La película es una precuela de la realizada en 2008 y que tenía a Jason Statham como protagonista. Sirve para conocer un poco más del legendario piloto Frankenstein.

En la cinta encontramos a actores conocidos como Sean Bean o Danny Trejo en nuevos papeles y otros como Robin Shou retomando el papel que ya hiciera en la anterior. La película contiene lo que esperas: sangre, acción, coches y explosiones. Aunque hasta llegar a las carreras de coches, para lo cual hay que esperar demasiado tiempo, veremos peleas a muerte entre presos.

El guión es claramente mejorable. Parece hecho por un adolescente. Eso se plasma en diálogos flojos que se quieren esconder tras toneladas de violencia con la excusa que la acción se desarrolla en una cárcel donde vales el número de personas que has matado y tras la aparición de sugerentes mujeres para motivar al espectador masculino. No es que el guión debiera ser lo más importante, pero con menos presupuesto significa que tienes menos acción a cuatro ruedas y más historia. Haciendo imprescindible tener algo interesante que contar. La primera mitad de esta película puede pasar casi por un drama carcelario donde un preso debe encontrar su lugar sazonado con violencia sin contemplaciones. Cuando llegas a ver el tema principal de la película, las carreras de coches a muerte, te saben a poco pues no cuentan con el suficiente tiempo en pantalla, haciendo que todo quede en un puro juego de eliminación de los participantes casi a contrarreloj.

El papel con el que le ha tocado lidiar a Luke Goss, el protagonista, no parece encajar del todo en la película. Pues parece querer aparentar ser un tipo duro, pero con una deriva muy pronunciada hacia héroe al rescate de quien lo necesite. Ni él, ni los mencionados Sean Bean y Danny Trejo pueden levantar una historia a la que le falta más emoción y menos violencia exagerada. En general los actores realizan un trabajo discreto.

Con todo esto se justifica su salida directa al mercado del vídeo, al menos se deja ver si no se te atraganta tanta violencia.

Cinco amigos suben a un avión de alquiler pilotado por una de ellos que ha obtenido su licencia de vuelo hace poco. En pleno vuelo empezarán a surgir problemas técnicos y el grupo vivirá una situación que les pondrá al límite de sus posibilidades.

El director Kaare Andrews da el salto a los largometrajes tras dirigir varios cortos con un guión de Paul A. Birkett especializado en películas hechas para la televisión. La apuesta es arriesgada, porque si bien para montar una película de terror tan sólo se necesita a un grupo de adolescentes desbocados, aislarles del mundo y poner algo que les vaya cazando uno a uno, esta vez la acción se enmarca en un avión reduciendo de forma drástica las posibilidades de la historia.

Veremos pasar demasiado tiempo del metraje con el grupo dedicado a los preparativos y la etapa sin sobresaltos del vuelo. Con esto el director trata de situarnos en la película, pero fracasa debido a dos cosas. La primera de ellas es que los personajes principales albergan poco misterio e interés. Dejando a los secundarios en una posición todavía peor en cuanto a desarrollo de una personalidad propia. Así se daña el desarrollo posterior de la historia porque no lleva al espectador a interesarse realmente por la supervivencia del grupo. El segundo es que una vez pierden el control del avión mayoritariamente les veremos discutiendo como afrontar lo inaudito de su situación, principalmente culpando a la piloto por lo sucedido, pero ni la historia ofrece demasiadas emociones fuertes ni el director marca un ritmo que la mantenga viva. Tan poca imaginación hace resentirse la idea original que era el ambientar la película en una cabina, pero es que el guión no da para más y la monotonía es el resultado.

Personalmente creo que el guionista pensaba en M. Night Shyamalan al escribir la historia, pues el miedo debería jugar un factor determinante en ella. Sin embargo los actores, con Jessica Lowndes de la nueva versión de Sensación de vivir a la cabeza, no consiguen hacer creíbles sus papeles.

En resumen una cinta más del montón que tiene a su favor estar ambientada en medio de un vuelo que es a la par su mejor baza y su peor limitación.

Stella Oleson sobrevivió al ataque indiscriminado de su ciudad por parte de un clan de vampiros aprovechando que por su situación geográfica la noche era continua durante 30 días. Sin embargo su marido murió y eso la llena de rabia y de sed de venganza. 10 meses después de lo ocurrido sigue con sus esfuerzos por que se reconozcan los verdaderos hechos, pero nadie la cree. En un viaje a California encontrará aliados y una manera de golpear a estos seres que la han marcado tanto.
Existen dos películas hechas en Hollywood llamadas 30 días de oscuridad. La primera es muy conocida. La otra es una miniserie de una calidad discutible. Aquí tenemos la continuación de la primera realizada por los mismos que hicieron la segunda. Así pues la única razón de ser de esta cinta es la de aprovechar el tirón de la primera. Sacar rentabilidad atrayendo a incautos que se dejan seducir por un nombre conocido y entregarles un producto que guarda relación con el original sólo mínimamente en las formas y nada en absoluto en su alma.
La cinta es fallida a todos los niveles y sólo funciona a medias la parte de la acción. El director no se aclara y mete la pata al grabar escenas de acción casi a oscuras únicamente iluminados por la luz de las armas de nuestros protagonistas. La única palabra que se me viene a la mente al ver esto es barullo. Por lo demás hace un trabajo decente, pero no brillante.
El guión trata de conectar con la primera parte de la saga, pero al situarla en un entorno tan distante y cambiar por completo las reglas de juego con una protagonista en busca de venganza y no de su supervivencia te hace preguntarte la necesidad de enlazar ambas cintas más allá de la razón económica. Los diálogos son mayoritariamente irrelevantes y la historia no aporta nada digno de mención. A pesar de ello encuentras algún que otro sobresalto que te anima a terminar de verla. Lástima que la falta de coherencia en las decisiones de los personajes llegue a exasperar.
Con un elenco de actores curtido en otras películas hechas para ser estrenadas directamente a televisión o vídeo no debemos esperar actuaciones memorables. Nadie consigue destacar e incluso la protagonista no es más que una actriz puesta exclusivamente por su cara bonita.
En definitiva hay pocos argumentos para defender el visionado, aunque si eres un fan de los vampiros y sólo buscas pasar un rato con una película del montón esta cumple perfectamente.

Otra colaboración más entre Denzel Washington y Tony Scott, los cuales repiten después de El fuego de la venganza y parece que este no será su último trabajo juntos. La acción nos coloca en una Nueva Orleans que sufre otra catástrofe tras el huracán Katrina, con un personaje principal relacionado con el famoso atentado de Oklahoma y con la explosión del ferry que recuerda demasiado a lo ocurrido en las torres gemelas. Con esta conjunción, la película pretendía claramente crear una opinión favorable a tomar cualquier medida para evitar lo sucedido. La cual es aprovechada luego por la historia para colarnos el mayor gran hermano que nos podamos imaginar sin rechistar. Pues es por una buena causa.
Si bien la trama principal trata de esclarecer la persona causante de las muertes en el ferry, para llegar a ese objetivo la cinta se apoya en el obligatorio romance y en el no tan habitual lío con las líneas temporales. Del primero decir que aun cuando tenemos a buenos actores entre manos, esa relación se siente como algo más que un amor imposible. No termina de cuajar y resulta un romance forzado. Aunque hay que reconocer que era imprescindible tratarlo como lo han hecho pues otorga la motivación necesaria a nuestro personaje principal, que le hace llegar hasta el final. Sobre las líneas temporales, los científicos del proyecto aportan mucha filosofía y poca claridad al asunto. Si esperas una buena explicación sobre este tema, búscala en otra parte, aquí no la encontrarás.
Otra película de Tony Scott tras la agitada Domino y la excelente El fuego de la venganza, aunque con un final demasiado estirado. Esta vez se calma, y aunque enseña las garras con su habitual estilo, evita los excesos que enturbian su trabajo. Es el director idóneo para esta cinta, a la cual sabe dar fuerza e intensidad. Las escenas de acción son lo mejor que vamos a encontrar, a destacar esa explosión inicial del ferry a cámara lenta. Otro acierto suyo es saber evitar que el espectador vea venir el desenlace antes de tiempo, algo que pasa en demasiados thrillers y que hubiera arruinado por completo la historia.
Denzel Washington actúa de forma modélica. Toda la película gira en torno a él, y aunque reincide otra vez en su interpretación del habitual sabueso infatigable y astuto no se puede decir que aburra. Paula Patton realiza un trabajo correcto y poco más. Está para lucir en pantalla y lo consigue, pero desaprovecha su oportunidad de brillar como actriz, no haciendo nada excepcional. A Val Kilmer y James Caviezel les pasa como a todos, están solo para girar alrededor de la estrella indiscutible que es Denzel, así que poco pueden hacer.
Una película con altas dosis de acción y tensión, la cual seguro entretendrá y gustará a la mayoría de los que la vean, pero que no deja de ser un espectáculo más para nuestros ojos.

Tetsuya Azuma es un joven, hijo de un prestigioso científico, que cuando está a punto de casarse decide ir a la guerra que su nación mantiene con el resto de Euroasia por controlarla, sobre todo en el sector 7. Allí conocerá los horrores de la guerra. Tras un inexplicable hecho en el laboratorio de su padre, algunos extraños seres cobran vida, y aunque la mayoría son cruel y vilmente masacrados, un reducido grupo consigue escapar. Dando lugar a un vengativo y duro oponente.
La película es muy ambiciosa, aunque sorprende su modesto presupuesto. Está producida casi por completo con fondos realizados por ordenador. Esto dividirá la opinión de los espectadores, entre los que gusten de esta técnica, los cuales solo tendrán que dejarse llevar. Y los que no encuentren su utilidad, que se preguntarán donde está lo fascinante en ver una ambientación casi de otro mundo con actores comportándose de forma tan estilizada que resultan ridículos. Para conseguir hacernos una idea de lo que tenemos enfrente deberíamos decir que es una película con actores reales, pero hecha con un marcado estilo anime. Sentimiento este aumentado por estar basada en una serie de este tipo, con las mismas técnicas de grabación que Ad vitam o Sky Captain, pero con más saturación de efectos visuales y entornos más devastados. Es una vuelta de tuerca más a un mundo distópico, que está al borde de su destrucción si no se pone remedio por una contaminación generalizada y guerras interminables. Parece una prolongación natural, aunque su extrema gravedad no hace fácil de ver ahora, de lo que podrían ser las semillas plantadas por nosotros.
El director dota a su trabajo de un firme mensaje pacifista, que sin embargo no deja de resaltar porque todos los personajes recurren a la violencia para resolver sus diferencias. Resulta curioso verles querer solucionar sus problemas causados por la guerra con más violencia. Como punto fuerte, cabría destacar la inagotable imaginación que muestra esta obra, por la cual no dejarás de sorprenderte. Como puntos débiles, que es un trabajo donde todo es melodramático, con escenas tratando las desgracias de los personajes de forma aumentada e interminable hasta resultar molesta. También está plagada de diálogos extensos que en realidad se pueden resumir en que la guerra es mala para todos. Pero si comete un error su director es montar un trabajo extremadamente complejo, donde cuesta mucho trabajo asimilar los hechos, sin dar ningún respiro para poder asentarse en lo que ocurre. Con continuas calamidades que llegan a cansar, hundiéndote psicológicamente, y haciéndote que te preguntes porqué alguien diseña algo tan catastrófico.
La película no está pensada para llegar a todos los públicos, es demasiado compleja para una visión casual, pues se necesita mantener una atención extraordinaria.