Adaptación viva. Los guiños al videojuego funcionan y la gran mayoría están bien justificados dentro de la historia, lamentablemente conforme pasan los minutos el estancamiento se hace patente.

Lo mejor está en la atmósfera de lluvia y neblina que inunda las calles de Racoon City, así como los zombis que surgen como sombras en los pasillos de la Mansión, ahí radica su mayor fortaleza, que no sólo agradecerán quienes hayan jugado el videojuego sino el espectador casual, ya que la amenaza de los infectados sobre los protagonistas se traduce en terror.

Los personajes son poco desarrollados, más allá de la pareja de hermanos. La cuenta atrás genera tensión al comienzo pero se desvanece en el tramo final, aunque lo presentado sirve para superar la versión de Milla Jovovich en líneas generales, que sólo buscaba su lucimiento a través de acción desmedida.

A pesar de sus fallos, funciona como reinicio de una franquicia. De la aceptación del público dependerá su continuación en futuras entregas.

Realismo mágico animado. La fórmula Disney lleva sus coreografías musicales hasta la selva colombiana cuya historia sigue la estela de "Coco" con un matriarcado al mando del hogar (la abuela evoca a Úrsula), donde lo sobrenatural es cotidiano y las mariposas amarillas revolotean al rededor de su protagonista, Mirabel, la heroína en turno que intentará salvar a us familia.

Pueblos mágicos. Tanto en México como en Latinoámerica: pueblos encantadores llenos de colorido y folclore donde pareciera que el tiempo se ha detenido en sus baldosas, en sus casas coloniales y la vestimenta de sus pobladores. La investigación y el respeto por la cultura por parte de los realizadores se nota ya que el resultado es aceptable y disfrutable.

La magia, pues, habita de manera natural en la casa de la familia Madrigal, donde sus integrantes poseen una habilidad fantástica que los distingue. Y ahí es donde Disney invierte un poco el cuento ya que lo extraordinario de su protagonista es que es un ser totalmente ordinario. No hay que ser alguien especial para destacar, reza su moraleja.

Acordeón, vallenato, sombrero, arepas, baile y fiesta, flora y fauna, gracia y encanto. Un caramelo para la pupila con un mundo lleno de exuberante colorido, acertadas canciones y secuencias musicales vibran en cada secuencia.

No hay elegancia ni lujo en ciertos multimillonarios, parece decir la película. Inesperadamente, el director confecciona una historia bordada con humor negro que huye de estereotipos y presenta una pasarela de banalidad con personajes que rozan el mal gusto.

Y para eso está ahí Lady Gaga, un ícono actual de la moda que sin tapujos porta el vulgar vestido de su estridente personaje. Lo mismo con Jared Leto, codiciado por revistas del corazón. Ambos protagonistas de alfombras rojas e imanes de flashes que en esta cinta coquetean con la caricaturización desde sus acentos y caracterizaciones.

Contada con la maestría de un experimentado narrador como Ridley Scott, 2 horas y media de duración que nunca pierde interés ni se apoya en cortes rápidos de edición para capturar la atención del espectador. Cine de alta costura, una obra cuyos valores cinematográficos la convierten en todo un lujo.

El verdadero crimen sería que pasara desapercibida por el gran público (por la crítica, por los premios) al igual que "El último duelo", la otra gran película presentada por el octagenario director este año. Hay mucha tela de donde cortar, y de la mejor calidad.

Viaje nostálgico de su director, no sólo a los 70's sino al cine y autores de esa década. Las influencias son claras y reconocibles, desde el trailer y el póster ya se asoman Dario Argento (Suspira), Brian De Palma (Doble cuerpo) y Roman Polanski (Repulsión). Vista la película se confirma la influencia de Luis Buñuel (Ese oscuro objeto del deseo) y de David Lynch (Mulholland drive).

El cine como espejo. La metáfora es clara, la inocente protagonista virginal se refleja en la chica audaz que ella no puede ser en el espejo. Una visión al pasado, porque ella de cierta manera es un alma vieja o al menos alguien con predilección por lo viejo, desde su relación con mujeres ancianas (su abuela y su casamentera) y sus gustos musicales (música y cine de antaño).

El cine como evasión. La película también dialoga con el espectador a través de un espejo donde puede verse reflejado en los sueños frustrados de la protagonista, porque los crímenes pueden referirse a aspiraciones muertes proyectadas en visiones fantasmales, porque los sueños también pueden convertirse en pesadillas.

El cine como máquina del tiempo. Edgar Wright también se refleja en Woody Allen y su "Medianoche en París", pero a veces queda la sensación de que su película a la par de sus protagonistas femeninas es juvenil, que hay un una gran idea que no madura del todo. Él mismo parece un joven habilidoso en encuadre y montaje y selección musical y derroche de imaginación visual, pero en discurso no alcanza la edad adulta.

Es raro encontrarse con un mal documental, antes bien, suelen ser por demás interesantes ya que la ficción no es la única puerta para ingresar a nuevos mundos: la fuerza del documental radica en que muestra una porción de este inmenso mundo. El viaje nos lleva hasta algún remoto lugar de Argentina aunque comienza en la alturas de las planicies de Bolivia.

Como suele ser habitual, las personas reales frente a la cámara son los pilares de estos trabajos, que en este caso se complementa con la belleza de los paisajes de Sudamérica. El viento y el frío se puede sentir en cada secuencia pero lo que da calidez son las 5 mujeres indígenas cuya misión por escalar la montaña más alta se traduce en una inspiradora historia universal: alcanzar la cimas de las montañas internas.

Sí bien el último tramo se resbala en ritmo apresurándose hacia un abrupto final, dejando la sensación de que la empresa por escalar hacia la cima del Aconcagua es menor, lo cierto es que el esfuerzo de las mujeres es admirable, los realizadores del documental compensan el lastre en el montaje con la honestidad de sus protagonistas.