Voy a intentar ir al grano porque está todo dicho, y ya en la zona de spoilers comento las diferencias entre la novela y la película. Para mí, la película pasa (y con nota) el nivel medio al que estamos acostumbrados a ver recientemente en el cine español. Todas esas cuasi comedias infumables, con el mismo argumento y mismos chistes rancios y sobados. Bárbara Lennie tiene un futuro prometedor, y Eduard Fernández es sencillamente inigualable. Es buenísimo. La película, como thriller es notable, pero (y de ahí mi 6) como fidelidad al libro, es un disparate. Yo lo siento mucho por aquellos que no se hayan leído el libro (ni lo vayan a hacer, aunque se lo recomiendo altamente), pero no puedes valerte de un mérito ajeno para luego tomarte tus propias licencias. Máxime cuando la novela en sí ha sido un auténtico éxito precisamente por su contenido. No digo que tenga que seguirla a pie juntillas igual. Es lógico que dada la densidad del libro, no incorpores a todos los personajes, o no los desarrolles de igual manera. Pasa en el Señor de los Anillos con Tom Bombadil. Lo que no puedes es, siguiendo el símil del Señor de los Anillos, que al final Frodo no tire el anillo y se lo quede él para empeñarlo y comprarse unas tierras en Mordor. Esto es básicamente lo que ha hecho Oriol con la protagonista. Y lo siento pero no lo paso por alto, porque yo he ido a ver la película por la novela, y no al revés. Como tantos otros. La recomiendo para aquellos que no hayan leído el libro. Y para aquellos que sí, que se mentalicen de que van a ver otra cosa.

Sin duda una de las adaptaciones más decepcionantes de todas las que he visto.

Empezando por una actuación protagonista deficiente, carente del talento necesario en mi opinión por un error de casting pese a que la actriz ha demostrado su valía en otros momentos de su carrera. No es una actriz que encaje con la descripción del personaje, aunque he de decir que esto pasa con prácticamente todos los actores de la película.

Se alarga innecesariamente en momentos prescindibles y obvia hechos y personajes que en la novela son claros protagonistas, alterando los hechos de manera que un amante de la novela no puede entrar en la historia, ya que no es la historia de la novela. Realmente mi indignación aumentaba a medida que la historia avanzaba y se deformaba cada vez más.

“Los renglones torcidos de Dios” es una célebre novela escrita por Torcuato Luca de Tena en 1979, que trataba de exponer fidedignamente el turbio y mal comprendido mundo de las enfermedades mentales. Para ello, el autor ingresó durante tres semanas en un hospital psiquiátrico observando y tomando nota de personajes y caracteres que afloraron de modo bastante diverso y fiel en la novela. Como hilo conductor, la trama de una detective privada, Alice Gould, que ingresa fingidamente (como el propio autor) en un hospital psiquiátrico, en supuesta complicidad con un médico y el director, para investigar el supuesto asesinato del hijo de otro supuesto doctor. Su informe de ingreso dicta que sufre de paranoia, una especia de síndrome de don Quijote que le hace convencerse de que todas las cosas que ve son en realidad como ella, con inteligencia y perspicacia, las imagina y novela. Ha intentado envenenar a su marido, aunque ella cree que es el marido quien intenta deshacerse de ella. Pero nada es lo que parece y, aunque el director del hospital está convencido de su paranoia, la lucidez de la enferma y su lógica narración de lo que según ella sucede, donde se mezcla la realidad y la invención, termina por convencer a todo el mundo de que es víctima de una conspiración de su marido para tratarla como loca y quedarse con su dinero. La muerte en extrañas circunstancias de algunos internos da alas tanto a una parte como a la otra de ratificarse en sus convicciones. Para comprender el final de la historia y el alcance de las enfermedades mentales, lo mejor es leer la novela, cuyo título además les da una dimensión espiritual: son como renglones torcidos de una supuesta creación perfecta de un supuesto dios perfecto. El problema es que son pocos los que se han leído la novela o los que sienten interés por el cine que no siga el patrón comercial americano, de taquilla asegurada, entretenimiento manido, tópicos narrativos y sorpresita final.

Pues en ese patrón ha metido Oriol Paulo la novela, demostrando una vez más por dónde suelen ir los andurriales del cine: buena factura técnica, llamativas puestas en escena, buenos efectos especiales (como en el desdoblamiento de personalidad de Alice), buena fotografía (con mucho bokeh, claro), sonido potente (y volumen para dar sustitos), música anodina de fondo, intérpretes faltos de registros y transiciones pero con postureo de planos y dicción tan trascendente como preparada, guiños intertextuales (mucho Scorsese de “Shutter Island” y mucho Kubrick de “El Resplandor”), y sobre todo mucho thriller, que es lo que mola: ahora estás loco, ahora no, y después tampoco pero al final sí, pero no. El malo que parezca malo y el bueno que parezca bueno para al final todo sea al revés. Por supuesto, descartemos cualquier hecho o carácter que merezca reflexión y descripción, porque eso no entretiene, la película dura dos horas y media y hay que contar una historia.

El tratamiento de los enfermos de la novela es muy superficial, y son casi figurantes bien interpretados, salvo Urquieta, el hidrofóbico (muy bien encarnado por Pablo Derqui). Importan tan poco que, cuando se esclarece la culpabilidad del asesinato de uno de los internos, uno se pregunta qué demonios pinta ahora ese culpable y sus motivaciones si la película se ha centrado exclusivamente en la historia de Alice Gould y la conspiración para ingresarla en el hospital. Los actores principales demuestran su buen oficio dentro de una dirección bastante pobre, enfocada a los esquemas de la mera intriga: Barbara Lennie da muy bien el perfil de Alice Gould, pero sobreactúa en su personaje paranoico y es muy plana en su personaje real. Eduard Fernández, lo mismo: sobreactúa en su personaje de director insensible y corrupto y es bastante plano en su personaje de médico. Loreto Mauleón, en realidad, podría decir esas frases en ese papel o en cualquier otro, dado que su personaje no tiene más relevancia que ayudar al protagonista frente al antagonista. El papel de la policía es de la clásica película B: no me entero, no hago por enterarme y cuando me entero, todo el mundo estaba enterado.

Llama la atención la puesta en escena, en función del efectismo del thriller: el hospital psiquiátrico es una especie de cárcel claustrofóbica en mitad del bosque donde cada dos por tres llueve a cántaros, con detalles que recuerdan más a una fábrica (que es donde realmente se rodó) que a un hospital. Y aunque la dirección de arte se esfuerza por crear un ambiente inquietante y sombrío, tiene pequeños gazapos que notarán sobre todo los carrozas madrileños: ¿qué pintan matrículas de 1999 en 1979?

Torcuato Luca de Tena termina su novela con dos escenas necesarias: una (como en la “Psicosis” de Hitchcock) en la que se explica el misterio de la mente de Alice Gould y la clave de todo lo que ha pasado, que es su marido Teodomiro (soslayado en la película de modo bastante torpe), además de explicar por qué se la pone realmente en libertad (que se omite en la película); otra, en la que Alice Gould revela su verdadera personalidad y toma una decisión tan lógica como hermosa y trascendente, para lo cual hay que entender el final en su contexto. El final de la película es el típico rizo rizado de sorpresas de un típico thriller: ¿te creías que Alice no estaba loca? Pues va a ser que sí, o quién sabe si no. Eso sí, el plano de Barbara Lennie y el corte a negro son visualmente muy eficaces.

En conclusión, si no se lee la novela, ni se tiene intención, se pasarán dos horas y media muy entretenidas con la historia, porque el ritmo y el montaje, junto con la fotografía y la puesta en escena, son lo mejor de la película. Ahora bien, quienes recuerden el libro o esperen algo más que un thriller psiquiátrico a la americana, pues que vayan preparados para otra cosa.

Oriol Paulo es uno de los directores españoles que más han afianzado su carrera en los últimos años apoyándose en un estilo propio muy marcado y realizando un cine muy reconocible por sus claves cinematográficas. El director y guionista español se está caracterizando por mantenerse fiel a esas historias donde los giros de guion, las sorpresas que van apareciendo en la trama y sus finales repletos de artificio son siempre el plato fuerte que aporta a los espectadores.
Su cine, criticado en algunos sectores de la crítica por “tramposo” -Cosa que es cierta, algo de trampas suele hacer- ha conseguido el reconocimiento de buena parte de los fans de este tipo de cine que, últimamente, parece que está de capa caída y llega con menor frecuencia que antaño a nuestras pantallas.
Películas como Contratiempo, el cuerpo o la miniserie de Netflix “el inocente” son la prueba de que estamos ante un autor que suele moverse siempre en los mismos territorios teniendo muy claro qué es lo que quiere conseguir y sabiendo que es lo que debe hacer para llevar sus películas a buen puerto.

En esta ocasión, llega a nuestra cartelera el próximo seis de Octubre “Los renglones torcidos de Dios” la última película del director barcelonés que sigue, como os podéis imaginar, el mismo estilo que el resto de su filmografía.
En esta película se nos presenta una historia protagonizada por Alice, una investigadora que ingresa en un hospital psiquiátrico, por voluntad propia, para investigar un supuesto crimen que se cometió dentro del mismo unos meses antes. La película no se da ni cinco minutos para arrancar y desde el inicio comienza con las intrigas y los juegos mentales entre qué es lo real y que no, que harán las delicias de los más fans de ir completando el puzle. Por otra parte, si algo hace tremendamente bien Paulo, es crear atmosferas sugerentes para el espectador y esta película no es la excepción.
El psiquiátrico que recrea para la ocasión es una de sus mejores localizaciones, por encima de la morgue de “El cuerpo”. Y solo con el edificio y la forma de rodar dentro de él consigue que como espectador te metas dentro de ese lugar y sientas un ambiente opresivo -Al que le añade toques de terror psicológico muy marcados en algunas escenas concretas- en el que se mueve todo el largometraje.

Además, la película hace algo bastante inteligente como es realizar una narración en paralelo entre dos hechos distintos desde el inicio y cuya información vamos recibiendo a cuenta gotas. Con lo cual, esto le permite a la cinta ir acelerando o frenando el ritmo a conveniencia, dando el peso a unas tramas u otras, mientras va “jugando” con el espectador todo lo posible invitándole a descubrir los secretos que entraña el guion mientras realiza algunos trucos de prestidigitación, dicho sea de paso.

Huelga decir que, como suele ser habitual en el director, la cinta cuenta con un reparto de campanillas donde destacan por encima del resto tanto una descomunal Bárbara Lennie como el siempre fiable Eduard Fernández que sigue demostrando haber nacido para interpretar este tipo de papeles.
Ella es la que soporta prácticamente todo el peso de la cinta y no le supone ningún problema. Puede con todo y su personaje es prácticamente omnipresente durante las más de dos horas de duración. Por su parte, él se adueña de las escenas en las que participa y el duelo interpretativo que se traza entre ambos es fantástico. Da gusto ver a dos actores tan buenos compartiendo minutos en pantalla y realizando este tipo de “combates” actorales.

Por último, debo reconocer que el guion de la peli creo que peca de algunos errores relativamente importantes. El primero es la previsibilidad en algunos momentos concretos. Creo que la capacidad de sorpresa estaba mejor medida en otras películas. El segundo problema es la poca plausibilidad de algunos de los hechos que ocurren durante el metraje. Algo que es bastante típico tanto en el genero como la en la filmografía de Oriol Paulo pero que creo que es importante señalar.

Con todo y con ello, y ya para finalizar, añadir que la película sigue siendo un perfecto divertimento. Está francamente bien rodada, con algunos momentos que juegan con el terror y los miedos personales unidos a ese ambiente opresivo que mencionaba anteriormente. Y sus actores la defienden tan bien que vas a comprarles cualquier cosa prácticamente de lo que ocurre en pantalla. Quizá no sea la mejor obra de Paulo -Yo la colocaría en segundo lugar dentro de su filmografía- pero hay que reconocerle el mérito de realizar una película de dos horas y media que se pasa como si durase la mitad o menos. Si os gustan este tipo de propuestas, no dudéis en ir al cine, saldréis contentos de la experiencia.

Twitter: @QuiqueMartin27, colaborador de Mundoplustv

Película muy fría con el espectador, y cuyo único objetivo es "intentar" que pase miedo un rato, lo cuál tampoco consigue. No capta la esencia de la novela que, más allá de una novela de intriga, es un libro de una magna profundidad clínica sobre el campo de la psiquiatría. Sin calidez humana, ausente de empatía con los pacientes, actores secundarios y extras acreíbles. Banda sonora intranscendente. Se salva por la gran producción física en cuanto a medios materiales, la intriga y desarrollo del que cuenta la trama de Torcuato y las fantásticas actuaciones de Barbara y, sobre todo, de un superlativo Eduard Fernández, que es sin duda el secundario de oro y uno de los actores de primera línea en la cinematografía española en estos últimos años.

La novela de Los Renglones Torcidos de Dios es, sin opción a dudas, una obra cumbre de la literatura española. Compleja, profunda, rítmica, intensa... pero ante todo ello es un gran libro clínico sobre lo que significan las enfermedades mentales, cuales son los tipos más comunes, la tremenda complejidad de cada una de ellas y, sobre todo, que son padecidas por seres humanos con la profundidad de cada una de sus vidas y personalidades. A Torcuato le llevo mucho tiempo formarse en el campo de la psiquiatría, convivir con todo tipo de enfermos y saber como enfocar y dar personalidad a cada uno de los personajes que conforman su novela. La película no se introduce en un centro psiquiátrico, sino en un manicomio endemoniado donde la mayoría de los pacientes carecen de vida, de historia e incluso de lógica.

La música es fría y similar a la escuchada en otras cientos de películas de las cuales te olvidas. No creo que tenga fuerzas de volver a verla y mucho menos de recomendarla. Una historia con el potencial de esta no merece un película tan superficial, tan fría, tan ahumana e intranscendete. Quizás tanto material no es posible desarrollarlo en una sola pelicula, y sea más lógico en proponer una miniserie pero, aún así, el enfoque es erroneo. Estos Renglones son mucho más Posesión Infernal que Alguien voló sobre el nido del cuco.