Yo también estoy enamorada de Clint Eastwood pero eso no representa -ni quiero permitirlo- patente de corso.

La película peca de insuficiencia en su capacidad de fabulación, adolece de un ritmo desigual, le falta armonía y coherencia en la estructura narrativa y a lo largo de todo su metraje subyace una especie de culto desmesurado al protagonista que en este caso también es productor y director.
Por expresarlo de forma concreta, nos encontramos ante un argumento poderoso que adquiere tintes de flaqueza cuando se transforma en guión.

Por eso no me duelen prendas y ya lo dije antes: yo también estoy enamorada del predicador.
El resultado podía haber sido mucho mejor.

Western sobrenatural.
Biblia y revólver. De lo sagrado a lo profano. Del amor y la muerte.
Acerado, hondo, hermoso cuento de venganza y bondad. Recordaba la buena trama, las bellas líneas generales, pero esta vez me sorprendieron mucho los buenos diálogos, todos en los que aparece el villano minero están muy bien escritos; la osadía sexual de las dos mujeres tan obnubiladas, directas y sin prejuicios, hoy dirían que están empoderadas jaja; y lo bien resuelta y acabada que está, casi perfecta en verdad.
Quizás cierta tendencia a la caricatura y la exageración, al maniqueísmo infantil, nos impidan considerarla una obra maestra, pero son pequeñas pegas que no vienen al caso cuando todo está tan bien contado y es, a pesar de su origen conocido, una historia sorprendente y arriesgada que se aleja con valentía del molde o matriz inicial y que mezcla elementos antagónicos con mucha destreza y pericia.

Movido por la curiosidad y en un claro intento de recuperar el género, Clint Eastwood decidió producir, dirigir e interpretar este remake de ‘Raíces profundas’ que bebe directamente del estilo de directores como John Ford o Don Siegel. Aunque las similitudes entre ambas películas son evidentes, sobre todo en lo que a los personajes y sus relaciones se refiere, Eastwood optó por dotar a esta cinta de un trasfondo religioso y místico desde un buen principio. La idea del ángel vengador en busca de justicia ya fue explotada por el propio Eastwood en ‘Infierno de cobardes’. En ‘El jinete pálido’ se recupera esa curiosa metafísica, creando un sospechoso vínculo entre los personajes de ambas películas que cada vez se hace más evidente.

La película no sólo se beneficia de un espléndido aspecto visual y una narración bien llevada, sino de unas buenas interpretaciones encabezadas por la del propio Eastwood. Y es que, como todas sus películas, ‘El jinete pálido’ cuenta con un buen trabajo de casting. Desde que encarnara a un pistolero sin nombre en ‘Por un puñado de dólares’, Clint Eastwood siguió redefiniendo su visión particular del héroe del Oeste minimizando la gestualidad. Podríamos decir que era consciente de sus virtudes y carencias como actor, y no dudaba en eliminar cualquier gesto innecesario para dotar al personaje de una frialdad y un mutismo casi místico que, sin embargo, comunicaba más que suficiente lo que nos quería transmitir.

El ritmo no decae en ningún momento y nos mantiene pegados a nuestras butacas mientras vemos a Eastwood repartir cera entre los malos y “educar” a los mineros para que afronten sus miedos. Importante destacar que aquí no hay tiroteos espectaculares o peleas de larga duración, sino violencia en estado puro ofrecida con cuentagotas pero en su justa medida. Es sólo en la parte final cuando "el Predicador" muestra su oscuro pasado y adquiere el aspecto mítico por el que Eastwood siempre será recordado: su raído guardapolvos, su barba de tres días y ese aspecto desgarbado y amenazador que impone tanto respeto. Un icono en el género del western que ha influido y mucho en obras posteriores.

En definitiva: 'El jinete pálido' es un western clásico que queda postulado como una obra cumbre del género, así de claro. Quizás a su primera media hora le cueste arrancar, y puede que algunas cosas sean mejorables, pero por lo demás es excelente en casi todos los aspectos que la conforman.

-Lo mejor: Prácticamente todo, pero quizás lo más memorable sea el misterio que rodea al pistolero interpretado por el propio Eastwood y el enfrentamiento con el malvado Stockburn.

-Lo peor: Algunos secundarios sobran, no aportan nada.

-Más en: www.cineycine.com

Si te gustan las películas del Oeste, las de verdad, de toda la vida, con paisajes panorámicos, malos muy malos, diálogos trabajados, fotografía magnífica y tiroteos coreografiados, entonces no te lo pierdas.
Clint vuelve a un pueblo, se enfrenta a los malos, que además son malos para el ecosistema, y resulta que nos cuenta lo mismo que las 300 películas del Oeste que se han hecho antes, pero de una manera tan hermosa, que te atrapa, a pesar de ser muy muy lenta, y te mantiene en vilo hasta el final.

Típica película que permite pensar que siempre hay esperanza para el débil.
Clint Eastwood no falla en el papel de tipo duro. Lo borda. Maneja como nadie los gestos, moviéndose en el escenario como si fuese el salón de su casa.
Tan entretenida como violenta. Los justicieros son personajes que crean mucha empatía con el público, incluso en aquellos que son tan crueles como los villanos a los que se enfrenta. No cuenta nada nuevo, pero lo cuenta tan bien que merece mucho la pena verla.