Richard Donner, el famoso director de "Superman", (1978) y "Los Goonies", (1985) es uno de esos directores que a pesar de preñar las década de los 80's de clásicos del cine de acción, ("Arma Letal") o cine de aventuras para toda la familia, (Lady Halcon) ha ido progresivamente cayendo en el olvidadero, siendo su etapa noventera meramente testimonial, (Maverick, Arma Letal 4) y ya en el nuevo milenio, prácticamente desaparecido del mapa.

Sin embargo, Donner siempre es y será recordado por ser un artesano del cine clásico: centrado en la historia y los personajes.

En especial, destaca su heterogénea filmografía que pasa del cine de aventuras al cine de terror sin pestañear, pero siempre resaltando su excelente labor en la dirección: sólida y con una fuerte identad: siempre sabes que es él el que está detrás de las cámaras.

La Profecía fue todo un acontecimiento para una industria que había sido puesta patas arriba tres años antes con la excepcional: "El Exorcista", (William Friedkin, 1973)

Sin ser tan cáustica y terrorífica como "El Exorcista", "La Profecía" resulta una brillante película de suspense con temática satánica. Hoy en día ya no puede ser tildada de terror ya que lo que aquí prima es un elaborado argumento, viajes a lugares recónditos para hallar la verdad y varias escenas con muertes violentas.

Jerry Goldsmith firma una brillante partitura centrada en los tritonos y los coros satánicos, (acordes y melodías expresamente prohibidas por el italiano Guido de Arezzo en el siglo IX) que consigue el efecto deseado: generar ansiedad y sosiego.

Destacaría por encima de todo la genial ambientación: oscura y siniestra pero sin caer en el mero artificio. Todo está bien hilvanado y contado con pulso firme.

Abadías sombrías, parques lluviosos y la sombra asesina de Satanás son razones más que suficientes para revisitar de vez en cuando éste clásico del cine de terror y suspense.

¿Qué pasaría si, de un día para otro, alguien muy cercano a tí comenzara a darte miedo? ¿Qué pasaría si ese miedo estuviese completamente justificado? ¿Qué pasaría si tuviera que ver algo con los tres seises? Pues que seguramente te verías metido en un lío como el de este pobre hombre, pero no creo que te quedara tan bien...

Es un poco lo típico de películas como también la estupenda "Al final de la escalera", se trata de un terror muy solapado, que casi no se deja ver, pero que, por eso mismo, te hace pensar más. Por que en el fondo sabemos que es poco probable que un fantasma recupere el cuerpo putrefacto para atacarte, pero eso del miedo que está ahí y no se ve... Eso del terror que te acecha y del que no puedes defenderte... eso hay que saber hacerlo, y Donner lo hace genial.

Si le he quitado un puntillo es porque algunas actuaciones me parecen demasiado forzadas, pero también hay que entender que era el estilo de la época y no se puede hacer nada respecto a eso.

No es que te vaya a dejar una semana sin dormir, (aún no han soñado la película que sea capaz de eso), pero es interesante. Muy interesante.

178/17(25/09/16) Obra Maestra absoluta del séptimo arte, una de las cimas del terror, del mejor que es el psicológico, un Clási atemporal bajo la dirección cumbre de Richard Donner wue en su debut en un largometraje de cine (hasta entonces dedicado a serie tv) establece un relato absorbente que te atrapa desde el primer momento en sus turbadoras y sombrías redes, delineando un crescendo dramático arrollador, con electrizantes dosis de escenas de horror nunca vistas hasta entonces (nunca se había visto en pantalla una decapitación). A raíz del éxito comercial y de crítica de “La semilla del diablo” (1968) con la compañía Paramount, y el posterior de “El Exorcista” (1973), de la Warner, la 20th Century Fox gestó esta cinta, especie de secuela de la referida de Polanski, tratando con complejidad el advenimiento del Anticristo (o no), adaptación de un formidable guión original de David Seltzer (“La maldición de Damien” o “Mi gigante”), que hábilmente juega con el espectador, mostrándole un argumento en que realidad y misticismo van en paralelo, la ambigüedad prima, no produciéndose elementos fantásticos, todo es cuestión del filtro con el que se quiera ver, o es la eclosión del Anticristo o todo es fruto de unos dementes que ven fantasmas donde no los hay, esta complejidad eleva la sugestividad de la historia, y que además el centro sea un querubín atomiza la sensación enfermiza. El libreto se apoya en el Apocalipsis, último capítulo del Nuevo Testamento, transcribiendo sus sueños S. Juan en su retiro en la isla de Patmos en el año 95, S. Juan vislumbró el fin del mundo (Apocalipsis). El film tendría sus respectivas secuelas con William Holden y Sam Neill.

El realizador conjuga con ingenio y equilibrio narrativo el suspense, el misterio, la acción, el thriller psicológico, el drama familiar, potenciando el misterio por no mostrarse nunca el mal como algo sobreactuado, caricaturesco, o de fantasía, la catarata de muertes que se desencadena pueden ser fruto del azar, todas posibles sin tener que recurrir a lo satánico, todo evolucionado de modo sobrio, con excelente construcción de personajes, con diálogos y frases inteligentes, con un ritmo narrativo gradual y crescente que te sobrelleva, mientras se construye alrededor un ambiente que se va cerrando, oprimiendo y derivando en lo malsano alrededor de los protagonistas, desbordando inquietud, estremeciendo en neurálgicos momentos, apoyándose bastante más en la sugerencia que en la exhibición, llegándonos el peor de los miedos, el intangible, y encima siendo el supuesto “villano” un niño de aspecto angelical, esto perturba. Donner salpica con sabiduría las escenas impactantes, sin tener que abusar de ellas, pero si alcanzando escenas Iconos del cine, donde se suceden ahorcamientos, empalamientos, caídas al vacío o decapitaciones. El guión es un mecanismo de relojería brillante, componiendo un relato apasionante donde todo es un encadenado de situaciones que fluyen de modo natural, con las pistas hacia “la verdad” goteando de forma incisiva y paulatina, elevándose poco a poco, hasta desembocar en un clímax final desasosegante, y todo cornado por epílogo turbador.

Es un relato que contiene varias sublecturas mas allá de su narración de terror, sobresale su cláscia lucha entre el bien y el mal, pero también habla de cómo un hijo puede ser un factor alienante en una familia, como puede implosionar a una pareja que se ama, como la depresión post-parto de la madre puede devenir en rechazo del hijo como un ser extraño ajeno a ella, algo tratado con habilidad. Film que crea un submundo de elementos con fuerza propia, la Biblia, un cementerio etrusco, y puñales, y por supuesto unos perros rottweiller, guardianes del mal, genial transfiguración.

La puesta en escena resulta vibrante, excelsa como marco para esta thriller psicológico, con una notable dirección artística de Carmen Dillon (“Hamlet”), rodando en Inglaterra, Roma, Jerusalén, y para la escena final en Chicago, con zoo-safaris, bellos monasterios, inquietantes cementerios etruscos, ruinas arqueológicas, esto maximizado por la espléndida fotografía de Gilbert Taylor (“Star Wars”), con un cromatismo arenoso, sobresaliendo los rojos y blancos, con tomas abiertas descriptivas, con primeros planos incisivos. Y está el Icono score de Jerry Goldsmith (“Desafío total”), ganador del Oscar, con unos sobrecogedores coros en latín que te soliviantan y ponen en alerta, con el tema estrella “Ave Satani”, con insertos acongojantes de misa negra, aterrador la sensación que emite, con el perturbador estribillo del canto es, "Sanguis bibimus, edimus corpus, tolle corpus Satani," (Bebemos la sangre, la carne que comemos, levantar el cuerpo de Satanás), intercalado con gritos de "Ave Satani!" y "Ave Versus Christus" (en latín, "Hail, Satanás !" y "Salud, Anticristo” aparte de la obra coral), se contraponen esto a algunos temas de remanso durante la calma en el hogar Thorn.

Gregory Peck magnífico como el embajador Thorn, carismático y con gran y creíble arco de desarrollo, su rostro es modulado de modo sublime para mostrar el interior de su desconcertada mente ante la espiral del Mal en que se sumerge. Lee Remick hace fenomenal trabajo como Kathryn, muy expresivo su lenguaje gestual de desorientación y posterior caída en la depresión. David Warner, como Keith, muy vivaraz y atormentada su interpretación, teniendo buena compenetración con Gregory Peck. Billie Whitelaw como la niñera Baylock resulta una presencia con ese moño recogido a lo enfermera Ratched “Alguien voló sobre el nido del cuco”, cada mirada y gesto horripilan. Harvey Stephens como Damien en su debut en cine dejó huella, nunca más hizo algo importante en la gran pantalla, pero aquí dejó una huella indeleble transmitiendo horror con sus ojos, con su rostro de nunca haber roto plato, con escenas prodigiosas como la de la visita al zoo-safari y sus gritos, o sus también gritos y arrebatos dementes frente a la Iglesia, tremenda actuación.

La Profecía, dirigida en 1976 por Richard Donner (Arma Letal, Los Goonies o Superman) es una historia basada en una idea original del productor Harvey Bernhard, que se sirvió de la ayuda del guionista David Seltzer (que escribió un guion novelizado que yo misma tengo en casa). El filme empieza con la música de Jerry Goldsmith, con el tema compuesto por él mismo y que ganó un Oscar, Ave Satani, que pone los pelos como escarpias. Pero no fue ni de lejos su único trabajo, compuso muchas bandas sonoras y fue nominado a los premios de la academia en más ocasiones (Freud, Pasión Secreta, A Patch of Blue, El Planeta de los Simios, Patton, Papillon, etcétera). Los actores, todos excelentes son Gregory Peck (Matar a un Ruiseñor), en el papel principal como Robert Thorn; Lee Remick (Un Rostro en la Multitud, Anatomía de un Asesinato) como su mujer, Katherine; Martin Benson (Las cenizas de Ángela) es el padre Spiletto; Harvey Stephens es Damien, su papel en La Profecía fue el más importante de su carrera, llegando a ser nominado al Globo de Oro como mejor actor debutante; no hizo apenas nada más, hasta que apareció de nuevo como periodista en el remake de La Profecía. Stephens se dedicó a otras cosas, como trabajar en la bolsa de Londres o como promotor inmobiliario. Billie Whitelaw (Frenesí, Leo, el Último o Jane Eyre) es la niñera; para Whitelaw también fue un papel memorable, por el que ganó algún premio a mejor actriz. Patrick Troughton (conocido por ser el segundo Doctor Who), aquí es el padre Brennan. David Warner (tiene una extensísima filmografía, algunas son Star TRek V, The Island, Blue Tornador, El Regreso de Mary Poppins, serie Twin Peaks o Penny Dreadful) aquí es el fotógrafo. Por último, la fotografía corrió a cargo de Gilbert Taylor, que trabajó también en Star Wars, Drácula, Flash Gordon, etcétera). Para mí es lo que peor ha envejecido y mi nota se queda en el 9.5 precisamente por este detalle. La Semilla del Diablo, sin embargo ha envejecido fenomenal siendo una década más antigua que ésta, lo que me dice que la calidad o la forma de hacerlo fue más acertada. No obstante, sigue siendo excepcional y una de las grandes recordadas en el mundo del terror, de las profecías, de niñeras y niños siniestros, de perros del infierno y mal rollera en general. Una idea que en su día fue muy novedosa y que se ha convertido, junto con la Semilla del Diablo y El Exorcista, en todo un clásico. De La Profecía se hicieron tres secuelas y un remake en junio de 2006, con una campaña de marketing que todavía recuerdo, por el 666 al que hacía referencia; muy bueno, por cierto.

Primero que nada, se debe decir que esta película es una de las grandes, una historia sobrecogedora y real que te explica que hasta el ser mas inocente (un niño en este caso) ´puede ser el propio anticristo.

Esta película logra lo que otras películas no logran y es preguntarte:
¿"Y si yo fuera el anticristo?"
eso ya de por sí te hace darte cuenta que el anticristo puede ser cualquiera, hasta el ser menos sospechoso como algún pariente tuyo lo pueda ser y esa es la explicación de por que esta película no da mucho miedo en si misma, si no que el terror comienza cuando termina, te sientes como observado por el mal y que no tendrás escapatoria si se te presenta el anticristo, además de saber que eso no es ficción, es realidad, el final de la película te hace saber que no importa cuanto trates de impedirlo, puede que mueras, antes de detener al anticristo.

Fuera de lo que la película significa fuera de ella, el argumento de la misma en soberbio, intrigante, serio y reflexivo, una trama que se conecta muy bien con lo que dice la biblia, y lo que dice el guión, creando así, una atmósfera de tensión, miedo (indirecto) e impotencia al no poder hacer nada ante semejante ser, a parte de que los personajes tienen su debido desarrollo y carisma, ademas de que algunos personajes secundarios que no tienen mucha importancia, poco a poco se van volviendo protagonistas y muy relevantes para la trama, un guión sorprendente.

Si hablamos de escenografía, hablamos de arte, visualmente es increíble, tiene unos planos sorprendentes y bien elegidos para la atmósfera de la película, ademas de que algunos lleguen a dar cierto terror con solo verlos.

Su música compuesta por el gran Jerry Goldsmith es asombrosa, es fuerte, sobrecogedora, terrorífica e inquietante, una música clásica, memorable, que crea la atmósfera de la película, sorprendente, la música es intensa que crea una película muy fuerte, mas de lo que sería sin ella, la música es uno de los propios protagonistas de la película.

La película es una obra maestra que no se debe menospreciar, pero solo les digo:
Recuerden, 666.

Bueno ahora hablaré sobre Demian, el es un niño que uno lo ve y dice algo así como "como puede ser el anticristo este pequeño niño!" pues yo les digo, lo es, y como mas de alguno diría que uno odia a Satanas y para que hablar de su hijo, quién sea, lo odio y odiaré para siempre y ya se que este es solo un niño interpretando, ya se que no es real que ese niño sea el anticristo, pero el lo personifica dentro de la trama de la película y por eso odio al personaje.