Lo animadores japoneses tienen una forma muy peculiar de representar su mundo interior, y Robot Carnival es una sucesión de 9 cortometrajes, sólo dos de ellos con diálogos, que se centra precisamente en eso: el deleite personal y estético de sus genios creadores ("que les cubran de chocolate").

Incluso para aquellos que consumen Anime con cierta asiduidad, algunas de las historias pueden resultar altamente desconcertantes; y aunque la temática robótica invade por completo la película, no deja de ser una línea de diálogo común, quizá una excusa para juntar a este elenco de desviados -en la acepción más revolucionaria del término- y permitirles que se centren precisamente en lo que les gustaría haber hecho para sí mismos. Es cierto que esto genera numerosos momentos "rarunos" y pérdidas de contacto con la realidad, pero hay historias para todos los gustos, y si eres admirador de alguno de sus creadores, no dudes un instante en visionarla.

Es deliciosa y amarga, es apocalíptica y revitalizante, es un juego de contrastes discontinuos que te pierden en el tiempo y el espacio. En definitiva, un filme de culto para algunos enfermos de la animación experimental y un buen rato para los que sepan apreciar sus numerosas anécdotas visuales.

Y si no te van mucho los delirios bucólicos y crees que el entretenimiento inocuo es lo mejor de la vida, mejor ponte Transformers XV, que seguro que te lo pasas muy bien.

Heavy Metal es un milagro. En mi cómoda ignorancia no tenía muy claro hasta qué punto se podía sacar un proyecto así en 1981, época del desvarío estético y comercial por excelencia... Supongo que no era fácil convencer a nadie con el sub-título "animación para adultos"...Lejos de desvelar el motor argumental de los episodios que componen este opiáceo de fantasía y ciencia-ficción épico-espacial...Me limitaré a aceptar lo comentado por muchos tras visionar la película (no sé si llegando a terminarla)

-Sí, las muestras gratuitas e insultantes de sensualidad femenina son uno de sus puntos fuertes...
-Sí, los argumentos de sus cortometrajes son, en la mayoría de los casos, semiplagios mutantes de otros clásicos del género de terror, ciencia ficción y fantasía...
-Sí, el hilo argumental es una chapuza digna, aunque respira cierto surrealismo a lo Charlie Kaufman puesto ácido...

¿Y qué!

Esta película es un testimonio generacional (de un sector un tanto freak), una declaración de intenciones gamberra que persigue únicamente responder a las más locas y épicas fantasías del imaginario post-adolescente; niños grandes con un poder adquisitivo que se pierde en los confines del espacio. Para aquellos que quieran entrar en el soporífero debate de su inmoralidad y mala educación, simplemente me reitero una vez más en el ¿y qué!

De todos modos, vayamos al meollo...

Parece ser que un tal Leonard Mogel, editor de revistas por amor al arte, viajo a Paris con la intención de sacar una versión francesa de la publicación norteamericana National Lampoon, y de pronto se cruzó con otro subproducto del cómic conocido como Métal Hurlant; una paranoia de fantasía y ciencia ficción para adultos por entregas trimestrales, que llevaba editándose desde 1975...Lo que se dice una joya del coleccionismo moderno. Moebius, Corben o Druillet pusieron los mejores momentos de su originalidad artística al servicio de este tipo de proyectos dadaístas.

Y así nació la versión americana de "Métal Hurlant" rebautizada como "Heavy Metal" y dispuesta a adentrarse en las perturbadas mentes de otros genios adolescentes de la época... Por su cuenta y riesgo, asombrado con la capacidad subversiva que desprendían estas imágenes, nada menos que Ivan Reitman (director y productor de Cazafantasmas) logró, no sabemos cómo, inmiscuir en el proyecto a otros visionarios como Elmer berstein (vete tu a saber por que nuestro querido Elmer aceptó semejante oferta) y gerlad Potterton (éste último responsable de animación del video-clip Yellow Submarine y de algunas de las magistrales majaderías de Sesame )Street... Vamos, lo que se dice un RatPack de lo más oportuno...

Este producto inclasificable tiene momentos mágicos que sorprenderán al espectador más adormilado...Pero que nadie espere concesiones, si no te gusta Heavy Metal quizá sea porque estas tan metido en el negocio del azúcar que ya no saboreas la auténtica miel...

¡Oh Dios mio! ¡un cerdo aviador! Un surtido de ibéricos capaz de poner en jaque a una nación entera, un salva-entuertos rechoncho de cola enroscada, elegancia suprema y valor desmedido...Un genio, un profeta, un seductor, un héroe que rompe todos los esquemas heroicos...

-Tomaduras de pelo las justas- Me dijeron...-¿Un cerdo aviador? ¿animación para adultos?-

-Pues sí- respondí a pesar de la inevitable humillación subsiguiente...

Porco Rosso es y será siempre un icono de la determinación a la hora de firmar un personaje.

No podría haber mejor maestro que un sujeto porcino capaz de ensalzar los valores que con tanto ímpetu nos empeñamos en mostrar a través de efebos musculados e indespeinables...Después de todo, ¿qué importan unos kilillos de más a la hora de salvar el mundo?

Su piel rosada hará que más de una señora se ruborice durante el visionado del filme...Su bigotillo danzante, su talento para esquivar a La Parca, su indiferencia ante el riesgo y los peligros del antiguo duelo aéreo...Aquello sí que eran duelos, cual Salvaje Oeste. Estoy más que seguro de que el mismísimo Howard Hughes se habría conmovido ante la determinación de Porco a los mandos de su hidroavión...

Procurad no olvidar que Porco es un cerdo...Porque se os olvidará, a mitad de película, cuando bajéis la guardia racionalista y su aspecto deje de importaros...Hasta que la ficción se os desparrame entre los títulos de crédito y advirtáis que, efectivamente, vuestro amado héroe es un cerdo con bigote.

Hasta que nos olamos Porco.

A pesar de un comienzo inquietante (por no decir fotofóbico) y de su intermitente sutileza visual (en la que abundan las idas de pelota de Frank Vestiel) la historia termina por convertir la película en una pérdida total de coherencia con los personajes y las situaciones.

Sólo recomendada para los obsesos de la ciencia ficción apocalíptica

Mágica y sorprendente película, nada infantiloide, que entretiene sin vergüenzas y dificulta el camino de los que siguen manteniendo que el cine de animación japonés peca en exceso de excéntrico y rebuscado.

No se puede negar que esta historia contiene una muchedumbre de personajes nada afables, sacados de una quimera imposible, que a la larga, y pensando en sus resultados de crítica y público, no pueden considerarse, ni mucho menos, defectuosos.

Desde luego resulta una pieza clave del puzzle de Ghibli, absolutamente necesaria para comprender el imaginario popular del pueblo japonés, sus leyendas, cuentos y mitologías; desnudas, delirantes y algo empalagosas en ocasiones, que no por ello dejan de ser emocionalmente contudentes.

El viaje de Chihiro es y será (de momento) la niña mimada de Ghibli -a pesar de Mononoke y Nausicaä- las heroínas de Miyazaki siempre tendrán un lugar destacado en la defensa de los derechos de los personajes de cuento. Muy recomendable para todos aquellos que no le guardan rencor al Sombrerero Loco.