Allí estaba Salvatore, con su cabeza ya canosa, su americana marrón y casi un cuarto de siglo más en cada pierna, junto a su madre y aquel puñado de recuerdos. Tras la puerta de la casa, se escondían un puñado de recuerdos más y todos aquellos que habían conocido felizmente durante tantos años: Spaccafico, el acomodador y, como no, el inolvidable y decrépito Paradiso, en el que habían vivido tan intensos momentos, viendo y rememorando cuantas películas les habían transportado a un mundo de fantasía... y nada más hubiese sido necesario. Ni una sola palabra, ni una línea de guión, ni siquiera esa increíble música compuesta por el genial Morricone, puesto que con las miradas ya envejecidas, los gestos movidos por la pesadumbre y esos rostros fríos, pero repletos de melancolía, se escondían todas las maravillosas sensaciones que habían recorrido y estremecido sus almas años antes.

Y es que, tras "Cinema Paradiso", Tornatore no traza solo un tan fabuloso como inolvidable homenaje al cine, sino también uno a sus personajes, y no porque les homenajee estrictamente, sino porque unos personajes tan bien escritos, definidos y construidos no son más que eso, un homenaje para los mismos y para todo aquel que tenga el inmenso placer de vivir cualquier historia al lado de éstos.

Los momentos para el recuerdo se apiñan uno tras otro: El incendio en Cinema Paradiso, la larga espera bajo el ventanal de Elena, la lluvia sacudiendo la cara de Totó para, acto seguido, palpar los labios de su enamorada, la despedida de Salvatore a su marcha hacía Roma... y explosionan en un final conmovedor, exquisito y trazado con una dulzura que muchos ya querrían, puesto que no por amargo, no por dejar atrás a Alfredo, dejan de ser cálidos e intensos.
Y aunque me digan que ese derrumbamiento final es un truco, el truco está en sus personajes, puesto que por mucho que ese lugar que tantos efectos capturó sea derribado, la emoción ha surtido de la nada, como por arte de magia, como si estuviésemos viendo cine...

¿Que mejor que los ojos de un niño para comprender qué es la magia del cine?
¿Que mejor que los sentimientos de un adulto para entender la sensación que produce el amor?
¿Que mejor que la imprescindible visión de un cineasta magnífico para aunarlo todo y construir una obra tan sencilla y humilde como repleta de emociones?
Entren en "Cinema Paradiso" y descúbranlo por si mismos. No tiene precio.

Entre los personajes singulares sobresalen el tonto del pueblo, el cobrador y acomodador de la sala, el cura párroco que amplía la censura oficial con aportaciones propias (cortes adicionales), la prostituta que ofrece servicios rápidos y discretos en los lavados, el neofascista que escupe al público de la platea, el terrateniente que da órdenes... En los años 40 y 50, antes de la proliferación de la televisión doméstica, las salas de cine de pueblo eran, después de la Iglesia parroquial, el principal referente formal de reunión, encuentro, convivencia, conversación, comunicación, exhibición y demostración pública.

De la película se han hecho tres versiones. La versión original italiana es de 155 minutos, la versión internacional es de 123 minutos y la versión extendida (director’s cut), editada en DVD, es de 174 minutos. Entre la versión extendida y la internacional no sólo hay diferencias de duración, sino también de sentido y contenido.

El film rinde homenaje a películas americanas famosas (“La diligencia”, “Casablanca”...), italianas (“Ana”, “El grito”, “La terra trema”, “El jeque blanco”...), alemanas (“El ángel azul”), etc. Ofrece imágenes de actores y actrices de Hollywood (Clark Gable, Chaplin, Ingrid Bergman, Buster Keaton, Stan Laurel, Oliver Hardy...) e italianos (Totó, De Sica, Sophia Loren, Vittorio Gasmann, Silvana Mangano...). Hacia el final ofrece un emocionante y divertidísimo montaje de los besos supuestamente censurados por el P. Adelfio, extraídos de “La quimera del oro”, “Las noches blancas”, “El forajido”, “Los viajes de Sullivan”, “Primera plana”, “Alas” y muchas más. La obra destila amor al cine y a su universo de estrellas, títulos famosos, mitos, historias, fascinación y magia. Además de fuente de entretenimiento y felicidad, el cine es, para el autor, fuente de conocimiento y medio de aprendizaje.

La película apuesta por valores como la fuerza de voluntad, la amistad, las capacidades de las personas con discapacidad, las relaciones intergeneracionales, la lucha contra el conformismo, los afanes se superación y realización, etc. Celebra la amistad, la infancia, la juventud, la fiesta, la alegría de vivir, etc.

La música, de Ennio Morricone, ofrece una banda sonora admirable, con composiciones alegres y festivas, como el tema principal (“Nuevo Cinema Paradiso”), dramáticos (“Cinema in flamme”), melancólicos (“Visita al Cinema”) y un hermoso tema de amor, de Adrea Morricone. Sobresale el “scherzo” que acompaña a la escena de Totó y Alfredo en bicicleta. La fotografía, de Blasco Giurato (“Una pura formalidad”, Tornatore, 1994), en color, aporta una descripción visual realista, amable y humorística, que complementa con primeros planos intimistas y melancólicos hacia el final. Gran interpretación de Noiret y muy meritoria la del debutante Salvatore Cascio en el papel de niño de 6 años.

Film entretenido y fascinante. Clásico moderno del cine italiano.

El final solo apto para hombretones.