Ritmo loco

En el año 1937 las relaciones entre Fred Astaire y Ginger Rogers ya no eran como antes, ella tenía celos profesionales de él, al leer una y otra vez que era mucho mejor bailarín que ella. Además su anterior película "Sigamos la flota" había resultado un cierto fracaso sin alcanzar las cuotas de popularidad de años anteriores.
"Ritmo loco" supuso la última buena película de esta receta de comedia musical con Mark Sandrich de director, que es para este género como John Ford para el western.
Los números son excelentes y Ginger Rogers sale más guapa que nunca, inspirando su fisonomía posteriormente a Rita Hayworth en la magistral "Gilda". De Fred Astaire no hay nada más que añadir, fue el mejor y es totalmente irrepetible.
Hay que señalar que todo este tipo de cine, aunque maravilloso tiene su lado oscuro, es un tanto xenófobo, racista y clasista; italianos que se presentan como estúpidos y bufonescos, negros que solamente aparecen para limpiar las máquinas y bodegas de los transatlánticos, y gente muy rica en donde el lujo se persigue cuanto más mejor.
De todas formas todo este tipo de películas se agradecen ver de cuando en cuando ya que el cine musical o no existe o está interpretado por impostores del género ("Chicago").

Comedia musical para lucir las habilidades de Astaire y Rogers. Pero en "Ritmo loco" no solo se lucen ellos dos sino que Sandrich plantea situaciones tremendamente cómicas de las que se aprovechan el siempre genial Edward Everett Horton y un brillantísimo Eric Blore.
La película cuenta la historia del bailarín de ballet ruso Petrov. En París conoce a Linda Keene y se enamora de ella. Ambos toman el mismo trasatlántico de lujo para regresar a EEUU y, por una confusión, empieza a circular la noticia de que se han casado. A partir de aquí se sucederán una serie de equívocos rocambolescos e hilarantes que involucrarán a cuantos les rodean.
Números musicales alegres, dinámicos, elegantes y, algunos de ellos, prodigiosos (Astaire balilando con las máquinas del barco o el de la pareja danzando sobre la pista de hielo). Sandrich nos ofrece un gran repertorio de bailes y canciones. Además, como ya mencioné antes, introduce situaciones de gran comicidad para explotar las cualidades de los magníficos secundarios 'robaescenas' con los que cuenta. Horton y Blore se mueven a su antojo y forman una pareja tan digna de admirar casi como la de Astaire y Rogers.

Como casi todas las películas de Fred y Ginger, hay una canción inolvidable ya sea de Cole Porter, Irving Berlin, Jerome Kern, o, como en este caso, de Geroge e Ira Gershwin. Así, The Continental (1era.ganadora del Oscar a mejor canción) en "The Gay Divorcee"; Cheek to Cheek (Nominada al Oscar) en "Top Hat"; Smoke Gets in Your Eyes y Lovely to Look At (Nominda al Oscar) en "Roberta"; Let's Face the Music and Dance en "Follow the Fleet"; The Way you Look Tonight (Oscar a la mejor canción) en "Swing Time"; y Change Partners and Dance With Me (Nominada al Oscar) en "Carefree". En esta séptima película de las diez que hicieron juntos Astaire y Rogers, si bien fué un éxito, las ganancias que produjo fueron la mitad que la anterior. Las dos siguientes, "Carefree" and "The Story of Vernon and Irene Castle" darían pérdidas según los registros de la RKO y marcarían el final del ciclo. La película que nos ocupa repite la fórmula de los desencuentros entre los protagonistas con una participación más activa de ese muy buen secundario que fué Everett Horton y una aparición rutilante como ella misma de la bailarina clásica Harriet Hoctor al final. Los números musicales son muy buenos destacándose el baile con patines y la secuencia onírica en donde Fred canta la canción que da título a la crítica y que también fuera nominada al Oscar. La importancia de esta canción es que sería finalmente la única que repetirían alguna vez con la diferencia que aquÍ sólo es cantada por Fred y en cambio en "The Barlkleys of Broadway" la baila junto a Ginger quien sería la que habría sugerido su inclusión en esta la última película que hicieron juntos, ya para la Metro. En fin, un capítulo más para poder disfrutar de la mejor pareja de bailarines de la historia del CINE !!!

Otra película más de la pareja de éxito Fred-Ginger.

En los encabezados ya se nota que quieren hacer una película de lujo y de poca chicha a la vez. Como una de esas película de MGM donde hay grandes escenarios, esplendorosos números músicales y poco más detrás.

Esta película, no tiene nada. Sigue en la linea de conversaciones con juego de palabras, con una historia que ya se sabe como acabará, pero que entre medio hacen equivocaciones y malentendidos para hacerla una comedia.

Pero... no hay nada, nada absoluto.

La crítica no la puso muy bien y ganó la mitad que su anterior película. Y es que, a veces, el público no es tonto, y no van a ver una película que es más de lo mismo. Y aún así, es de las más flojas a lo que se refiera en números de baile. Es curioso que tenga ese título para ser las más pobres. Sí que han aumentado en números que cantan.

Es la séptima de las 10 películas que hicieron juntos, y con esta ya empezaba a decaer la atracción hacía el público.... a ver como sigue.

Otra de las deliciosas películas que Astaire y Rogers protagonizaron juntos.
Lo cierto es que, al volver a rememorar estos films, me resulta increíble lo refrescantes y placenteras que siguen siendo. No encuentro que hayan envejecido ni un poquito.
Se supone que estas pelis tienen un esquema argumental simple y básico. Unas tramas ligeras, desenfadadas, fáciles de seguir y sin apenas conflictos.
Pero qué más da todo eso si disponen de los mejores bailes de la Historia, de canciones emblemáticas compuestas por los mejores músicos, cuyas letras incorporadas son pura poesía, enredos y romances divertidos, unos secundarios de primerísima categoría ( Edward Everett Horton y Eric Blore protagonizan unas escenas de aupa), decorados fantásticos e imposibles y unos números musicales de los de quitarte el sombrero. El conjunto es altamente placentero, relajante, burbujeante...Una pequeña dosis de inyección de felicidad.
De esta película si hablamos como comedia, es muy buena. Un malentendido hace correr el rumor de que dos estrellas de la música, un bailarín ruso y una bailarina de vodevil, están casados. Lo malo es que no pueden deshacer el malentendido así como así sin que sus carreras peligren. El enredo va como la seda, buenos diálogos, situaciones graciosas, suave romanticismo, buen ritmo...
Pero es que luego nos vamos ya a los números musicales y te cruje el corazón. Todos son extraordinarios ( en todas las películas), pero aquí yo destacaría dos. Uno es el que Astaire baila en solitario en la sala de máquinas del barco ( que está impoluto y cuyo suelo tiene un brillo extraordinario) y otro es el que la pareja baila en patines.
! Manda narices!.! Que se rodaban sin un sólo corte! ! Eso era ver bailar!.
También quiero destacar un par de canciones convertidas en clásicos y me callo ya porque empiezo a rememorar los números y me doy cuenta de que hago mal en destacar unos sobre otros...Todos son buenísimos.
! Qué grande fue Fred Astaire!. Te deja con la boca abierta. ! Qué grande fue Ginger Rogers!. Una actriz cojonuda además. ! Qué magia desprenden sus bailes!. ! Y qué bien sientan sus películas!
¿ Y Marc Sandrich?. Un director al que nadie hace caso. ! Pues fíjense qué serie de películas nos regaló!.