Esta cinta tiene un comienzo prometedor, un drama de cojones, que parece dar el paso incial a una reflexión sobre el valor de la vida y la perdida de los seres querdidos. Pero es todo un amague, pronto de desinfla hasta transformarse en una cinta del monto, casi de aventuras sin pie ni cabeza. Un recorrido por los cielos y los infiernos con una visiòn pagana.
Es de destacar la actuaciòn de Robin Williams y los efectos especiales.
El guiòn deja bastante que desear. Ademàs tiene una idea en la que estoy totalmente en desacuerdo(1). El desenlace es totalmente predecible.
Lazaro que nombro en el título me refiero al personaje de la parábola que esta en el Evangelio.

180/19(26/09/16) Pretenciosa cinta del neozelandés Vincent Ward, un edulcorado relato revestido de tanto azúcar que debería estar vetado a diabéticos, posee un buen arranque, parece estamos ante una propuesta fresca sobre el amor en todas sus vertientes, sobre los sacrificios más allá de imaginable, pero en cuanto entra en el corazón del argumento desbarra por tratar mantener la narración en un estado permanente almibaramiento, por querer que el espectador este todo el metraje con el lagrimal funcionando, no sabe dar momentos de remanso, de reflexión, todo es estirar romanticismo impostado pues no resulta natural, si no impostado, forzado, metido con calzador. Todo lo dicho intenta ser opacado por su apabullante puesta en escena, no en vano Ward estudio bellas artes, la dirección artística y los efectos visuales ganaron el Oscar, una fascinante recreación del Cielo y del Infierno, lástima que sus cimientos en formato guión resulten tan sensibleros. El film s basa en la novela del escritor de Sci-fi publicada en 1978 el mismo título (What Dreams May Come) de Richard Matheson (“Soy Leyenda”).

Durante unas vacaciones en Suiza, el pediatra Chris Nielsen (Robin Williams) conoce a la pintora Annie Collins (Annabella Sciorra), tiene unflechazo de amor, se casan y tienen dos hijos, Ian (Josh Paddock) y Marie (Jessica Brooks Grant). Su vida idílica termina cuando los niños mueren en un accidente de coche. La vida se vuelve difícil: Annie sufre una crisis nerviosa y la pareja se contempla el divorcio. En la historia tendrán importancia personajes como Albert, una especie de ángel ( Cuba Gooding, Jr. ), su amigo y mentor de Chris en la residencia médica,…

A partir del guión de Ron Bass (“Rain Man”), explora conceptos universales como la fuerza infinita del amor, como el dolor infinito de una pérdida, sobre la muerte, sobre la frustración vital, sobre el vacío existencial, sobre el sacrificio por amor, sobre la fuerza del subconsciente, y sobre todo analiza la búsqueda incesante de la felicidad, analiza de modo místico la mente sobre como esta se forma sus propios paraísos e infiernos, idea original. Esto el realizador lo aborda confrontando en su núcleo central los sueños y la realidad, un estéticamente bello juego de espejos evocando mundos idealizados, mágicos, cuasi-alucinatorio, y esto narrado con tono lírico sensorial obsesivo, con claras influencias freudianas en lo que supone la interpretación de los sueños y el subconsciente latente, proyectando un más allá de la vida compuesto en donde es la propia memoria la que “pinta” y “dibuja” nuestras ilusiones y nuestros miedos a través de nuestros recuerdos. Es una cinta de amor metafísico que en pos de ahondar en el romanticismo puro se pasa de frenada, una hermosa combinación de fantasía, misticismo, y poesía, donde lo que desgraciadamente predomina es la sensación final de haber asistido a un manual de autoayuda (frase repetida “Nunca darse por vencido”), con constantes mantras, derivando en impresión para adultos de estar hecha con ideas tan simplistas que parece sea apara encandilar a niños y no a gente con mentalidad mayor, sobresaliendo un mensaje bastante rancio por lo trivialmente que está tratado, el del triunfo del amor sobre la muerte.

El director de las antípodas destaca por su tremenda habilidad en la edificación de espacios oníricos, paisajes pictóricos engarzados deliciosamente en la acción, visualmente arrolla, con una visión contrapuesta y complementada de dos mundos, el Edén y el Averno, fantasía filtrada por nuestra mente y recuerdos donde la imaginación más epicúrea se apodera de los fotogramas recreando un mundo de cuasi-cuento de hadas onírico en lo que bien podría ser una ensoñación exhibida con intensidad visual. Llama la atención como el director muestra el paraíso y el Inframundo desde una óptica entre pagana y multiteológica, no imponiendo dogmas de fe, apenas se habla una vez de Dios, con lo que se da a entender es algo tangencial, sin importancia en el más allá, más gobernado por nuestro subconsciente que por un ser superior omnisciente, navegando el entramado de este universo entre las creencias judeo-cristianas, sazonadas por creencias budistas sobre la reencarnación, ello en pos de universalizar el concepto del supraallá.

La cinta posee un sugestivo arranque, una bonita presentación de personajes de cuento, una espectacular llegada del protagonista al Paraíso, pero todo colapsa cuando la mujer muere (no doy detalles), entonces el ritmo decae, se atropella así mismo con conceptos absurdos de psicológica de parvulario, creando una coherencia narrativa confusa, todo hiperidealizado, donde no hay cabida para tridimensionalidad, para los matices, personajes regularmente esbozados, a los que no conoceremos, nos intentan empujar a quererlos mediante unos flash-backs pastelosos hasta lo insoportable, todos llorando, emocionándose y acabando con abrazos maniqueos, relato que no hace más que intentar manipularte sin elementos válidos para engancharte. Incluso cabría achacarle cierto mensaje ultrapeligroso sobre que morirse es la leche (“si pierdes a un ser querido, suicídate y volverás con él”), si tu familia sufre una hecatombe no te preocupes, están en el Edén, no sabiéndose al final si el film es un canto a la vida o a la muerte. Ello aderezado con diálogos y frases cargantes y sosas, y lo que es peor con ínfulas de transmitir una filosofía de vida (o muerte) bastante atrofiada, quizás si no se hubieran tomado tan en serio hubiera ganado, pero Ward tira por la vertiente de lo megadramático, donde todo es más y más, sin lugar a pararse a delinear a los protagonistas, cayendo en lo ñoño, en lo cursi, en alejar al espectador (adulto), el sobresubrayado de lo trágico se hace notorio en unas cámaras lentas que provocan empalago.

Una película llena de ternura - hay momentos de terror - que refleja con mucho toque de fantasía lo que puede llegar a significar el amor.
La imagen y escenas tienen una belleza muy insólita y verdaderamente también muy espectacular.
Para aventurer@s de lo romántico puede ser de una gran magnificencia. Las sonrisas y las lágrimas que reproduce llegan a emocionar muy especialmente.

No es la mejor pelí de Robin Williams. No es una pelí para todo el mundo. Recuerdo verla de niño en un VHS grabada después de Titanic xd y recuerdo que me traumatizo un poco jejejeje...

La he vuelto a ver ya después de muchos años, con una mentalidad ya de adulto y.... No es tan traumática como recordaba. Como he dicho no es la mejor de Robin Williams, pero el conjunto general me dejo un buen sabor de boca. Al final entiendes que es lo que el director quería contar. A ratos realista, y a ratos fantasiosa, con unos buenos FX, (aunque algunos cromas ya cantan algo), que diferencian muy bien el cielo del infierno. Cada lugar tiene su propia estética. Cada situación esta muy bien realizada y ambientada. Los flashbacks son muy importantes para entender la historia y son la parte "Realista" de este relato. Destacar también los cuadros de pintura, que me parecen maravillosos.

Los actores están sublimes. Robin Williams nunca defrauda. Este hombre no hacia película mala. Max von Sydow y Cubba Gooding estan muy bien, en su pequeña participación. BSO del gran Michael Kamen, muy bonita y tenebrosa, depende de la situación. Poco más que decir. Muy recomendada y si te gusta Robin Williams, razón de más.

La película de Vincent Ward (solo dirigió seis en su carrera como director) que os presento hoy es profundamente religiosa, es más, en un 90% de su contenido se transmite una visión bastante cercana a lo que en Teología se llama Escatología, o sea, la doctrina sobre qué es lo que sucede al final de la vida. Lástima que el director haya incluido finalmente elementos ajenos a la religión cristiana y más cercanos al budismo o al hinduismo, concretamente, transformando el concepto de resurrección por el de la reencarnación. A ello alude la frase de la portada "El final es sólo el principio". En la zona spoiler podéis profundizar sobre este cambio de paradigma.

Hecha esta salvedad, la película es una auténtica gozada visual y espiritualmente hablando. No en vano ganó el Oscar a los Mejores efectos visuales y fue nominada al Mejor diseño de producción. Es cierto que es un filme muy simbólico y con continuos flashbacks que hacen que su comprensión sea algo más difícil de lo normal, pero merece la pena verla y disfrutarla.

El argumento no puede ser más dramático. Tras la muerte de sus dos hijos, el doctor Chris Nielsen y su esposa Annie (Annabella Sciorra) intentan con dificultades continuar con sus vidas. Poco tiempo después Chris también muere en un accidente de coche. Cuando llega al Cielo conocerá a Albert (Cuba Gooding Jr.) y Leona (Rosalind Chao) , los cicerones que le irán desvelando que aquello es más maravilloso de lo que nunca nadie se podría esperar. Sin embargo, en la tierra, la soledad sume a Annie en una locura que le alejará de las ganas de vivir, llevándola al suicidio y privándola de la compañía de sus seres queridos en el Cielo. Cuando su esposo Chris se entera de este suceso iniciará un apasionante viaje hacia el infierno para rescatar el alma de su querida esposa. Para ello contará con la inestimable ayuda de "El rastreador" (Max von Sydow, impecable como siempre...).

Como veis, es un drama religioso con pinceladas cómicas (nunca faltan en las películas de Williams) y su toque de romanticismo. No se puede pedir más por el mismo precio. La película aborda temas como el amor de dos almas gemelas, la depresión, el tránsito a la otra vida, la resurrección, el sentido de la vida, la familia, la amistad, la fe… Un cocktail espiritual y moral que no debe ser desaprovechado por quienes disfrutéis con una película que hace disfrutar y reflexionar a partes iguales.

Veamos ahora algunas claves artísticas y culturales del film:

Con la división escatológica de Dante de fondo, el film recrea sobre todo varias obras pictóricas de El Bosco, en concreto se pueden apreciar reminiscencias de: El infierno, El paraíso terrenal, La caída de los condenados, La Ascensión al Empíreo y El jardín de las delicias.

El Cielo y el Infierno aparecen como creaciones espaciales de la persona que muere, que le otorga las características que a el/ella le gustaría que tuvieran. Chris ha construido un Cielo en función de los cuadros de Annie. La gran escalera y la ciudad dorada los toma de los juguetes de la habitación de su hija Marie. En ella se pueden apreciar varios personajes de "Peter Pan" (Wendy, Michael, John) y a Mary Poppins entre la gente que vuela. Los portaaviones hundidos de la entrada del infierno están tomados de los recuerdos de su hijo Ian cuando modelaba aviones. El infierno de Annie se muestra como un suelo gris lleno de rostros (extraído de una conversación entre Chris y ella) y finalmente, la casa de Annie en el infierno es una réplica de su casa cuando todos estaban vivos, pero invertida. El Infierno, en esta ocasión, no es un lugar de tormento físico, sino de locura. Así se lo hace ver el rastreador a Chris en la parte final del film: "¿Esperabas peligro físico? ¿Qué podría hacer, matarte...? ¿Eh? No, en el Infierno hay peligro real. De perder la cabeza".

No dejéis de verla, os gustará y os sorprenderá gratamente… En la zona spoiler dejo unas claves para quienes ya la hayáis visto y queráis profundizar algo más en ella

Jaime Salado de la Riva
Crítica para Reflexiones cristianas: https://creoendios.blogspot.com/

Especial simbología adquieren los colores en un film donde lo visual tiene tanto protagonismo. los siguientes colores parecen dominar las siguientes situaciones: