Debo reconocer que la ví por aumentar el catálogo de películas de Brando y por la polémica que la rodea desde hace años. Desde la censura en múltiples países hasta el hecho casi reconocido que la escena de la mantequilla fue una violación real.
¿Es una obra maestra? No lo sé. Pero seguro que es una película única, difícil de entender y casi imposible hacer hoy en día.
En mi opinión va principalmente sobre 2 temas universales e inacabables: el deseo sexual y la misoginia (y la relación frecuente entre ambas). También conecta el instinto animal profundo, la hipocresía y la mediocridad. Va sobre la decadencia del hombre y sobre el miedo (visto desde el punto de vista de una actriz amateur de 19 años y el de un hombre decadente de 45).
Y lo único en que la mayoría de las críticas están de acuerdo y me sumo: no existe otro actor capaz de interpretar un personaje así salvo Marlon Brando.
Es una película lenta, larga, con hermosa fotografía y música, con solo una actuación magistral, aburrida a ratos pero que vale la pena ver por lo dicho....es única.

Marlon Brando comenzó la década de los 70 como un tiro con dos papeles que quedarían para la historia del cine. Uno fue Vito Corleone en la obra maestra 'El padrino' ganando un merecido Oscar que rechazó; el segundo fue interpretando a un rebelde llamado Paul en esta, para mi gusto, sobrevalorada película con la firma de Bernardo Bertolucci al quien no le he cogido el truco en las películas de su autoría que no he tenido el placer de disfrutar ('El último emperador', 'El cielo protector' y esta).

Por los actores no será culpa esta triste valoración. Marlon Brando interpreta de manera casi sobresaliente a un hombre con un dolor tan grande que rompe con las reglas de la sociedad moderna para vivir a su manera; durante la historia esta persona atormentada pasará por muchas fases sobrellevando el dolor de su mujer fallecida hasta que conoce a Jeanne, una Maria Schneider que a pesar de su corta edad (20 años) se atreve con un papel donde se desnuda literal y emocionalmente dando la réplica a todo un actor consagrado como Brando y aguantando bastante bien.

Su excesiva pretenciosidad es el talón de Aquiles de este filme. Una relación entre Paul y Jeanne de "ni contigo ni sin ti" que se alarga en el tiempo sin cambios realmente notables en su relación hasta el tramo final. Hasta entonces, se desencadenan diálogos y más diálogos entre los dos sobre no usar nombres o sobre su pasado mientras aparece de vez en cuando el director de cine con quien Jeanne también tiene una relación. Así pues, tenemos una historia con mucho pico y algo de pala que se siente como excesivamente larga y demasiado intelectual para una historia tan sencilla.

Sabía de la fama que poseía este largometraje antes de poder verlo; sin embargo, debo decir que ni he salido maravillado ni escandalizado. Un poco más de concreción no le habría venido mal a este tango que se sostiene por su dupla protagonista y una historia con atractivo, a pesar de sus mencionados defectos.

Mientras tanto, sigo esperando a hablar muy bien de un trabajo de Bernardo Bertolucci. Ni a la tercera fue la vencida.

"- ¿Me ves como a una prostituta?
- No, solo como a una jovencita anticuada y complaciente que intenta parecerlo."

Ante todo es una película de maduración, que en sus tramos más reveladores (que por otro lado son los únicos que valen la pena), es una afirmación de que las personalidades manipuladoras ejercen una atracción sobre las jóvenes e inexpertas, que las perciben como carismáticas y fascinantes, desde luego mucho más que a otros elementos anodinos que pueblan sus vidas. Los primeros lo saben y se aprovechan de ello, para saciar sus instintos más bajos y gozar con su macabro juego. Ellos antes no eran así, creían en el amor puro y verdadero (la amante difunta de Paul a cuyo cuerpo sin vida este recrimina haberlo abandonado, la insulta y luego se retracta y rompe a llorar, aún así no puede odiarla por que la ama; para mi la escena que explica todo, por qué es así), pero por lo visto una vez cortadas las alas del amor genuino, de la adoración incondicional, del anhelo meloso, a través del inevitable desengaño, cambia la percepción de la mecánica que han de tomar las relaciones, el instinto se pervierte como acto reflejo de supervivencia, para no sufrir más.

Interesantes planos secuencias de la fallecida María, en bolas (precarios instantes pero en definitiva los de auténtico valor), ante un Marlon en pleno ejercicio de dominio de sí mismo mientras la baña y en otras secuencias de interiores, donde dejan a uno correr libremente la imaginación, pero para que el espectador no se descoyunte el cerebro y se equivoque de fases o aperturas angulares a causa de la premura por la encendida pasión, aporta, generosamente, datos periciales en su día novedosos como la aplicación de margarina Tulipán y otras técnicas ya menos depuradas.

Bertolucci nos enseña un ejercicio intimista o un llamativo planteamientos de soledad y en fin, todo lo que dicen los entendidos y todo lo que se quiera, por medio de las experiencias de dos almas encontradas, ambas tocadas, haciendo el chorra allá por donde van.

Es increíble que pensándolo bien, si le dejaran hacer a Shin Chan esta película, creo que la haría exactamente igual.

Brando y solo brando. El es quien hace de esta película la obra maestra que es. Esta muy bien secundado, pero su gran compromiso con el personaje lo termina de catapultar como el maestro de la interpretación que es. Imaginad que luego de personificar al legendario Vito Corleone (personaje de mas de 70 años), logra mostrar un hombre conflictuado, que se ve muy afectado por el suicidio de su mujer, pero que encuentra el alivio en una bruta relación sexual con una desconocida, a la que ni siquiera le conoce el nombre.
Un guión memorable, para una película que pese a la polémica que trajo detrás suyo (quizás una costumbre de Marlon Brando los escándalos) fue bien recibida por la critica en lo que se refiere a la película en si.
No se la pierda por favor. Vitoandolini