo cuando iba a entrar en barrena patológica, ello para centrarse en sus tres obsesiones, cine, mujeres y aviones, aun así hay numerosas tramos en los que se atisba la oscuridad interna de Howard, sus tics, manías, obsesiones, esto entrelazado al estrés y su afán de cual tiburón siempre seguir avanzando hacia sus ambiciones magnas. Poseyendo un arranque trepidante, media hora apoteósica donde la megalómana personalidad de Hughes queda patente en el rodaje de su epopeya bélico-aérea, pero a partir de aquí la cinta divaga, se dispersa, mezcla diferentes estratos de la vida del protagonista entre sus empresas aviadoras, sus correrías con mujeres guapas famosas, por supuesto el cine, y dejando patente su patología TOC, en el marco de una fastuosa recreación de la época y el lugar glamuroso del Hollywood Dorado, pero todo esto en un tono desequilibrado, discurriendo en un alargadísimo metraje que se va desinflando. Scorsese, me duele decirlo pero tras “La edad de la inocencia” (1993) se ha tirado tres lustros un tanto falto de garra, con ideas brillantes que prometían (Casino, Kun-Dun, Bringing Out the Dead, Gangs of New York), pero que a la postre no han terminado de dar en el nivel de genial MS (Taxi Driver, Raging Bull, After hours o Goodfellas), aquí quizás debió haber acortado para dar solidez narrativa, y no meter tanto elemento reiterativo (sus múltiples romances, sus continuos roces con Juan Trippe, demasiadas escenas de aviación,…), esto abarcar mucho hace que se sienta un fresco de los momentos más representativos de la vida del ínclito, set-pieces de estos convulsos años, una sensación episódica que resta poder orgánico, por suerte retomó el vuelo con “Shutter Island”. Fue nominado a once Oscar, incluyendo Mejor película, Mejor director, Mejor guión original, Mejor actor en un papel principal para DiCaprio y Mejor actor en un papel secundario para Alan Alda, ganando cinco: Mejor fotografía, Mejor edición, Mejor vestuario, mejor dirección de arte y mejor actriz en papel secundario para Cate Blanchett.

Posee un prólogo (superficial, esbozo poco punzante) en semioscuridad en que un Howard Hughes niño es bañado por su madre durante una cuarentena de gripe, queriendo inculcarnos la obsesión compulsiva de su batalla contra los gérmenes (TOC) que sufrirá puede ser inoculado por su mater, además la escena posee claros efluvios a “Ciudadano Kane”, y es que Orson Welles basó su Icónico Charles Foster Kane en una mezcla entre William R. Hearst y en Howard Hughes. Tras esto, como ya he comentado el inicio es cautivador, con esa filmación epopéyica de un film en el que Hughes vuelca su perfeccionismo reflejado en el pozo sin fondo de dinero (el film más caro hasta ese momento con 3,8 millones $) que supuso, en un rodaje de tres años (el detalle de las nubes es sugerente), y que fusionaba dos de sus aficiones el Cine y la Aviación (formidable el tramo en que Hughes se encuentra en medio de decenas de aviones recreando una batalla de la Gran Guerra en el cielo). Tras el estreno la cinta un viraje y vemos el lado playboy de Howard en Hollywood con el romance que tuvo con Katherine Hepburn, el ritmo baja un poco, pero se mantiene el buen pulso narrativo, con esa compenetración entre ambos, donde incluso hay un tramo en que ella asimila a ambos como celebritis que son carnaza para los medios de comunicación, pero cuando este affaire, la cinta sufre un bajón, se queda un tanto huérfana en el resto de la mitad del metraje, sufriendo vaivenes, con algún segmento atractivo (como esos dos aterrizajes “fuera de pista”, el segundo un tremendo accidente en Beverly Hills de Howard, o cuando se encierra desnudo en una sala de proyecciones iluminada solo por el haz de un proyector de cine, sufriendo TOC), con elementos bastante distorsionadores que despistan por estar puestos parece a machetazos, faltando información para entender lo que pasa, me refiero por ejemplo a su romance con Ava Gardner o al otro que se ve con Faith Domergue, subdesarrollados, y totalmente eliminables. Y sin embargo apenas toca la producción de la gran obra gansteril “Scarface” (1932), y pasa en modo comedia sobre otro popular film como “The Outlaw” con la voluptuosa Jane Russell.

Es un relato que peca de asepsia, de profundidad, le falta drama, todo se siente bien contado, bellamente narrado, visualmente espectacular, pero adolece de emocionalidad, le faltan aristas de sus ideas políticas, de su arrogancia con las mujeres, Mattin se atiene a ese magnate visionario y emprendedor, que gente a un más poderosa intentaba sabotear sus ansias de expandirse… (sigo en spoiler)

¡Belleza del gran Martin Scorsese, con un impecable Leonardo Di Caprio, un Alan Alda que enloquece de lo genial que está!

Una película que de principio a fin me resultó totalmente amena y nunca pesada. Las casi tres horas de duración parecen inexistentes. Exquisita la dirección de fotografía, deslumbrando con todos los planos habidos y por haber en una historia tan llena de altibajos como es esta, tan repleta de matices y sentimientos. Muy bien la elección del protagonista, que se lleva a la película y nunca decae. Las demás actuaciones son superlativas, aunque alabo en grandeza a Alda, majestuoso. El diseño de producción es fundamental en una obra situada en la antigüedad y lo cumple con un meticuloso detalle y un cuidado riguroso en cada plano que Scorsese compone, cada uno de los cuales todos son bellísimos, destacándose impresionantemente su impoluta calidad, y dejando al descubierto que quien ve este filme, se encuentra con un producto plenamente profesional y de máxima calidad. De las mejores del director, espléndido en la construcción de época, con la preciosa y esencial colaboración del arte que embellece cada cuadro. El guión está muy bien, a pesar de que no es lo más meritorio. En fin, cada escena goza de un toque particular y único de Scorsese, lo que la hace imprescindiblemente plausible.

Calificación: 8.5