Más allá de las discusiones sobre si Hipatia realmente alcanzó dichos logros o no, la película trata intensamente en su segunda mitad los mecanismos de poder de La Iglesia en el mundo civilizado y jerarquizado. Cómo constituyó una empresa en sí misma y creció de la mano de quienes querían alcanzar el poder político. Sea o no cierto que Hipatia realizó dichos hallazgos, servidor pone la mano en el fuego ante la certeza de que La Iglesia hubiese perpetrado su lucha por evitar el progreso, como ocurre en la actualidad mientras las multinaciones sigan dominando el mundo de la mano de gobiernos que permiten que los medios de comunicación sigan manipulándolos tal cual que todos seamos marionetas corporativas. "El mundo es una mierda, pero puede ser maravilloso si consumes".

Cine de dimensión teatral con matices de ensayo, pero que no alcanza ningún propósito cinematográfico. La planificación se rige en el paupérrimo esquema sota, caballo, rey: plano-contraplano, general, y detalle; con imágenes (no) ilustrativas sobrantes. Interpretaciones que, desde mi punto de vista, no concuerdan con el talento de los actores y actrices.
Fotografía nimia, atonal y repetitiva. El uso del color es inapreciable, pero al menos trata de mantenerse en una dominante de valores acromáticos, y una discreta e indefinida utilización del rojo. Vago manejo del sonido y un montaje tan triste como televisivo, posiblemente siendo el peor aspecto del film.
Si las interpretaciones estuviesen bien dirigidas posiblemente el texto aún guardaría un mínimo interés; por el contrario el guión, y sobre todo el texto, es tan trasnochado como anodino.
En comparación con otras obras de la filmografía de Pons que he podido ver, ésta, sin duda, es la más indiferente e insulsa; donde el rigor y pasado talento de su autor brillan por su ausencia.

Pd) Ya que el doblaje al castellano ha resultado francamente horrible, recomendaría, en caso de que exista, una versión subtitulada.

Increíblemente sobrecogedora. Emplea una narrativa y estética vanguardista con algunos recortes propios del neorrealismo italiano.
Estupendas ideas de iluminación muy bien escritas a manos de Sergei Urussevsky, de quien, en este film, observamos innumerables aciertos expresivos que recuerdan a los trabajos del mismísimo Russell Metty; aquí utilizados, principalmente, sobre los rostros de los personajes, que, junto a las ideas de luz, consiguen "hablar con la mirada".

Si es cierto que se abusa de los primeros planos, sobre todo en momentos en que la misma acción dramática pedía a gritos cuadros generales. Y que algunos movimientos de cámara, a razón de servir de herramienta para ordenar el flujo de información, hace perder fuerza a algunos otros en los que la intensidad, por contraste, resulta menor.

Fantásticas interpretaciones en las que cabe destacar a la hermosa protagonista, Tatyana Samoilova.

A expensas de que algunos crean que el cine es un medio exclusivo de narrar historias, esta película apuesta por construir una atmósfera terrorífica jugando tanto con sus personajes como con el espectador. Sí es cierto que en la presente el valor de la imagen es menor al valor del sonido, lo cual considero un defecto grave, pero al menos cumple su objetivo, que es el de mantenernos en suspense.
Me permito recordar que lo que necesita el cine no son buenas historias, sino mostrar la belleza de lo invisible a través de elementos visibles. En ocasiones la historia es el elemento más importante de un film, pero no siempre debe ser así, donde cabe destacar obras maestras como "Viaggio in Italia", "Elogio del amor", o el cine ensayístico de Dusan Makavejez, entre otras muchas.

Sería un error no recomendar esta película aunque fuera sólo por disfrutar de los paisajes de los que goza. Si bien no me parece tan imaginativa como he leído en otras críticas, cierto es que cuenta con un atractivo visual espectacular.
Por otra parte hay que valorar que, aunque en la parte correspondiente al hospital el uso del color en su dominante de valores acromáticos no está mal planteada, en la parte correspondiente al cuento y los viajes alrededor del mundo los colores no cuentan con un sentido más allá del despliegue de estética publicitaria, que delata la previa labor del director en el campo del videoclip.
Es estupendo como durante los primeros tres cuartos de hora asistimos a tan bellas como interesantes transfiguraciones del espacio, donde la aplicación de determinados colores parece estar forjándose en torno a un rigor cinematográfico (a expensas de la variedad de la gama cromática), pero que a partir de cierto momento comprobamos que colores que parecían significar "x", también significan "y" o "z" indistintamente, ya que sólo se prestan al servicio del preciosismo fotográfico, cuando esto también es posible estableciendo un riguroso sentido y significado.

El montaje de planos es en muchas ocasiones tan perplejo como chirriante, unas veces rompiendo el punto de vista y otras simplemente descentrándose de lo que convendría mostrar.

Con todo, es una película que merece ser vista -más que otras- en pantalla grande, así como el reconocimiento a su autor por su arduo trabajo de esfuerzo y voluntad a lo largo de cuatro años y veintiocho países (más que de su conocimiento y/o aplicación del lenguaje).