149/08(08/06/24) Aclamado cortometraje (30 minutos) animado soviético que a mí me ha resultado mayormente una sucesión de imágenes eclécticas y heterogéneas cuasi-indescifrable, pues cuando para entender un film has de tener un manual de interpretación algo falla. Sobre todo, si al parecer el director ruso Yuri Norstein basándose en sus propios recuerdos de su niñez crea un relato una ensoñación caótica de sensaciones arbitrarias ancladas en la tradición ruso-soviética, al no haber diálogos todo me ha resultado confuso, solo cobra algo de sentido cuando lees lo que al parecer quiere decir cada escena, pero aún así me ha sido demasiado críptica, esbozos simplistas, cuadros que aspiran a serlo. Su estructura es (según he leído) como la memoria humana de alguien muy mayor, donde la cronología es inexistente, se salta de un lado a otro asociando ideas, teniendo como parte crucial la Guerra, las que ha sufrido Rusia en las dos invasiones, la napoleónica y la nazi, con el consiguiente sufrimiento humano de perdidas (trémulo tramo del reclutamiento de los hombres en el baile y posteriores notificaciones de muerte), ello desarrollado con varios personajes recurrentes que por supuesto son alegorías de otra cosa superior, como el poeta, la niña y el toro, el niño y los cuervos, el lobo gris pequeño, los bailarines y los soldados, o elementos como el tren, el bosque, la carretera, la nieve, el fuego, la oscuridad o las manzanas.

Todo ello impregnado de una profunda nostalgia remarcada por la animación mayormente en su mezcla de estilos, predominando el carboncillo difuso adornado por música melancólica, con fragmentos de música clásica combina piezas originales de Bach (en particular, el Preludio en mi bemol menor BWV 853 de El clave bien temperado) y Mozart (el segundo movimiento Andante del Concierto para piano n.° 4 en sol mayor, K41 ), material original del ucraniano Mikhail Meyerovich, el tango de la época de la Segunda Guerra Mundial, 'To ostatnia niedziela' (describe el encuentro final de antiguos amantes justo antes de separarse), escrito por Jerzy Petersburski en 1935 y una canción de cuna tradicional rusa, se incluye en la cinta en forma instrumental como vocal: Bebé, bebé, adiós/ En el borde no debes mentir/ O el pequeño lobo gris vendrá/ Y te morderá en la panza,/ Te arrastrará hacia el bosque/ Debajo de la raíz del sauce.[Muchas situaciones de la película derivan de esta canción de cuna, así como el personaje del pequeño lobo gris. el título original de la película (rechazado por la censura soviética) era El pequeño lobo gris vendrá]

Es una obra abierta a interpretaciones, evocadora viva en este sentido, evoca sentimientos, pero no es el tipo de cine que me atrae el tener que ejercer de exégeta y de esta forma estar pensando en lo que he visto cuando ya está sucediendo la siguiente escena surrealista-abstracta, y por tanto perdiéndome entre tanta traducción de sensaciones. El corto tiene su potencial en emitir un estado de ánimo mediante secuencias inconexas surtidas de sonidos y música. Ello en un coctel extraño de estilos estéticos.

Comienza con una imagen hipnótica de un bebe en primer plano amamantado por el pecho de su madre, mientras de fondo oímos una nana turbadora para asustar al bebe y que no se levante de la cuna pues un lobo vendrá a llevárselo y entonces vemos un pequeño lobo (bípedo)con sus grandes ojos observar al bebe que también lo mira, la nana dice que se lo llevará bajo un sauce y vemos un bosque con una brillante manzana verde en el suelo, todo ello en una estética de trazos amarillento—macilentos a carboncillo sin fondos claros. Y aparecen los créditos. Tras ellos una gran casa aislada que abre la puerta y desprende una gran luz. La cámara trasciende la luz y vemos a un toro picassiano sentado meciendo una comba para que salte una niña, la cámara hace un travellings y vemos un gato tumbado sobre una mesa y un hombre sentado a horcajadas sobre una silla. El hombre se levanta y coge una lira, tira tinta sobre un papel, coge este lo rompe y lanza lejos, tras lo que se pone a tocar la lira. La cámara sigue deslizándose por el escenario de fondo sepia con esbozos de personajes, y hay una mujer que lava ropa mientras intenta dormir aun bebe en su carrito, ello mientras encima hay un gran pez que nada sobre el cielo (¿?), vuelta a tras y el gato discute con el de la lira, y la niña que jugaba a la comba va a ayudar a la mujer del carrito. Aparece un hombre que parece haber pescado el pez del cielo (¿?). Ahora es el pescador el que mueve el carrito, la niña se ha marchado con el de la lira. Tras lo que es ella la que combea para que el toro salte. Saltamos a una tormenta junto a la casa, tras lo que parece abandonarse cuando vemos que las ventanas se tapian con maderos, y vemos autos en imagen real en la puerta. El lobo entre los coches se mira su reflejo en un plato de una rueda, tras lo que hay un fuego flash. Y el lobo mira como los coches han desaparecido. Pasamos al otoño con hojas caídas de árboles que llena el suelo y el lobo se mece en los pedales de una máquina de coser, tras lo que ve a una mujer metiendo algo en un horno cantando la nana. Pasamos un grupo de parejas que bailan bajo una farola con fondo negro, el tango del gramófono falla y los hombres desaparecen de escena, vuelven como sombras de soldados armados con bayonetas que cruzan entre las mujeres dirigiéndose a una copiosa lluvia. Tras lo que desde el cielo caen cartas triangulares sobre las mujeres y vemos son notificaciones de muertos en combate loando la valentía de los fallecidos. Ruido de un tren que se aleja mientras vuela una hoja amarilla que se posa sobre el agua y bajo ella un pez. Vemos otra vez al lobo cerca de la mujer del horno. Saltamos a árboles blancos por la nieve con cuervos posados en sus ramas y bajo ellos un niño comiendo una manzana, los padres cerca de él sentados en un banco, el padre bebe de una botella (se supone alcohol, vodka?) ... (sigo en spoiler)

Cuántos han pasado? Casi cinco años, no? Desde que me metí en la plataforma y decidí hacer una crítica de la que sigue siendo mi película favorita: El viaje de Chihiro. Qué ocurre? Que esa película fue mi puerta de entrada hacia el mundo del cine, en serio...fue una experiencia increíble, sobretodo porque estaba en el grupo de edad al que se dirigió la película (en teoría).

Me pareció una película increíble, puro arte visual del insuperable...tiene guión, pero necesitas usar tu visión para comprender la obra en su totalidad. Hayao Miyazaki acabó agarrándose a golpes con Stanley Kubrick por ser mi director favorito (Chihiro contra La naranja mecánica).

Por qué os estoy contando ésto? Pues porque yo suelo dedicarme a investigar lo que puedo, suelo ir hasta las profundidades de internet para encontrar "Las mejores películas/series de x" sin que sólo estén las más populares y no las mejores de verdad.

En una de éstas listas encontré una película soviética considerada la "mejor película de animación de la historia", investigué y resulta que su nombramiento fue internacional (no algo rollo nombramiento por las sociedades de cine de la U.R.S.S., China, Polonia, Cuba...) no, resulta que su nombramiento oficial fue con gente de todo el mundo en un festival de Los Ángeles. En otras palabras, fue un consenso por parte de los dos bloques y además el máximo honor oficial nacional a las tres personas que lo hicieron.

Por qué os cuento todo ésto? Pues...si habéis visto El viaje de Chihiro, sabréis el viaje que os pega, no? Pues El cuento de los cuentos es eso pero al cubo. Algo más que explicar? Pues si es necesario, lo haré.

ARTE! Maldita sea, PURO ARTE! Esa sensibilidad, esa dirección, soberbia...de verdad, es que no hay mucho más que decir, es lo más cercano que he visto a la perfección, y precisamente en la animación de nuevo.

Yuriy Norshteyn, el maestro de Miyazaki (admitido por él mismo) firmó aquí su obra maestra, un trabajo sin precedentes.

Es una experiencia increíble, y aunque es realmente conmovedora, Chihiro no dejará de ser mi película favorita porque en eso se puede elegir. Pero con El cuento lloré, y mucho. Es que de verdad, no hay mucho que decir, me estoy retratando de mi primera crítica aunque no la cambiaré, qué más esperáis?

Norstein dotó a ésta media hora animada de una sensibilidad, de una magia que jamás había visto, no tenía ni idea de qué el ser humano lo lograría, y lo hicieron 45 años antes... qué maravilla. Me cuesta demasiado decir ésto, porque Chihiro tiene ese nivel de especialidad...una magia, el poder de los cuentos, ese misticismo espiritual que te abraza...

Además, hay que algo que me parece bien y a la vez que no: No hay demasiada gente que la haya puntuado. Casi toda la gente que se ha metido aquí lo hizo para contar que ésto lo vieron y les gustó, mostrar una opinión.

Luego viene el caso contrario, gente que no es su estilo y sólo lo ven por las notas. Yo, al ver el estilo de arte y el país (a nivel cultural) sabía lo que se me venía encima, pero los borregos vieron algo que no era para ellos, se cabrearán y le bajaron la nota.

Eso se lo hicieron también a Él viaje de Chihiro, bueno...con Chihiro fue aún mejor, porque en muchas críticas que la suspendían leí también unos cuantos insultos racistas como que si los "japos" (no japoneses, japos, que dice bastante de la persona) se pasan el dia drogándose y cosas así. Bueno, eso es bastante suave, en las críticas la cosas mejoran y mucho.

Qué mundo tan maravilloso.