Extraordinaria y poco conocida obra del director barcelonés Rovira Beleta. Película de serie negra apoyada en una espléndida planificación y una dirección artística estupenda que nos transporta al Madrid de primera mitad del XX. Es en este Madrid de corralas, de calles en ebullición, de diferencias sociales, de Rastro y de trenes que parten y llegan donde Rovira Beleta, con la cadencia de una locomotora que acelera su marcha hasta alcanzar un ritmo enfurecido, nos deleita en apenas ochenta minutos con la historia de un atraco destinado a la tragedia. Así lo indican las palomas alzando el vuelo en una de las primeras secuencias del filme, algo recurrente en el lenguaje cinematográfico del director de los Tarantos. Las palomas de Rovira Beleta son al cine lo que los caballos lorquianos a la poesía. Es cierto que el guión presenta algunas deficiencias importantes, pero no lo es menos que estamos probablemente ante una de las películas de atracos más estimable y, a la vez, más olvidada de la historia del cine europeo.

Esta película la vi en una proyeccion que programó la Filmoteca de Catalunya en el ya desaparecido cine Aquitania. Siempre he sido un gran admirador de la obra de Walsh, no siempre valorado en la medida que se merece, ya que es su mirada una de las más románticas y puras que han existido en la historia del cine, y ver esta joya no hizo más que hacer crecer dicha admiración. Una maravillosa historia antibelicista en la que con precisa maestría nos lleva de la comedia más desternillante (cercana al slapstick) al drama más descarnado. Todo ello con la naturalidad de quien amaba y conocía su profesión como nadie, ese arte de contar historias mediante imágenes que nunca tendrá a representantes tan excelsos como esos artesanos del cine llamados Ford, Walsh y Hawks. Para mi, Walsh siempre será uno de los más grandes, y su cine el más romántico, el de mayor economía narrativa y el que más impregnado está del puro sentido de la aventura y la épica. Su cine fue como su vida ( nadie debería perderse la lectura de su autobiografía, "El cine en sus manos") y yo le debía esta crítica por los grandes momentos que me ha hecho pasar, entre otros el de aquella tarde en aquella sala ya desaparecida. Como su cine.

Simplemente magistral. Definitiva lección de puesta en escena la de Eastwood con esta "Letters from Iwo Jima". Apabullante en todos los sentidos. Emociones y sentimientos más fuertes que el mortero. Imposible de olvidar. Sus bellos y crudos fotogramas no se disipan de mi mente. Una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos y en la línea de las más grandes de Clint Eastwood. No se limita a ser una buena película como "Banderas de nuestros padres", sino que entra directamente en la categoría de las obras maestras. Cine con mayúsculas. Igualmente grande en la presentación de personajes que en la acción bélica en si misma, así como en su vertiente más intimista. Después de esto, uno sólo espera que Eastwood llegue, como mínimo, a la edad de su madre para seguir emocionándonos con su manera de contar historias. Se podría hablar de muchos aspectos de la película pero, ahora mismo, que hace pocas horas que he salido de la sala, sólo soy capaz de escribir esta retahila de frases inconexas que supongo sólo destilan rendida admiración. Tengo un amigo en Estados Unidos, aunque él no lo sabe, que se llama Clint Eastwood. Sólo espero de él que siga haciendo lo que crea correcto, porque seguro que es lo correcto.

Magnífica. Excelente ejecicio de estilo , que con precisión milimétrica y aparente simplicidad se erige en la que seguramente sea la mejor película jamás filmada dentro del prolífico género de los dramas carcelarios. Alejada de todos los clichés, es una película muy física y con una personalidad muy marcada. Espléndida y sobria dirección, gran tratamiento de la luz y muy buenas interpretaciones, así como un guión de auténtico lujo. Maravilloso testamento fílmico de Becker, cuyo desgarrador final queda grabado para siempre en la memoria. Pobre Gaspar

Clint Eastwood es, según mi modesta opinión, el más grande de los realizadores vivos en activo, un abanderado de la narrativa cinematográfica clásica y un humanista que da sentido universal a las historias que cuenta, independientemente del tiempo y el espacio donde se ubiquen. Es por ello que uno espera siempre lo mejor de sus películas, situando el nivel de exigencia por encima de lo que acostumbra. Con todo esto, quiero contextualizar mi opinión sobre ´Banderas de nuestros padres`, ya que me parece una buena película (mucho mejor que la gran mayoría de películas estrenadas este año), pero no es la obra maestra que yo presumía a priori. Las principales virtudes del film son su maravillosa fotografia en tonos azulados, las vigorosas escenas bélicas rodadas en Islandia y, sobre todo, su apabullante tramo final, en el que Eastwood coge el testigo de John Ford para contarnos, de la mejor manera posible, como el Estado que decidió encumbrar a la categoría de héroes a unos muchachos que intentaban sobrevir con armas y camaradería al infierno de la guerra, abandona a esos otrora héroes nacionales en el más absoluto de los olvidos, en un vacío existencial en el que ya no queda nada de los niños que fueron. Por contra, hay que decir que la mayoría de los defectos que minan el resultado final de la película radican en su guión. Resulta ser reiterativo y los flashbacks subjetivos que hay dentro del flashback principal hacen que haya una pérdida de continuidad, así como que al espectador le resulte complicado identificar a determinados personajes. Cabe decir también que lo que nos es narrado en tiempo presente, como ya sucedía en ´Los puentes de Madison`, no aporta nada positivo a la historia, sino que más bien lastra el resultado final. Y, después de estas disquisiciones, ya sólo nos quda esperar, con ansia infantil por mi parte, el estreno de ´Cartas desde Iwo Jima` y así poder pasar otro buen rato con ese amigo americano que se llama Clint Eastwood.