En los albores de la Segunda Guerra Mundial, el polaco Dovidl desembarca en una burguesa familia inglesa, que le dará cobijo y patrocinio mientras lucha por convertirse en uno de los mejores violinistas del mundo. Mientras se confirma como un prodigio infantil, desarrollará una fuerte amistad con su hermano de circunstancia, Martin. Pero el día de su primer concierto en un gran auditorio, Dovidl desaparece sin dejar rastro. Décadas después, un ya maduro Martin devenido en profesor musical no perderá la esperanza de encontrar a su querido hermano. Un drama a través del tiempo con una omnipresente memoria histórica del genocidio judío. La música para purgar el dolor e impedir el olvido. Dos amigos separados por el trágico contexto que les toca vivir y unificados como dos personas nuevas. El viaje solitario y doliente de un hombre comprometido con una misión. Un más que encomiable intento de llevar a la pantalla una parte muy personal de la cultura judaica que bien merece ser conocida. Una película de un argumento harto atractivo, y ejecutada con eficiencia de oficio. Pero si por algo gana muchísimos enteros es por su notable banda sonora de Howard Shore, que cumple función argumental, rítmica y tonal. Tanto Tim Roth como Clive Owen llevan tiempo desaparecidos, por lo que siempre es un placer reencontrarse con los dos carismáticos intérpretes.

Aún sin haber leído el libro, presiento que la sensación que me ofrecería su lectura sería muy parecida a la que me produce su visionado. Es un libro en imágenes, una traslación que opta por la literalidad y un nivel de lectura superficial, siendo el argumento el único foco. No aporta nada que no aporte un libro. En cuanto a puesta en escena y lenguaje audiovisual es un filme plano, limitado a nivel expresivo, con escasa personalidad y suave fuerza tonal, atmosféricamente liviana. Es un ejercicio académico mortecino, con un trabajo de dirección artística nada destacable. Un filme que nunca llega a sorprender durante su desarrollo, y al que le captamos los conflictos y vínculos emocionales pero nunca nos llegan con la intensidad de los grandes dramas. Es una película que agrada, pero diríase diseñada para no producir ninguna emoción fuerte. Leve el impacto durante la proyección, leve por consecuente el recuerdo.

Una película que los aficionados de los dramas de época y las películas de temática musical disfrutarán. Pero tanto para ellos como para el resto es una película a la que acudir con las expectativas moderados, pues a nivel global es una película de muy escasa entidad.

El reflejo que se hace de la religión judía, de sus diferentes ceremonias, que van marcando el desarrollo del personaje de Dovidl, es remarcable. Así, pasa de ser un fiel cumplidor de los preceptos en su infancia al ateismo que le produce el sentimiento de soledad y abandono provocado por la pérdida de su familia en el Holocausto, para luego volver a abrazar la religión de sus antepasados cuando siente la obligación de perpetuar su raza. La escena en la que oye por primera vez la canción que da título a la película es muy emotiva, un punto de inflexión en la vida del violinista.

* nota: el pueblo judío siempre ha confiado en la transmisión oral. Así, componen esa canción con los nombres de las víctimas que luego, una vez acabada la guerra, fijan en un documento, para que esos nombres no se olviden. Emocionante.

Como ya he señalado al principio de esta reseña, la cinta no está exenta de defectos. Aún así, tengo que reconocer que me ha gustado, aunque podría haber sido más redonda de lo que es. Una pena, porque esos "defectillos" no le han permitido "pasar al siguiente nivel". Le daremos un seis sobre diez.

P.D. Esta película me la recomendó mi compañero R. Decía que me iba a gustar, y tenía razón. Tendré que seguir atendiendo a sus recomendaciones.

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