Por momentos quedé atónito frente a la pantalla, y es que con un vago recuerdo, de hace dos años, de la primera temporada, pensaba encontrarme en esta segunda , con más de lo mismo, una comedia de situaciones entre cómicas y extravagantes,.que pueden suceder entre los especímenes exóticos que concurren a una cadena de Resorts 5 estrellas internacional, pero chapeau Mike White, su creador, director y guionista, un verdadero Genio del Arte Cinematográfico, que combinó: erotismo, fotografía, espectaculares imágenes de locaciones en Sicilia, música clásica, de ópera, con la mafia y el romance italiano, para obtener una verdadera Obra de Arte erótico audiovisual.

En sí The White Lotus nació para retratar las vacaciones de huéspedes de un resort de lujo, durante una semana, mientras se "relajan" en el paraíso. Y cada día que transcurre, surge una complejidad más oscura entre la vida de estos viajeros perfectos, los "especiales" empleados del hotel, y el destino idílico de turno.


Todo el arte cómo inspiración que Mike White no encontró en el Resort de Hawaii, lo percibió con el barroco italiano y lo subo volcar en esta obra.


Si no viste T.W.L.1, no pierdas el tiempo, son temporadas unitarias, con historias y lugares independientes, con mayoría de protagonistas diferentes.


Después de ver la 2, si te genera curiosidad, podés ir a la 1, pero entiendo que hay una brecha abismal en todo, y cuando digo todo, es desde los detalles más insignificantes hasta los más relevantes.

Lotus 2 es una Ferrari… Lotus 1 un Karting.

Diría que es exótica, no solo porque esté filmada en Marruecos y muestre una pequeña parte de su cultura, o por lo menos la de unos millonarios y promiscuos ingleses afincados, sinó porque van 15 min. de una fiesta cool y extravagante de ricos, donde uno no sabe para qué lado va la trama.

La historia se comienza a hilvanar y a girar sobre las razones que aventuran los invitados, debido a la demora en llegar del matrimonio de Jo y David Henninger (Jessica Chastain y Ralph Fiennes), que más tarde, a su arribo, manifiestan haber tenido un grave accidente en el camino, al atropellar a un humilde adolescente marroquí, al que pararon para asistir, y cargaron en el auto.

El personaje de Fiennes, tiene una personalidad de indiferencia por todo. Sus años de alcoholismo, aburrimiento y buena vida se han transformado en una fastidiosa y recurrente cuota de libertarismo, pero también es el tipo de persona que señalará la hipocresía de fingir ofensa por algo, en lugar de decir que no es verdad.

The Forgiven tiene imágenes bellísimas (fue filmada en Tánger y Erfoud, un pueblo oasis en el desierto del Sahara) y una historia que aborda con sinceridad las consecuencias de las acciones de sus protagonistas.

Es excelente la actuación de Matt Smith en el papel de Richard Galloway, como anfitrión de la fiesta, su fuerte es su rostro exótico, su gestualidad y sobre todo lo postural de su mirada, algo que evidentemente es su sello distintivo y adoptó para todas sus actuaciones, a modo de diferenciarse.

Realmente me resultó entretenida y atrapante.

Mark Cobden (Sean Bean) era un ciudadano respetable, padre de familia y profesor. Su vida da un giro de 180º cuando atropella a un hombre y es condenado a cuatro años de prisión.


Mortificado por la culpa, Mark de pronto se encuentra sumergido en un mundo ignoto y hostil, convirtiéndose en blanco fácil para los reos más violentos y peligrosos.


Allí es puesto bajo la tutela de Eric McNelly (Stephen Graham), un veterano funcionario de la prisión, a cargo de la protección y manejo de varios grupos de presos. Aunque tiene mano firme y autoridad, McNelly cumple con su trabajo honradamente y busca ayudar a los presos en lo que necesiten a diario.

Su creador y guionista Jimmy McGovern, utiliza un recurso recurrente en el cine que es la extorsión como motor de la historia, en este caso contra el bueno del guardiacárcel Eric McNelly, que ve su vida amenazada por los chantajes de uno de los presos.

Time es una historia maravillosa, muy humana, y muy bien narrada, pero por sobre todo con una fórmula que a veces es muy difícil de hallar, pero que nunca falla: SENCILLA y PROFUNDA.

La Extorsión, narra la historia de Alejandro Petrossian, un experimentado piloto de aviones comerciales, que a pesar de la pasión por su trabajo, un problema médico, podría obligarlo a retirarse.

La mafia del aeropuerto, descubre su secreto y lo comienza a extorsionar, exigiéndole que transporte unas valijas misteriosas en el trayecto entre Buenos Aires y Madrid sin hacer preguntas. Preocupado por el enigmático contenido de los paquetes, Alejandro se meterá en un mundo de intriga y corrupción que lo pone en peligro a él y a sus seres queridos mientras lucha por escapar con vida a cualquier costo.

Cómo historia de intriga, su director Martino Zaidelis, logra el cometido, acompañado por una música excelente
a cargo de Pablo Borghi (Un gallo para Esculapio, El Tigre Verón, Rizhoma Hotel, Planners), que marca el paso de cada escena.

Quizá al principio parece un poco recurrente en las situaciones y parecería que se atasca, pero luego fluye muy bien para tener atado al espectador…

Cómo de costumbre muy bien Guillermo Francella, bien Pablo Rago, bien Andrea Frigerio, correcto Carlos Portaluppi, muy bien Guillermo Arengo, e impecable Alberto Ajaka.

Es una lástima que buenas producciones nacionales las adquieran plataformas con muy pocos abonados en hispanoamérica, entiendo que también es parte de la estrategia de las plataformas para sumar abonados, comprando buenas producciones de todo el mundo.

Ruby es la única miembro oyente de una familia de hipoacúsicos. Ella es una CODA (child of deaf adult). A sus 17 años, trabaja por la mañana con sus padres y su hermano en el pueblo de Gloucester, Massachusetts, antes de ir a clase, tratando de mantener a flote el negocio pesquero familiar.

Ruby es la gran protagonista de una comedia dramática, ya que se convierte en el nexo de comunicación constante entre su familia y la pequeña comunidad en la que viven.

Ella está en una edad en búsqueda de encontrar su vocación, y decide probar suerte en el coro de su instituto, donde no sólo descubre su pasión por el canto, sino también una fuerte atracción por el chico con el que debe realizar un dueto.

Su entusiasta profesor (Eugenio Derbez) ve algo especial en ella y la anima a que piense en la posibilidad de entrar en la afamada escuela de música Berklee College of music, algo que la obligaría a tener que tomar una decisión de cara a su futuro: o sus estudios, o su familia.

Si bien CODA viene precedida como ganadora de tres Oscar entre ellos nada más y nada menos que el Oscar al Mejor Film de 2021, institución en la que no creo, pero reconozco que a veces se equivoca y cuando las "preseleccionadas", en competencia por la estatuilla son muy malas, no les queda más remedio que hacer justicia (además mejor actor de reparto: Troy Kotsur. mejor guión adaptado: Siân Heder).

Es de destacar en esta producción de Apple que dentro de su elenco se encuentran actores sordos para apostar a la inclusión y dar un verdadero mensaje al mundo del espectáculo.

CODA es tan bella, sensible y humana que te va a tocar muchas fibras íntimas...