Martin es un adolescente con falta de cariño, tímido y que no encaja del todo en un mundo confuso. Martin es un vampiro violador asesino en serie con más años que los guisantes del congelador.

Martin es la típica historia de Romero en la que el terror y los monstruos son solo una excusa para contarnos algo más. En esta ocasión creo que habla de la confusión emocional de la pubertad; el horror que vive en la casa de al lado sin que nos demos cuenta; los malos que no se consideran malos a sí mismos; las irrealidad de las supersticiones aceptadas socialmente, que nos impiden reconocer a los monstruos de verdad; el abandono del sueño americano en una ciudad en decadencia.

Martin es de terror que da asco pero no susto, de monstruos cotidianos y normales que es lo que da miedo, y seguramente una de las mejores historias de George A. Romero. Al menos es la película que más le gustaba a él mismo y la mejor película de terror de la historia según Guillermo del Toro, aunque esto le estoy diciendo de memoria y no estoy seguro de si lo ha dicho. Romero tiene menos fama de la que merece, le encasillaron en las películas de monstruos sin dineros que hoy solo se mostrarían en festivales de cine fantástico, pero Romero es capaz de hacer un trabajo muy digno a pesar de las limitaciones para contarnos algo mucho más profundo que la sangre, el sexo y los monstruos.

Es una películas de los 70, de monstruos, de Romero y de bajo presupuesto. El lenguaje que se usa en el cine de ahora es diferente a el que Romero podía usar en sus películas aunque el arte de contar historias sí que es similar. Si aceptas esas limitaciones, Martin es una buena película para aprender cine, su historia y la evolución de su lenguaje.

Además es la primera colaboración de Romero con Tom Savini, ese friki roquero que todos llevamos dentro.

¿Por qué esta película no tiene comentarios y una valoración tan baja?

De acuerdo que no es una comedia desternillante ni una dramática historia de mafiosos. De acuerdo que no tiene la mejor historia de amor ni el guion más sorprendente. Pero es una mezcla de todo eso, mafiosos, timadores y en general banqueros que de vez en cuando te harán sonreír y además no se le hace daño a nadie. Los escenarios son bonitos e interesantes, los actores hacen un trabajo estupendo, la historia es increíble pero entretenida. Qué más se puede pedir. Es una película más para pasar la tarde que para ver de noche.

En global, una película ligera, entretenida y muy aprovechable.

No sé por qué esta película tiene una valoración tan baja en FilmAffinity. Supongo que el currículum del director echará atrás a los que quieren películas para ver por la tarde y espantará también a los seguidores del director. Desde luego, no es lo que te esperarías del cine de Romero.

Es una película simpática y positiva de los ochenta que se deja ver muy bien. Peleas, persecuciones tipo Equipo A, toques de humor aquí y allí, el valor de la amistad y compañerismo, gente planteándose qué quiere hacer en la vida (tipo "el mundo no entiende lo que hago... y a veces yo tampoco")... A mí me sobraría alguna escena para que no llegase a las dos horas y media, pero es por ponerle un problema.

Tiene el mismo estilo, calidad y público que otras mucho más conocidas de los 80: Los Goonies, Lady Halcón, El Coche Fantástico... si te gusta ese estilo, esta película es de las tuyas y merece la pena verse.

Y si no es tu estilo, solo por ver el trabajo profesional de los especialistas cayendo de las motos y la coreografía de las batallas ya es para aplaudir.

"Going Postal" es la tercera miniserie de dos episodios de Sky1 para TV centrada en el mundo creado Terry Pratchett, tras "Hogfather" y "The color of magic".

Los libros de Terry Pratchett tienen unas características muy definidas: cuentan historias interesantes sobre nuestra realidad cotidiana pero dándole una vuelta original y mostrándola desde un nuevo punto de vista, y además son tremendamente humorísticos.

En esta adaptación se ha perdido totalmente el toque humorístico de la novela original. A pesar de mantener un tono ligero, los chistes agudos y las metáforas inteligentes de los libros han desaparecido totalmente en la adaptación. Sí que se aprovecha una historia interesante pero pierde la oportunidad de utilizar la sal del humor para explicarnos mejor el mundo de Pratchett y a través de sus ojos, nuestro mundo. Este mismo defecto de humor lo podemos encontrar en el resto de adaptaciones de Discworld de Sky1. Es posible que ese humor sea muy difícil de llevar a la pantalla, pero los fans de los libros se llevarán seguro una decepción al no encontrárselo.

En esta ocasión el trabajo de todos los actores es inmenso y hay que destacar a un Lord Vetinari realmente fantástico en todas sus apariciones. Además, el actor protagonista Moist von Lipwig es carismático y divertido. También disfruté con la actuación de todos los carteros ancianos, y solo me decepcionó un poco unos golem con demasiado aspecto de muñeco de Barrio Sésamo. La ambientación en el Londres preindustrial es también realmente buena, aunque la repetición de escenas en escenarios pequeños no dejan percibir el mundo en su conjunto. Probablemente esta adaptación no ha podido disfrutar del presupuesto en escenarios que tenían otros episodios de la misma serie. Aún así, es muy gratificante ver la evolución de la ciudad, desde la medieval Ankh-Morpork de los primeros libros (mostrada en The color of magic) hasta esta ciudad de los últimos libros ya entrada en nuestro siglo XIX.

La miniserie consta de dos episodios con un desarrollo total de tres horas que se hacen demasiado largas. La película no necesitaba contar las pesadillas de von Lipwig porque no las usa para desarrollar nada, y el asesino está tan desaprovechado que en realidad no hubiese pasado nada si sus escenas también desapareciesen. Gran parte del metraje del primer episodio es superfluo para avanzar la historia y solo se justifica para añadir motivaciones extra al personaje de von Lipwig. Pero estamos muy acostumbrados a que en las películas los personajes hacen cosas "por amor y ya está", y aquí los espectadores podríamos haber aceptado la misma explicación y habernos ahorrado al menos una hora de metraje. En cambio, toda la segunda parte ya está liberada de la necesidad de explicar a los personajes y se desarrolla con muy buen ritmo.

En resumen, una buena historia con buenos actores y ambientación, una hora más larga de lo que debería ser y con solo algunas sombras del humor inteligente de los libros de Pratchett.

Fatherland es un thriller político y policiaco que tiene lugar en una línea alternativa de la historia. Alemania ganó la II Guerra Mundial y sometió toda Europa bajo un férreo control para formar la Germania nazi. 20 años después de la retirada estadounidense del continente europeo, Hitler y el presidente estadounidense Kennedy senior están a punto de llegar a un acuerdo que supondría un alivio para una Germania con más problemas de los que reconoce en público. Pero un oficial de la SS empieza a investigar los suicidios de antiguos dirigentes nazis, y descubre la existencia de un terrible secreto que amenaza la cúpula misma del régimen nazi.

Fatherland es una película de relativamente bajo presupuesto hecha directamente para televisión, pero eso no le impide tener una ambientación realmente espectacular que es tan creíble que da miedo. Las calles y los edificios
berlineses parecen realmente los de una postguerra nazi. Se nos muestra la arquitectura megalómana de Steer en las vistas de Berlín, incluida la enorme cúpula que en la realidad no tuvieron tiempo de construir, y los uniformes nazis de la SS resultan más que inquitantes en un escenario más moderno del que estamos acostumbrados. El detalle se cuida hasta en la publicidad de las calles: "Die Beatles" o "Vacaciones germanas en Madrid". Las actuaciones son en cambio discretas y ninguna destaca especialmente, con la única excepción de las interesantes escenas entre Hauer y su hijo, que a pesar de no cuadrar con el ritmo policiaco del resto de la película sirven como una interesante exploración en la vida diaria, la educación y las relaciones personales de la realidad alternativa propuesta por la película.

En spoilers incluyo mis comentarios sobre el argumento de la película. Pero a pesar algunas inconsistencias en el argumento, Fatherland es una propuesta muy interesante de un género muy poco explorado, y que sin duda nos mantendrá atentos a la pantalla durante toda la película cualquier tarde de fin de semana.