Plácido de Luis García Berlanga, es una comedia basada en la sátira de las diferentes clases sociales. Dirigida con un ritmo dinámico y desenfrenado, se ve en un santiamén, y no solo por su duración, sino por ser fantástica y magistral en el más puro humor ácido del director, realizándola de manera inteligente y arrolladora, tiene un resultado sublime y excepcional.
La fotografía en blanco y negro, está llena de detalles simpáticos, siendo por tanto espléndida y sugestiva, tiene imágenes maravillosas y cuidadas tanto en exteriores como en interiores. Y la música, es cómica y jocosa, usada al principio y al final del film, dando su toque burlón e idóneo con sonidos melódicos y encantadores que atraen y acompañan notablemente el film.
Las actuaciones, son simpáticas, hilarantes y divertidas. Con José Luis López Vázquez auténtico y carismático en su línea habitual, Cassen con su característico y tragicómico papel, y unos enormes y acertados acompañamientos de Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González y Luis Ciges. Para los cuales, emplea unos vestuarios y caracterizaciones que mezclan lo elegante y estiloso por un lado, con lo humilde y carente por otro, marcando claramente las diferentes clases sociales en cada uno de los personajes.
El guion, escrito por el mismo director junto con Rafael Azcona, José Luis Colina y José Luis Font, es divertido y disparatado desde que empieza, por estar argumentado de manera punzante y afilada al más puro estilo Berlanga, por la dura crítica a la que somete a todos los miembros de la sociedad, sea cual sea su condición económica. Y emplea para ello, unos diálogos dinámicos, críticos e irónicos, que dan gran toque de humor y gracia. Usando la cámara con movimientos rápidos, avanti, retroceso y planos generales muy acertados.
En conclusión, la considero una obra imperecedera e insustituible en el más puro cine español, del singular, irónico e inigualable Luis García Berlanga, el cual, realiza una película divertida, inmensa y cautivadora de principio a fin. Y recomendable por su dirección, guion, interpretaciones, fotografía, música y diálogos que convierten a Plácido, en un film necesario y universal, en el género de la comedia más ácida y típica de la filmografía española.

En un pequeño pueblo de España, en los años 60, se ha instaurado una curiosa tradición en Nochebuena: cada familia debe sentar a su mesa a un mendigo (o un anciano de un asilo). La idea, impulsada por la empresa ‘Ollas Cocinex’, incluye el sorteo de presuntos actores famosos, quienes también asisten a estas cenas. Todos los vecinos se afanan en participar en este festejo, con la idea de transmitir al pueblo la idea de que cada familia es muy caritativa.

En mitad de este panorama emerge la figura de Plácido, un humilde padre de familia que se gana la vida con un motocarro, como transportista, y que teme no poder pagar el primer plazo de su vehículo… exponiéndose a quedarse sin el medio para subsistir.

En 1961, Luís García Berlanga realizó una de sus obras más aclamadas por el mundo de la crítica cinematográfica, Plácido. En plena dictadura franquista el cineasta español espetó una sutil, a la vez que punzante, crítica a la sociedad de la época mediante esta comedia aparentemente inofensiva pero cargada de grandes e incómodas verdades.

Con una fotografía en blanco y negro muy cuidada y estilizada donde predominan los tonos grisáceos —ilustrativo de aquel tiempo histórico—, Berlanga rueda la mayoría de las escenas exteriores desde una cierta distancia, permitiendo al espectador tener una perspectiva del espacio y del paisaje de posguerra definitorio de la época en la que viven los personajes.

En las escenas interiores consigue amoldar el lenguaje cinematográfico a una estructura de marcada tendencia teatral —varios personajes interactuando durante un periodo de tiempo considerable en un mismo espacio—, orquestando, a base de largos planos secuencia, una serie de pequeñas obras teatrales argumentalmente unidas entre sí por la particular historia del personaje de Plácido.

La sobrecargada decoración de los acaudalados hogares va en consonancia con la sobrepoblación del plano que, lejos de provocar un empeoramiento del mismo, lo enriquece con el dinamismo que aportan esos personajes exageradamente caricaturizados, causantes de una sucesión de situaciones surrealistas donde las inconvenientes verdades escondidas detrás de las falsas apariencias se ponen de relieve.

El uso que Berlanga hace de la profundidad de campo para retratar esas tesituras, posibilita el hecho de percibir varias acciones al mismo tiempo, acentuando, así, esa miscelánea entre pobres y ricos —leitmotiv de la película— que hace aflorar a la superficie, cual mezcolanza de aceite y agua, unos axiomas de la época que hoy en día se nos antojan atemporales.

Desde postulados neorrealistas saboteados por una esclarecedora exageración de la ficción, Plácido retrata a una sociedad hipócrita gobernada por los intereses individuales y diseñada a modo de gran pantomima liberadora de caprichosas conciencias.

Ya le voy cogiendo un poco el truco a Berlanga. La trama no va sobre el personaje, va sobre la situación. El personaje principal (El Verdugo, la Escopeta Nacional, Plácido) es un mero conductor que se encuentra en medio de la acción y pone de manifiesto las situaciones que quiere criticar.

En este caso, la hipocresía de la gente con dinero. Invitar a pobres a comer como acto de caridad, pero se preocupan siempre por ellos mismos, por los rumores, por el qué dirán y al final, lo que menos les importa es el pobre.

Quizás, esperaba otras situaciones más graciosas o un poco más extremas, o a Cassen un poco más involucrado en las tramas, sentí que a diferencia de sus otras pelis, el prota tenía poco protagonismo. Aparte, creo que es un reparto con demasiada gente que al final, pocos acaban brillando.

Aún así, una muy buena película que pone de manifiesto el egoísmo en la época que más bondad se ha de dar.

La perfección no existe pero esta película limita con ella. Actores apropiados para el tema sin destacar a nadie porque cada uno está pleno en su papel.
Los que vivimos aquellos años y en tipos de circunstancias similares nos identificamos mucho con esta obra maestra digna de un gran director.