Habría que repasar más a menudo la carrera de Clint Eastwood, en especial la que ha llevado como director, porque a lo largo de tantísimos años nos ha dejado algunas joyas cinematográficas para el recuerdo. Un tipo que no ha descansado lo más mínimo y que, si bien es cierto en su última etapa se ha obcecado demasiado con los héroes americanos, gusta más cuando cuenta una historia original.

Siempre he pensado que ‘Un Mundo Perfecto’ es el equivalente a ‘Mystic River’ (obra maestra indiscutible del maestro). Una road movie, en apariencia pequeña, que sucedía a su mayor éxito (‘Sin Perdón’) y en la que todos los elementos de la trama van encajando en un mundo imperfecto repleto de personajes inolvidables. Un pobre chico, demasiado pequeño como para entender qué es eso de ser testigo de Jehová y que solo quiere celebrar Halloween. Dos presos fugados, un psicópata de libro y otro creado por el sistema. Un jefe de policía con una úlcera que debe lidiar con el Gobernador y su ayudante.

No es una obra redonda, para nada. Pero Eastwood la rueda con tantísimo oficio, con tanta elegancia y maestría que sus fallos no se ven demasiado y, en algunos casos, hasta se perdonan. Se nota en algunos momentos que el presupuesto está muy ajustado. Pero me llega tanto, tantísimo, la relación y química en pantalla del chico y el ladrón (un Kevin Costner al que le perdono todo, ‘Waterworld’ inclusive, y al que deberíamos recuperar COMO SEA), me emociona tanto, me llena tanto, que me da igual todo lo demás.

Parece que ha quedado en el olvido, pero que no os deje ninguna duda: ‘Un mundo perfecto’ es una película maravillosa.

Más en: https://alquimistacinefilo.wordpress.com/

No esperaba mucho de esta peli, y esperaba que Clint sea protagonista (por eso me puse a verla). Pero Costner me dejó sin palabras, tremenda interpretación. El nene también bastante atinado.
En algunos momentos parece que se alarga más de la cuenta, aunque asumo que es para mantenernos con la tensión de qué es lo que va a terminar pasando, ya sea en la casa de los abuelos y el nieto o el final.
Igualmente me parece muy bien llevada, el argumento no es complejo pero lo importante es cómo está contada la historia, y de eso el señor Eastwood algo sabe.
Critico un poco el rol de la policía en toda la película, bastante intrascendente, podría no haber ninguna escena de ellos (salvo el final) que no cambia en nada. Obviamente, estando Clint entre ellos, algo de cámara tenían que tener.
Conclusión, si te gustan las películas de este director, no podés dejar de ver Un mundo perfecto.

Película dirigida por Clint Eastwood, estamos ante un drama que se desarrolla en Texas durante los años 60. La historia sigue a Butch Haynes (Kevin Costner), un prisionero que escapa de la cárcel junto con otro preso, Terry Pugh (Keith Szarabajka).

Durante su fuga, Butch secuestra a Philip Perry (T.J. Lowther), un niño de ocho años, creando una dinámica compleja y emocional entre el secuestrador y su joven rehén. Mientras Red Garnett (Clint Eastwood), un ranger de Texas, y Sally Gerber (Laura Dern), una criminóloga, persiguen a los fugitivos, se desarrolla una inusual amistad entre Butch y Philip, llevando a ambos personajes a una travesía de autodescubrimiento y redención.

La película explora temas como la justicia, la redención, la relación padre-hijo y la búsqueda de la libertad. A través de la relación entre Butch y Philip, Clint Eastwood presenta una narrativa rica en matices emocionales, examinando las complejidades de la moralidad y las decisiones que definen la vida de los personajes. La historia también toca aspectos de la inocencia infantil y la influencia de las experiencias de la infancia en la formación del carácter.

La fotografía de Jack N. Green es un componente crucial para establecer el tono melancólico y reflexivo de la película. Utiliza paisajes abiertos y escenarios rurales para enfatizar tanto la belleza como la desolación de los entornos. La dirección de Eastwood se caracteriza por su ritmo pausado y su enfoque en los detalles visuales que enriquecen la narrativa.

La música de Lennie Niehaus acompaña perfectamente las escenas, añadiendo una capa adicional de emoción y profundidad a la película. La banda sonora subraya los momentos clave sin volverse intrusiva, complementando el estilo narrativo de Eastwood.

Kevin Costner ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera como Butch Haynes, un hombre atrapado entre su deseo de libertad y sus tendencias criminales. Su interpretación encarnando a Butch es a la vez carismática y vulnerable, lo que permite al espectador empatizar con el personaje. T.J. Lowther como Philip aporta una autenticidad conmovedora, y su química con Costner es evidente a lo largo del filme. Clint Eastwood, en el papel de Red Garnett, y Laura Dern como Sally Gerber también brindan actuaciones sólidas que añaden intensidad a la narrativa.

Es una cinta que recibió críticas generalmente positivas. Así, el famoso Roger Ebert elogió la película por su manejo de temas complejos como la justicia y la redención, destacando la actuación de Costner como una de las mejores de su carrera.

Cabe destacar, como apuntaron otras críticas, la atmósfera melancólica de la película y la dirección de Eastwood. Y, en fin, un thriller crepuscular que emociona desde diferentes perspectivas y un Eastwood elegante y maestro. Una obra que dejó su huella en el cine noventero.

Una película perfecta.

Se podría decir muchas cosas, pero ninguna resumiría tan bien mi opinión.
Está, sin duda, entre las cinco películas que me llevaría en mi baúl, a cualquier lugar.

Kevin Costner, brillante (igual que en muchas otras ocasiones, recordando Los Intocables, Bailando con lobos y JFK, por nombrar algunas).

Clint Eastwood demuestra ser un director como pocos.

Poco más que decir. Que con películas así, da gusto.

- ¿Es usted clinteastwoodiano?

Soylo. Quiero decir, hay algo que se deglute bien en sus últimos 30 años de películas, una paciencia, unas espontaneidades, una intensidad.

- ¿Porqué le clava un 5?

Me ha fallado el trasfondo. Me han fallado escenas clave. Me ha fallado el hilo conductor. Me han fallado los personajes. Me ha fallado en consistencia.

- ¿No lee las críticas de los que le han puesto un 10?

No ha hecho falta. A mitad de película pensé que estaba viendo una comedia, una comedia con pretensiones edificantes. Eastwood combina amabilidad y drama, buenismo y violencia, infantilismo y denuncia. En mi opinión no acaba de salirle bien, no resulta adecuadamente la mezcla, quedan sin pulir unos cuantos grumos...

- ¿No cree entonces que estamos ante una de las mejores cintas de los 90?

Pues no, ni de cerca. Hay varias escenas que chirrían tanto que te sacan de la película: Todo lo que tiene que ver con el otro presidiario que sale de la cárcel; el comportamiento del chico, ora toma la pistola ora lloriquea sin compasión; la futilidad de las escenas del grupeto del Sargento Clint; toda la escena con la humilde familia negra; el alargamiento inmisericorde de la predecible y lacrimógena escena final; la escena insostenible de Costner y el chico en el pueblo donde van a buscar ropa (¿Dónde están las pistolas de los policías?); el reiterado mensaje de que a los chavales hay que darles todos los caprichos que te pidan... Son demasiados lastres para un director de la categoría de Eastwood, demasiado como para hablar de obra redonda, de producto sólido, de entretenimiento de calidad.

- ¿No ha visto entonces nada de valor?

No he dicho eso. Hay un trasfondo interesante al que Clint no ha sabido sacarle todo su jugo, sin duda porque la temática es mucho más compleja y difícil de transmitir de lo que parece. Estamos hablando de una sociedad en la que la reinserción del individuo que delinque es una quimera; hablamos de un mundo en el que los hijos viven atormentados por la violencia de sus padres; un mundo en el que todos sus estratos sociales están infectados de violencia intrínseca, abarca desde la de quienes viven en la mayor miseria como la de los representantes de la Ley y el orden; un mundo en el que la represión y la intolerancia, la discriminación y el abuso, lo tiñen todo de un feísmo de difícil erradicación; un mundo en el que no cabe la ilusión, la fantasía, la bondad, el respeto.

- ¿Le parece poco toda esa retahíla de sugerencias procedentes de la película?

Las deduzco yo, pero Clint nos pinta un lienzo borroso. Borroso porque los defectos cinematográficos emborronan el alma de toda la cinta. Y es que el alma, en las películas de Clint, es de lo mejor que tiene. Si me la ensucias, pierde puntos.

- ¿Ni siquiera el bueno de Costner le hizo levantarse para aplaudir?

Su creíble personaje, junto con la belleza de todo el aspecto visual formal, reconozco que rallan a muy buen nivel. Supongo que es eso, sobre todo, junto con los momentos tiernos, los que han ablandado la sesera de muchos de los entusiasmados espectadores.