La novela con la que Torcuato Luca de Tena nos marcó la adolescencia a tantos merecía un tratamiento cinematográfico más digno y respetuoso con tan insigne texto literario. De todos los caminos posibles a elegir para la traslación a imágenes de “Los renglones torcidos de Dios”, Oriol Paulo eligió el peor de todos ellos, el más comercial, superficial y palomitero, el del thriller de sobremesa con fórmulas y recursos trillados mil veces vistos, destrozando una historia magnífica. Una pena que, de toda la riqueza polisémica y poliédrica de la novela, el cineasta haya extraído tan sólo la parte noir y la haya cargado de tópicos manoseados hasta la saciedad, de giros imposibles sucesivos que es lo que pide el adocenado espectador actual. Una terrible oportunidad perdida. La manera de mancillar el glorioso final de la novela debería estar tipificada en el Código Penal. Un final profundamente lamentable e irrespetuoso a más no poder con el original.

Es un fracaso absoluto el guión del propio Paulo, Guillem Clua y Lara Sendim, así como todas las decisiones argumentales escogidas ante una novela tan apasionante. Sus deshonestas intenciones de hacer caja sumándose a la moda del thriller fabricado a nivel industrial son muy tristes y el resultado final lamentable. De dicha quema no salva a la película ni una magistral interpretación de Bárbara Lennie, una profesional maravillosa y sublime que puede con todo y que acaba resultando lo único a lo que agarrarse ante semejante despropósito.

Un desperdicio de ambientación y diseño artístico (el dinero de Netflix se tiene que notar, normalmente para mal) para contar lo de siempre, como siempre y con los mismos giros intragables de siempre. Incluso el mal generalizado que preside el film arrastra con él a un actor portentoso al que idolatro como Eduard Fernández, al que aquí reducen a un irrisorio personaje de cómic teniendo que encarnar a un malo tan de manual que a ratos da risa, como toda la cinta. Tan sólo salvo de la quema generalizada, más allá de la diosa Bárbara Lennie, a Loreto Mauleón, que igualmente trata de hacer sostenible su personaje igualmente estereotipado.

Hubiera querido ver todo el horror de una institución psiquiátrica que tan bien describe la novela, haber conocido a los pacientes con la profundidad y cariño que lo describe Torcuato Luca de Tena, haber presenciado en imágenes creíbles y duras el infierno de “La jaula”, contemplar las vidas sesgadas de los allí encerrados, estuviesen o no perturbados de verdad. Pero no, la cinta sólo quiere sacar adelante el típico thriller de investigación policial de siempre. Lamentable.

En 1979, Torcuato Luca de Tena, publicó Los Renglones Torcidos de Dios, una novela que se convirtió en un éxito internacional. Si hay un director adecuado para llevarla al cine no podía ser otro que Oriol Paulo, especialista en mostrar todo tipo de tramas policiacas, Thrillers y cine de intriga. Ya lo demostró con títulos como "El Cuerpo, "Contratiempo" y "Durante la tormenta". La película formo parte de la Sección Perlas de la última edición del Festival de Cine de San Sebastián.

En la novela el autor fingió una depresión y entró en un manicomio. En la película Alice, una mujer elegante, guapa y muy inteligente ingresa en un hospital Psiquiátrico simulando un problema mental. Su principal objetivo es encontrar pruebas sobre la muerte de un joven dentro del hospital. Sin embargo, a medida que van pasando los días Alice empezara a dudar de su propia cordura.

La cinta es un magnifico entretenimiento de principio a fin, tiene continuos giros de guion y los personajes nos van sorprendiendo en cada escena. El espectador dudara en cada situación que va surgiendo e incluso hasta después de los títulos de crédito. Pero quien de verdad lleva la voz cantante en la película es Bárbara Lennie, en un papel de mujer fatale que brilla en todo momento. En los papeles secundarios destaca sobre todo Eduard Fernández y Pablo Derqui.

Otros aspectos a tener en cuenta es la dirección artística y la fotografía. Disfrute mucho con su visionado, eso sí me provoco un estado de nerviosismo y tuve que estar muy atento para no perderme ningún detalle. Algunos la tacharan de tramposa, pero bienvenido este tipo de cine que por lo menos entretiene.

Lo mejor: Barbara Lennie y lo entretenida que es
Lo peor: Que la tachen de tramposa y quizás su duración sea un poco exagerada

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Irregular y pretencionsa película que explora los límites entre la realidad y el delirio. Un metraje excesivamente largo y unas interpretaciones correctas pero mal dirigidas que hacen que nada sea creíble y que todos los giros argumentales sean esperables.

La película imita en su recreación de la historia a otras como "Alguien voló sobre el nido del cuco", o "Shutter Island", así como "El Resplandor" o las películas de suspense hichcockiano... pero se queda solo en la antesala de lo que es una buena película de género.

Recreaciones excesivamente surrealistas sobre la caracterización de la enfermedad mental. Interpretaciones tan burdas y gratuitas como la del guiño a la escena de Pulp Fiction de Tarantino en la escena "Girl, you'll be a woman, soon".

En resumen, decepción por una película en la que tanto el guión como el reparto tenían muchas más posibilidades. Su nominación a los Goya solo se explica por la poca calidad que atraviesa el cine en general en esta década, salvo dignas excepciones, entre las que no se encuentra esta película, de la que no se salvan ni las interpretaciones de una siempre solvente Bárbara Lenie ni la del siempre admirado Eduard Fernández.

Reconozco que tenía unas expectativas demasiado altas en esta película. Leí el libro de Torcuato Luca de Tena hace años pero el impacto que me causó fue enorme.
Me parece extremadamente complicado abordar esta película con la misma sensibilidad con la que trató Torcuato las enfermedades mentales.
Conseguí empatizar y sentir compasión con la protagonista desde el comienzo del libro. Alice Gould es una ex detective que decide ingresar voluntariamente en un centro psiquiátrico para investigar la muerte de uno de sus pacientes. El personaje de Alice es tan complejo como lo plantea Oriol Paulo pero a diferencia de la película, Alice no es solamente una mujer fuerte y extremadamente inteligente; también es sagaz, bondadosa y por encima de todo, frágil. Es precisamente esa ausencia de fragilidad en el personaje interpretado por Barbara Lennie, lo que hace que la película no acabe de convencerme. Vaya por delante que soy una fan incondicional de Lennie y que se mueve como pez en el agua en personajes tan complejos como este ( véase sino su interpretación magistral en Magical Girl).
Sin embargo, la película acaba convirtiéndose en un thriller al que le sobran minutos y cuyo final me deja con un sabor agridulce.

Cuando hablamos de una buena película estaría bien definir de qué estamos hablando.
Los renglones tiene un buen presupuesto y se nota, con actores reconocidos y ese envoltorio formal que le da caché a una película… pero dista mucho de responder las expectativas que genera.
No he leído el libro por lo que no puedo saber si es fiel o no, intuyo que lo es… porque tiene que resolver los giros de guión tal y como se plantean además de definir una protagonista femenina con olor a naftalina desde el inicio.
Bárbara Lennie no es una gran actriz, tiene actitud, belleza, elegancia y glamour pero definirla como la mejor actriz del panorama actual… quizá si lo limitamos a las nacidas en 1984… puede que sí. Su papel, carece del morbo necesario y la química imprescindible para interesar. Claro, es que los anodinos personajes masculinos (si, lamentablemente no se salva ni Eduard Fernández) no ayudan. Bárbara siempre es Bárbara… aunque reconozco que lo poco salvable de esta película (también porque le cae todo el peso) lo aporta ella o al menos sus escenas surrealistas…
Por lo demás la película es larguísima, dispar, fragmentada, teatralizada… a ratos ridícula… y lo vas sobrellevando porque te han contado que es una peli buena… pero no. Es una peli cara para el cine español pero ya. Desaprovecha el momento histórico (lo limita a colgar un cuadro de Franco en la pared…) nos marea en exceso y coloca sus decorados como si fuera un teatro o una foto fija.
En fin… a mí los giros de guión me dan bastante igual porque al final la sorpresa te la esperabas… lo no resuelto suele terminar aburriendo, el absurdo hay que manejarlo muy bien (así como Lynch) y la tensión sexual es algo que de puro simple resulta finalmente complejo.
Le doy un 6 porque hay mucho en la parte técnica valorable, pero casi me duermo.