Están de moda los atracos, de guante blanco o con máscara puesta. Recientemente estrenadas La fortuna y Way down, parece que el asunto de la delincuencia a gran escala seduce al espectador. Ni qué decir tiene que esta serie arrancó hace ya tiempo, mucho antes de la serie de Amenábar o la película de Balagueró y ni qué decir tiene también, que La casa de papel ha sido el modelo y la obra precursora por la que la ficción española ha sido rentable a nivel internacional por primera vez en mucho tiempo, si no cuando más, y las otras no.
También conviene recordar que el tema del atraco a una fábrica de papel o después al Banco del oro y el moro se ha gestado en los márgenes de una pandemia global y una postcrisis económica bestial, y han sabido acertar con una trama repleta de intereses, giros de guion y moralejas para todos los gustos, aunque eso dé ideas. Que luego terminas de ver esto y se lía lo de la Semana Santa de Sevilla. Mientras haya servido exclusivamente para la ficción, bienvenido sea el espectáculo...

Si generaba dudas este título con el de la fascinante novela homónima de Don Winslow sobre el narcotráfico en México, sabrás que no tiene nada que ver. Bueno, algo sí pero se descubre más adelante. A la que se debe es a la novela de Thomas Savage, de mismo título y contenido. Una obra que Jane Campion ha sabido adaptar y situar poniendo al decadente género en el sitio que le corresponde, sin diligencias ni puñetazos. Con Benedict Cumberbatch de Oscar para arriba, música de ambiente roto y una atmósfera insoportable entre su personaje, Kirsten Dunst y el hijo de ella. Un western implacable como el mejor. Una obra maestra.

Se deja ver el acercamiento del director de El sexto sentido a la arena de la playa. Siendo quien es, estaba claro que la cosa no se iba a quedar en un idílico y armonioso panorama. Había que llevarlo al terreno de lo pantanoso mediante la típica familia americana conducida al abismo por el director, haciendo las veces de personaje de su propia película. Spielberg por un lado y Hitchcock por el otro. Así ocurre al principio y la dificultad para mantener la tensión hasta el final es el problema de Shyamalan.

Hay películas de Woody Allen que atraviesan el surrealismo y otras que rozan el hiperrealismo, aunque solo sea para hacer comedia. Quizás sea parte del encanto de su filmografía, salpicada por escándalos fuera de las cámaras en los últimos tiempos y que han mantenido sus proyectos a la espera de un mejor momento y un inversor más indulgente. Es por esto que, apoyado por producción española, ahora presenta un film sobre el festival de cine de San Sebastián y construye una historia con escenas imborrables, rodeadas de la variopinta geografía de la ciudad, y homenajea el cine con fotogramas en blanco y negro que emulan reputadas películas de Truffaut, Godard o Buñuel. Sin duda, un contraste de imágenes que siguen demostrando la calidad, el genio y la retórica del director que mejor ha sabido recoger el testigo de los tiempos modernos que clavó Chaplin y que ha sabido convertirlos en un esperpento muy entretenido, que no es poco.
También esto es parte de su problema. En ocasiones, a Woody Allen se le escapa el relato de las manos y genera momentos que aunque casi siempre puedan resultar interesantes, terminan convirtiéndose en tediosos. Es lo que ocurre con Rifkin´s festival, que merece la pena por todo lo anterior, el paisajismo o las representaciones de escenas míticas con los actores del film emulando a antiguos intérpretes pero peca en los personajes, ni surrealistas ni esperpénticos. Sencillamente, que no causan interés. Sofisticados aunque ya muy vistos, con vidas frustradas pero sin ofrecer nada nuevo bajo el sol. Si además luego la referencia cinematográfica a seguir para los neófitos en la materia es la Nouvelle vague, a excepción de Bergman o Buñuel, el tedio termina siendo plomo.
La película acierta en escoger la ciudad perfecta y homenajea al cine y el festival que hay en ella como se merece pero languidece en una historia algo pesada y que escoge escenas de películas alejadas del que pase por allí a ver un film sobre San Sebastián y su cine. Aunque si la idea era promocionar el lugar y reactivar la carrera del director, entonces el objetivo está cumplido.

La referencia actual del séptimo arte tiene nombre y apellido. Convertir cada una de sus películas en un ensayo sobre la ciencia, la guerra o lo que se le pase por la cabeza y explicarlo como lo explica para un guion cinematográfico, es arriesgado y puede parecer pretencioso y filmarlo como él lo hace, se diría que es casi imposible. Pues si parecían increíbles Origen o Interstellar, Tenet es el más allá de las películas sobre el tiempo y sus viajes en un mismo espacio. Algo nunca visto hasta ahora, con unas escenas de acción y una cadena de sucesos que necesitarán de más tiempo si cabe a los ojos de un espectador cualquiera, sobrepasado por un cúmulo de secuencias temporales realmente asombrosas. Este tipo de temática no se había tratado así antes y Christopher Nolan cogió lapiz, papel y cámara para hacerlo.